Alberto Giacometti: biografi dan arca

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Beliau adalah seorang yang jarang ditemui: antara artis paling avant-garde di Paris, beliau membuat seni tanpa slogan yang tidak jelas dan memekakkan telinga, tanpa kejutan dan pengisytiharan.

Dia digelar salah seorang pengukir terhebat abad ke-20, dan Alberto Giacometti bekerja tanpa memerhatikan masa, melupakan tidur dan makanan. Dia suka mengulangi bahawa dia hanya berada di permulaan jalan untuk memahami modelnya, bahawa dia tidak mempunyai satu kerja siap …

Anak artis

Beliau hampir sebaya dengan abad ke-20 dan dilahirkan pada tahun 1901 di bandar Stampe, di bahagian Switzerland yang berbahasa Itali. Alberto Giacometti ialah anak kepada pelukis Pasca-Impresionis yang terkenal dan dibesarkan dalam suasana minat dalam seni halus sejak zaman kanak-kanak, dan minat yang bebas daripada batasan pematuhan kepada trend atau gaya tertentu. Artis membawa perasaan ini sepanjang hidupnya.

Tetapi mula-mula dia menyalin lukisan bapanya dan bekerja mengikut cara dan gaya Fauvisme. Dalam seni arca, dia bermula dengan bekerja secara akademik. Selepas belajar di kelas arcadari Sekolah Seni Halus Geneva, dia mengembara melalui Itali, dan kemudian berpindah ke Perancis. Alberto Giacometti, yang biografinya bermula di Switzerland, bekerja hampir sepanjang hayatnya di sebuah bengkel di Montparnasse di Paris, meninggalkan hanya untuk musim panas untuk melawat saudara-maranya.

Pilihan kepakaran

Sejak 1922, dia mula belajar dengan pengukir Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), seorang pelajar Rodin yang hebat, dan berselang-seli belajar dengannya selama 5 tahun. Sejak tahun 1925, lukisan dan lukisan telah menjadi genre kedua untuk Alberto Giacometti, dan arca akan menjadi kepakaran seni utamanya.

Paris dekad pertama abad ke-20 ialah pusat kehidupan seni dunia. Dalam komunikasi pemimpin muda aliran baru dalam seni halus, kesusasteraan, falsafah, gaya dan idea baru diasah, interaksi dan pengaruh bersama mereka berlaku. Tidak dapat mengelakkan ini dan Alberto Giacometti. Patung-patung pada masa itu mempunyai kesan yang jelas dari penyelidikan formalistik Constantin Brancusi (1876-1957) dan, sudah tentu, Cubists. Contohnya, seperti "Torso" (1925).

Pengaruh seni primitif

Untuk mencari intipati yang tidak diputarbelitkan dari apa yang digambarkan, para avant-gardist sekolah Paris memberi perhatian kepada seni orang yang tidak dimanjakan oleh tamadun. Pameran topeng ritual dan berhala totem dari Afrika, Oceania dan Amerika Selatan, karya agung penemuan arkeologi dari era Mesir purba - semua ini dikaji dengan minat yang berterusan. Picasso, Matisse, Modigliani - artis pelbagai aliran menggunakan motif serupa dalam lukisan dan arca.

“Couple”, “Spoon Woman” (1926) ialah beberapa karya paling ekspresif pada zaman itu oleh Alberto Giacometti. Gabungan penyederhanaan radikal totem bentuk, ekspresi prinsip lelaki dan perempuan dalam bentuk simbol, siluet sangat tertumpu di sini. Artis akan menggunakan penemuan ini pada masa hadapan, tetapi susunan hadapan yang jelas (seperti arca ini) jarang berlaku di Giacometti.

Pelbagai gaya

Tidak pernah mengunci diri dengan gaya yang sesuai untuk semua, dia mudah mengubah sikapnya, terutamanya pada mulanya. Alberto Giacometti, yang biografinya adalah karya yang berterusan dan sengit, akhirnya mengembangkan jenis imej arcanya yang istimewa, unik dan boleh dikenali - figura yang memanjang dan rapuh dengan permukaan yang berdenyut, mempesonakan ruang di sekelilingnya.

Dan pada mulanya terdapat plat yang dipermudahkan kepada minimalism, di mana tanda-tanda model adalah perubahan bukan kardinal dalam pelepasan: "Kepala" (1931), "Musang" (1932). Terdapat satu tempoh apabila dia dianggap sebagai penyokong surealis yang tidak diragui. "A Woman with a Cut Throat" (1932): kesan keganasan yang sangat mengejutkan dicapai dengan membedah kelantangan di atas kapal terbang, apabila unsur biomorfik individu kelihatan dirobek oleh badan yang telah mengalami metamorfosis yang dahsyat. "Meja surealistik" (1933) - sekeping perabot - gubahan unsur-unsur yang cukup bermakna, digabungkan untuk mencipta cerita baharu.

TerkenalThe Suspended Ball (1931) ialah perwujudan sensasi yang menakjubkan, individu untuk setiap penonton: seorang mengimpikan pengalaman erotik, manakala seorang lagi merasakan luka yang menyakitkan.

Tetapi tempoh yang nyata telah berlalu. Kajian tentang kepelbagaian kehidupan yang beredar pada masa tertentu, dan orang pada masa ini menjadi tema utama artis.

Masa menentukan topik

Switzerland ialah sebuah negara berkecuali, tetapi tiada siapa yang berjaya menjauhkan diri daripada tragedi ketenteraan global. Hari-hari masih dipenuhi dengan kerja, tetapi beberapa karya berskala besar dan penting telah dicipta. Bukan kebetulan bahawa lukisan dan lukisan sekali lagi mula menempati lebih banyak ruang dalam karya Alberto Giacometti. Patung betul-betul berkurangan - figura manusia masuk ke dalam kotak mancis. Mengkaji interaksi volum dan ruang, masa dan jisim, artis bereksperimen dengan dimensi.

Kajian ini menjadi asas kepada karya yang membawa pengiktirafan tuan di seluruh dunia sejurus selepas perang. Jadi, arca paling mahal oleh Alberto Giacometti "Manusia Menunjuk" dicipta pada tahun 1947. Dilakonkan dalam gangsa, setinggi 180 cm, karya master ini telah dijual pada musim bunga 2015 di Christie's pada harga $141.285 juta.

Pengiktirafan

Tempat utama di pameran 1948 di New York dan 1950 di Paris diberikan kepada arca, menyatakan kerapuhan dan ketidakbertahanan seseorang dalam dunia keganasan, ketidakupayaan untuk menahan arus masa yang tidak dapat dielakkan. Bersama-sama dengan lukisan dan lukisan yang menakjubkan oleh Alberto Giacometti, arca tersebut menghasilkan pameran yangkonsisten menikmati kejayaan yang luar biasa.

Patung dada dan figura yang sentiasa dia pahat daripada model tetapnya - abang Diego dan isteri Annette - tidak mempunyai kebendaan seketika dan kelantangan sebenar, ia seolah-olah dimatikan dari angkasa, dikurniakan makna yang pada masa kini. masa tidak penting.

Mengekalkan ekspresi visual tenaga artis dalam bentuk tekstur menggelegak yang dicipta oleh sentuhan jari yang tidak terkira oleh pengukir, mereka memukau dengan daya yang serupa dengan tenaga busur yang dilukis. Ini hampir secara literal melambangkan "Lelaki Menunjuk" yang sama oleh Alberto Giacometti. Foto arca ini dari sudut tertentu ialah pemanah yang akan melepaskan anak panah yang tidak dapat dielakkan dalam satu saat.

Ekspresionisme dalam lukisan

Lukisan dan lukisan oleh Giacometti bukanlah peringkat persediaan untuk kerja berskala besar pada masa hadapan, walaupun rupa pemahat dapat dirasai di dalamnya. Potret atau rajah dimodelkan dengan banyak kontur. Ciri khas Giacometti ialah penggunaan dua baris warna yang berbeza. Lukisan itu muncul sebagai struktur grid yang rumit dengan kesan hampir tiga dimensi, dengan setiap garisan tepat dan pada tempatnya.

Lukisan Giacometti dan arcanya dikaitkan bukan sahaja dengan penggunaan kelantangan yang mahir, bukan sahaja oleh pemanjangan ciri figura dan wajah yang digambarkan, tetapi juga oleh tenaga yang belum pernah terjadi sebelumnya, emosi yang memancarkan setiap lekuk pada permukaan arca, setiap sapuan lukisan dan setiap calitan lukisan. Bukan kebetulan bahawa artis itu kadangkala melukis arcanya.

Haiwan

Mengenai "Dogs" (1951) beliau yang pakar suka berdebat-ahli cynologists, mentakrifkan bakanya, kerana, walaupun perkadaran yang luar biasa, dia kelihatan naturalistik yang mengejutkan. Dan sesetengah pakar yakin dengan ketepatan ilustrasi arca yang dibuat oleh Alberto Giacometti. Foto seekor anjing baka Afghan Hound ditawarkan oleh mereka sebagai bukti mutlak.

Apabila artis itu sendiri ditanya tentang perkara ini, dia menjawab bahawa "Anjing", serta "Kucing" dan juga "Labah-labah", hanyalah potret dirinya.

Perkara utama ialah orangnya

Subjeknya, terutamanya zaman akhir, adalah pelbagai: dia melukis masih hidup, landskap, haiwan. Tetapi tema utama adalah satu, ia adalah lukisan dan arca Alberto Giacometti yang menghidangkannya. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… celah sempit berbeza dimensi, jarum menusuk ruang.

Dia sendiri menarik perhatian orang, dia sendiri ekspresif dan kacak - Alberto Giacometti. Gambar-gambar itu merakam wajahnya yang megah, wajahnya yang bijaksana, serba memahami, filem-filem itu menceritakan tentang kuasa baik yang dipancarkan olehnya dan tidak padam sehingga penghujung perjalanannya.

Sebab untuk melihat dari dekat

Karya beliau adalah antara yang paling bernilai dari segi material. Alberto Giacometti's Pointing Man, yang fotonya membanjiri Internet pada musim bunga 2015, serta Diego's Big Head (1954) dan Walking Man dalam2010, mencatat rekod kos lelongan seni.

Antara lain, ini adalah satu lagi sebab untuk melihat lebih dekat hasil ciptaannya agar sekali lagi terkejut bagaimana seni, bagaimana seseorang itu.