Gino Severini: sintesis futurisme dan kubisme

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Gino Severini (7 April 1883, Cortona, Itali - 27 Februari 1966, Paris, Perancis) ialah seorang artis Itali yang terkenal. Beliau memulakan kerjanya dengan pointillisme (divisionisme). Pada masa hadapan, dia dapat mensintesis gaya seperti futurisme dan kubisme. Dia adalah pengarang beberapa buku.

Biografi

Ayahnya ialah seorang pegawai mahkamah rendah dan ibunya seorang tukang pakaian. Untuk beberapa lama dia bersekolah di Cortona. Pada usia lima belas, dia telah dibuang daripada sistem sekolah kerana mencuri kertas peperiksaan. Untuk beberapa lama dia bekerja dengan bapanya. Pada tahun 1899 dia berpindah ke Rom bersama ibunya. Di sanalah dia mula berminat dengan seni, melukis pada masa lapang sambil bekerja sebagai kerani perkapalan. Terima kasih kepada penaungnya, rakan senegaranya, dia menghadiri kelas seni, memasuki sekolah percuma milik Institut Seni Halus Rom, dan kemudian menjadi pelajar di akademi swasta. Pendidikan seni formalnya tamat dua tahun kemudian apabila penaungnya berhenti membayar elaunnya.

Menjadi artis

Severini memulakan kerjaya lukisannya pada tahun 1900 sebagai pelajar Giacomo Balla, seorang pelukis pointillist Itali yang kemudiannya menjadi seorang futuris terkemuka. Bersama-sama mereka melawat bengkel Giacomo Balla, di mana mereka diperkenalkan dengan teknik pembahagian, melukis dengan warna dibahagikan dan bukannya warna campuran, dan memecahkan permukaan yang dicat menjadi titik dan jalur. Digalakkan oleh laporan Balla tentang arah baru di Perancis, Gino berpindah ke Paris pada tahun 1906 dan bertemu dengan wakil terkemuka avant-garde Perancis, pelukis kubist Georges Braque dan Pablo Picasso dan penulis Guillaume Apollinaire. Penjualan hasil kerjanya tidak menyediakan wang yang cukup untuk hidup, dan dia bergantung pada kemurahan hati pelanggan.

Gino Severini terus bekerja secara pointillist, yang melibatkan penggunaan titik warna kontras mengikut prinsip sains optik. Dia mengikuti aliran ini sehingga tahun 1910, sebelum menandatangani Manifesto Artis Futuris.

Futurisme oleh Gino Severini

Atas jemputan Filippo Tommaso Marinetti dan Boccioni, beliau menyertai pergerakan Futuris. Akibatnya, pada Februari 1910, ketiga-tiga artis ini, serta Ballo, Carlo Carro dan Luigi Russolo, menandatangani Manifesto Artis Futuris, dan kemudian, dua bulan kemudian, Manifesto Teknikal Lukisan Futurist. Selepas Futurists Itali melawat Paris pada tahun 1911, mereka mula menggunakan kubisme, yang memungkinkan untuk menganalisis tenaga dalam lukisan dan mengekspresikandinamisme.

Wakil aliran ini ingin menghidupkan semula seni Itali (dan, akibatnya, semua budaya Itali), menggambarkan kepantasan dan dinamisme kehidupan moden. Gino Severini berkongsi minat seni ini, tetapi karyanya tidak mempunyai ciri-ciri politik Futurisme.

Kreativiti

Walaupun rakan sekerjanya biasanya melukis kereta atau kereta yang bergerak, dia sendiri biasanya menggambarkan sosok manusia sebagai sumber pergerakan bertenaga dalam lukisannya. Dia amat gemar melukis pemandangan kelab malam, menimbulkan sensasi pergerakan dan bunyi pada penonton, mengisi gambar dengan bentuk berirama dan warna-warna yang ceria dan berkilauan. The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) karya Gino Severini mengekalkan tema kehidupan malam, tetapi menggabungkan teknik kolaj Kubist (labuci sebenar dilekatkan pada pakaian penari) dan unsur-unsur tidak masuk akal seperti figura bogel yang realistik pada gunting.

Dalam karya zaman perang seperti Kereta Api Palang Merah Melepasi Kampung (1914), Severini melukis subjek yang sesuai dengan kemuliaan perang dan kuasa mekanisasi oleh futuris. Dalam beberapa tahun akan datang, dia semakin beralih kepada bentuk kubisme yang pelik, yang mengekalkan unsur hiasan pointilisme dan futurisme.

Sekitar tahun 1916, Severini mula mengambil pendekatan yang lebih ketat dan formal untuk gubahan; bukannya menyahbina bentuk, dia mahu membawa susunan geometri pada lukisannya. Karya beliau pada zaman ini mewakili, dalamkebanyakannya masih hidup, dibuat dalam gaya kubisme sintetik, yang memerlukan penciptaan komposisi daripada serpihan objek. Dalam potret seperti Motherhood (1916), dia juga mula bereksperimen dengan gaya kiasan neoklasik, pendekatan konservatif yang akan dia gunakan sepenuhnya pada tahun 1920-an. Severini menerbitkan From Cubism to Classicism (1921) di mana beliau membentangkan teorinya tentang peraturan gubahan dan perkadaran. Kemudian dalam kerjayanya, dia mencipta banyak panel hiasan, lukisan dinding dan mozek, dan dia terlibat dalam set dan pemandangan untuk teater. Autobiografi artis "The Life of an Artist" diterbitkan pada tahun 1946.

Selain karya yang telah dinamakan, anda juga boleh mempersembahkan lukisan lain oleh Gino Severini dengan tajuk: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" dan yang lain.

Vernissages

Severini membantu menganjurkan pameran Futurist yang pertama di Galerie Bernheim-Jeune, Paris (Februari 1912), karya beliau telah dipamerkan dalam pameran Futurist berikutnya di Eropah dan Amerika Syarikat. Pada tahun 1913 beliau mengadakan pameran solo di Galeri Marlborough di London dan di Berlin. Dalam autobiografinya, yang ditulis lebih lama kemudian, dia mencatatkan kepuasan Futurists daripada reaksi terhadap pameran di Paris, tetapi pengkritik yang berpengaruh, khususnya Apollinaire, mengejek mereka kerana kepura-puraan mereka, kejahilan tentang arus perdana seni moden dan wilayah mereka.. Severini kemudiannya bersetuju dengan Apollinaire.