2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Inovasi dalam mana-mana bidang adalah inovasi, ciptaan yang baru berdasarkan yang lama, kadang-kadang disertai dengan pecahnya tradisi dan asas yang lama. Inovasi ialah hadiah istimewa, keupayaan untuk mencipta dan berfikir secara progresif, jika kita bercakap tentang kualiti manusia.
Inovasi dalam seni
Dalam seni, inovasi sentiasa bertembung dengan kritikan, salah faham, malah kutukan. Walau bagaimanapun, budaya tidak akan berkembang tanpa pengukir, pelukis dan penulis inovatif.
Sebagai contoh, Giotto di Bondone ialah inovator terhebat pada zamannya. Sejak zaman dahulu, sudah menjadi kebiasaan bagi tokoh dalam lukisan keagamaan dan lukisan dinding terapung di udara. Tetapi Giotto Florentine adalah yang pertama meletakkan mereka dengan kukuh di atas tanah. Dia juga mengubah konsep ruang dan hubungan antara lukisan dan artis dan antara lukisan dan penonton. Sememangnya, inovasi ini tidak serta-merta mendapat sambutan hangat, walaupun Giotto di Bondone pernah diiktiraf sebagai tuan yang hebat.
Inovator terkena kritikan
Pelukis inovatif Michelangelo Buonarotti hampir dituduh bidaah kerana inovasinya. Lagipun, dia menggambarkan tubuh orang-orang kudus bukan sahaja telanjang, tetapi tidak bertutupkemaluan. Tiga dekad kemudian, orang-orang kudus "dipakai" oleh artis lain atas arahan pihak berkuasa. Dan hanya pada tahun 1994 imej itu dikembalikan kepada penampilan asalnya. Berabad-abad telah berlalu sejak itu.
Pengukir Jean-Baptiste Pigalle (Pencerahan), artis Théodore Géricault (era Romantik) dan ramai lagi mengalami kritikan terhadap inovasi mereka dalam seni.
Inovasi dalam kesusasteraan di Rusia
Daripada Latin novator diterjemahkan sebagai “renovator”. Inovasi ialah pengayaan proses sastera, pembaharuannya, penemuan baharu dan pencapaian dalam sastera.
Dalam kesusasteraan Rusia, abad kesembilan belas, 50-60an, adalah yang paling kaya dalam penyelesaian inovatif. Kemudian publisisme dan kritikan sastera berkembang. Pada abad ke-19, kesusasteraan Rusia menjadi trendsetter di peringkat global. Ia dibincangkan secara aktif di luar negara. Abad ke-19 adalah abad pembentukan bahasa sastera di Rusia, dan Alexander Sergeevich Pushkin menyumbang kepada ini dalam banyak cara. Penyair Zaman Keemasan (seperti yang dipanggil abad ke-19 dalam kesusasteraan) mula memikirkan semula karya mereka. Kualiti baru muncul dalam puisi, penyair cuba mempengaruhi minda orang untuk tujuan sivil, untuk meningkatkan negara asal mereka.
Prosa juga tidak berdiam diri. Gogol dan Pushkin adalah pengasas jenis artistik baru. Ini ialah "lelaki kecil" Gogol dan "lelaki tambahan" Pushkin, dan lain-lain.
Abad kesembilan belas berakhir dengan sentimen pra-revolusi. Akhir abad ini membuka yang barunama - Leskov, Gorky, Ostrovsky dan Chekhov.
Inovasi Chekhov Anton Pavlovich sebagai penulis drama
Anton Pavlovich mengemas kini dramaturgi. Dia menentang sandiwara dan tidak wajar. Dalam dramanya, orang dan kehidupan diperlihatkan sebagaimana adanya. Dia meninggalkan kesan teater lama.
Sebagai contoh, drama "The Cherry Orchard" sememangnya baharu untuk teater. Ia bukan drama, tetapi komedi lirik. Tiada pukulan, tipu daya luaran dan pengakhiran yang menakjubkan dalam permainan. Keseluruhan idea terletak pada mood umum yang dicipta oleh keseluruhan semua adegan. Chekhov tidak memberikan drama itu apa-apa unsur yang merumitkan, dia tidak mencipta watak utama - seseorang yang di sekelilingnya konflik akan berlaku. Chekhov memberi penonton dan pembaca pemahaman tentang psikologi watak. Lirik, kesederhanaan, jeda untuk meningkatkan kesan dan menggambarkan landskap - semuanya menyumbang kepada peningkatan dalam persepsi emosi.
Stanislavsky berkata bahawa Chekhov di atas pentas memiliki kebenaran dalaman dan luaran. Chekhov memperkenalkan peninggalan, pernyataan yang meremehkan, serta dialog mudah ke dalam dramanya - sama seperti dalam kehidupan.
Ini adalah inovasi untuk pentas dan kesusasteraan Rusia.
Disyorkan:
Seni terkini. Teknologi baru dalam seni. Seni Moden
Apakah itu seni kontemporari? Apakah rupanya, apakah prinsip yang dihayati, apakah peraturan yang digunakan oleh artis kontemporari untuk mencipta karya agung mereka?
Potret genre dalam seni. Potret sebagai genre seni halus
Potret - perkataan asal Perancis (potret), bermaksud "menggambarkan". Genre potret ialah sejenis seni halus yang didedikasikan untuk menyampaikan imej seseorang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Kristian dalam seni: ikon dan mozek. Peranan agama Kristian dalam seni
Kristian dalam seni - tafsiran semua simbol dan makna utama. Penjelasan tentang betapa kuatnya konsep seperti agama dan seni berkait rapat
Seni ruang. Seni bina sebagai bentuk seni. Jenis seni dan klasifikasinya
Seni ialah proses kreatif mencipta imej artistik yang mencerminkan dunia sebenar dalam semua kepelbagaiannya. Ia dibahagikan kepada jenis yang berasingan mengikut spesifikasi penjelmaan bahan. Pelbagai jenis seni melaksanakan, sebenarnya, satu tugas mulia - mereka berkhidmat kepada masyarakat
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak