2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Akutagawa Ryunosuke berhak dianggap sebagai klasik kesusasteraan Jepun baharu. Dia menjalani kehidupan yang singkat, tetapi berjaya mencipta banyak karya yang indah. Anak-anak lelakinya meneruskan jalan kreatif mereka: salah seorang daripada mereka (Hiroshi) menjadi penulis drama, dan yang kedua (Yasushi) menjadi komposer.
Kehidupan peribadi penulis Akutagawa Ryunosuke
Akutagawa Ryunosuke dilahirkan di Tokyo pada tahun 1892 dalam keluarga seorang penjual susu yang miskin. Namanya, yang bermaksud "naga", diberikan kepadanya untuk menghormati tahun dan jam kelahirannya.
Ayah dan ibunya, mengikut standard Jepun, tidak muda: masing-masing berumur 40 dan 30 tahun. Ia dianggap malang pada zaman itu. Semasa penulis baru berusia 9 bulan, ibunya membunuh diri di rumah sakit jiwa. Bapanya tidak dapat membesarkan anaknya seorang diri, itulah sebabnya Ryunoskache telah diambil sebagai anak angkat oleh bapa saudaranya Michiaki Akutagawa, yang nama keluarganya kemudian dia angkat.
Keluarganya bijak dan pada masa lalu termasuk ramai pakar dan penulis, memerhatikan semua tradisi dengan teliti, ahli keluarga gemar kesusasteraan dan lukisan Zaman Pertengahan, dengan ketat memerhatikan cara hidup lama, berdasarkan ketaatan kepada ketua rumah.
Ryunosuke mengalami halusinasi penglihatan, dia melihat larva dan serangga dimakanan. Pada 24 Julai 1927, dia mengambil dos veronal yang mematikan. Dalam nota terakhirnya, dia menulis bahawa dunia tempat dia tinggal adalah telus seperti ais, dan kematian memberikan, walaupun bukan kebahagiaan, tetapi pembebasan.
Kajian
Dari 1913 hingga 1916, Ryunosuke Akutagawa belajar bahasa Inggeris di Universiti Imperial Tokyo. Tesisnya didedikasikan untuk William Morris. Sepanjang hidupnya, Akutagawa adalah pembaca setia novel oleh pengarang Barat.
Dia mula menulis cerpen semasa pengajiannya. Karya pertama ialah terjemahan Belshazzar karya Anatole France pada tahun 1914. Dan pada tahun berikutnya, dia, bersama beberapa kawan, mencipta majalah sastera, di mana dia menerbitkan kisahnya "Rashemon Gate". Plot kerja ini bermula di Kyoto pada abad ke-12, di mana seorang lelaki yang menjadi hamba pada masa lalu cuba menyelamatkan nyawanya di sebuah bandar yang musnah. Dia berhadapan dengan pilihan antara perbuatan baik dan jenayah.
Kerja
Selepas menamatkan pengajian di universiti, Akutagawa mula mengajar di akademi tentera Yokosuka dan pada masa yang sama berkahwin dengan seorang gadis bernama Tsukamoto Fumiko. Dia dijemput untuk bekerja oleh universiti Tokyo dan Kyoto, tetapi dia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya sepenuhnya kepada kesusasteraan. Akibatnya, dia menjadi pekerja sebuah akhbar kecil di Osaka, sebagai wartawan dia juga melawat China, tetapi tidak dapat menulis apa-apa di sana kerana sakit mengejut.
Laluan kreatif
Hampir semua karyanya Akutagawa Ryunosuke menulis sepuluh tahun sebelum kematiannya. Antara karya awal ialahcerita sejarah yang difikirkan dengan baik. Kemudian, emosi dan semangat kemodenan mengambil alih. Kemasyhuran datang kepadanya dengan cerita "The Nose", yang ditulis pada tahun 1916, yang berdasarkan "Kisah Masa Lalu". Dalam karya seni ini, seorang sami Buddha bimbang tentang hidungnya yang besar.
Walaupun pengarang tidak pernah ke Barat, dia sangat mengenali karya Nietzsche, Mérimée, Baudelaire dan Tolstoy. Dalam cerpennya "Gears", dia merujuk kepada dua pengarang kegemarannya, "Legends" oleh August Strindberg dan "Madame Bovary" oleh Gustave Flaubert.
Antara novel autobiografi Akutagawa Ryunosuke, perlu diperhatikan buku "The Early Years of Daidoji Shinsuke" yang ditulis pada tahun 1925, yang masih belum selesai, "The Life of an Idiot" dan "Gear Wheels" pada tahun 1927.
Salah satu karya paling penting penulis dianggap "Di negara air" (1927). Dalam cerita ini, melalui penerangan tentang makhluk rakyat kappa, kehidupan masyarakat Jepun digambarkan secara sindiran. Plot ini didasarkan pada seorang pesakit di hospital psikiatri, yang menceritakan kisah perjalanannya yang luar biasa ke negara bawah tanah, yang dia sangat tidak mahu pergi.
Penyesuaian skrin Akutagawa Ryunosuke
Daripada 150 cerita yang ditulis, ada yang difilemkan, contohnya, "Rashomon" dan "In the thicket" menjadi asas kepada filem terkenal "Anger" oleh Akira Kurosova, pada tahun 1964 ia telah dirakam semula oleh Hollywood, bagaimanapun, tidak berjaya.
Pada tahun 1969, Shiro Toyoda membuat drama filem "Pictures of Hell" berdasarkan novel "The Torments of Hell", yang berlangsung di Jepunabad keempat belas. Di tengah-tengah plot adalah artis Korea yang berbakat tetapi berbahaya, Yoshihide, yang berkhidmat untuk pegawai Jepun yang zalim dan kaya, Horikawa. Horikawa mengarahkan artis untuk melukis gambar syurga di salah satu dinding istana, tetapi Yoshihide menolak, kerana dia tidak melihat apa-apa walaupun jauh serupa dengan syurga dalam domain itu. Sebaliknya, dia menggambarkan seorang petani miskin tua yang dibunuh oleh tentera Horikawa.
Gambar ini sangat realistik dan menakutkan sehingga mula menghantui pegawai itu dalam mimpinya. Kemudian Horikawa menculik anak perempuan artis itu, memaksanya menulis kisah syurga sebagai ganti nyawanya.
Pelukis itu bersetuju, tetapi gagal menempatkan semula dirinya dan melukis seorang pegawai yang terbakar hidup-hidup di dalam keretanya sendiri. Horikawa, dalam keadaan marah, membunuh anak perempuan Yoshihide dengan cara yang sama di hadapan matanya, yang mendorong artis itu membunuh diri. Dalam babak terakhir filem itu, Horikawa melihat lukisan terakhir artis itu dengan seram di matanya dan hantu Yoshihide mula menghantuinya.
Anugerah Nama Akutagawa Ryunosuke
Pada tahun 1935, Kikuchi Kana, rakan karib penulis, telah menubuhkan Hadiah Sastera Akutagawa Ryunosuke. Hari ini, ini adalah salah satu anugerah paling mulia yang boleh diterima oleh seorang penulis yang bercita-cita tinggi di Jepun.
Selama bertahun-tahun, Reichi Tsuji "The Stranger" (1950), Atsushi Mori "Moon Mountain" (1973), Ayamada Hiroko "The Hole" (2013), Yamashita Sumito "The New World" (2016) dan ramai pengarang lain yang kemudiannya menjadi terkenal bukan sahaja di Jepun, tetapi di seluruhdunia.
Disyorkan:
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Penulis Jepun: Akutagawa Ryunosuke, Haruki Murakami dan Murakami Ryu
Kini penulis Jepun seperti Haruki Murakami dan Ryu Murakami sangat popular, tetapi pembaca moden mungkin tidak tahu bahawa sejarah prosa Jepun baharu di Rusia tidak bermula dengan mereka. Asal-usulnya adalah karya Akutagawa Ryunosuke
Lukisan Jepun. Lukisan Jepun moden
Lukisan Jepun ialah bentuk seni halus tertua dan paling halus yang merangkumi pelbagai teknik dan gaya. Sepanjang sejarahnya, ia telah mengalami sejumlah besar perubahan
Filem Jepun Terbaik. pejuang Jepun
Pencinta dan pakar filem sebenar tidak boleh mengabaikan karya-karya negara yang misteri, unik dan kaya seperti Jepun. Negara ini adalah keajaiban sebenar pembangunan ekonomi dan budaya, dibezakan oleh pawagam negaranya
Junichiro Tanizaki: biografi dan karya penulis Jepun yang hebat
Junichiro Tanizaki ialah seorang penulis Jepun terkenal yang karyanya telah menjadi karya klasik dunia. Sehingga hari ini, buku Junichiro dibaca di seluruh dunia - pembaca mendapati lebih banyak keindahan di dalamnya