Kehidupan dan karya Prokofiev

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seorang fenomena lelaki, dalam but kuning terang, berkotak-kotak, dengan tali leher merah-oren, membawa kuasa yang mencabar - ini adalah bagaimana Svyatoslav Richter, pemain piano Rusia yang hebat, menggambarkan Prokofiev. Penerangan ini sesuai dengan keperibadian komposer dan muziknya dengan cara yang terbaik. Kerja Prokofiev adalah harta karun budaya muzik dan kebangsaan kita, tetapi kehidupan komposer tidak kurang menariknya. Setelah bertolak ke Barat pada awal revolusi dan tinggal di sana selama 15 tahun, komposer itu menjadi salah seorang daripada segelintir "orang yang kembali", yang ternyata menjadi tragedi peribadi yang mendalam baginya.

Karya Sergei Prokofiev tidak dapat diringkaskan secara ringkas: dia menulis sejumlah besar muzik, bekerja dalam genre yang sama sekali berbeza, daripada kepingan piano kecil hingga muzik untuk filem. Tenaga yang tidak kenal lelah sentiasa mendorongnya ke pelbagai eksperimen, malah cantata, yang memuliakan Stalin, memukau dengan muziknya yang sangat cemerlang. Adakah itu konserto untuk bassoon dengan rakyatProkofiev tidak menulis orkestra. Biografi dan karya komposer Rusia yang hebat ini akan dibincangkan dalam artikel ini.

Zaman kanak-kanak dan langkah pertama dalam muzik

Sergey Prokofiev dilahirkan pada tahun 1891 di kampung Sontsovka, wilayah Yekaterinoslav. Sejak awal kanak-kanak, dua cirinya ditentukan: watak yang sangat bebas dan keinginan yang tidak dapat ditolak untuk muzik. Pada usia lima tahun, dia sudah mula mengarang kepingan kecil untuk piano, pada usia 11 tahun dia menulis opera kanak-kanak sebenar "The Giant", yang bertujuan untuk pementasan di malam teater rumah. Pada masa yang sama, seorang komposer muda, pada masa itu masih tidak dikenali, Reinhold Gliere, telah dihantar ke Sontsovka untuk mengajar budak lelaki itu kemahiran awal teknik mengarang dan bermain piano. Gliere ternyata seorang guru yang sangat baik, di bawah bimbingannya yang ketat Prokofiev mengisi beberapa folder dengan komposisi barunya. Pada tahun 1903, dengan semua kekayaan ini, dia pergi ke Konservatori St. Petersburg. Rimsky-Korsakov kagum dengan ketekunan itu dan segera mendaftarkannya ke dalam kelasnya.

Tahun pengajian di Konservatori St. Petersburg

Di konservatori, Prokofiev mempelajari komposisi dan keharmonian dengan Rimsky-Korsakov dan Lyadov, dan bermain piano dengan Esipova. Rancak, ingin tahu, tajam dan bahkan kaustik di lidah, dia memperoleh bukan sahaja banyak kawan, tetapi juga orang yang tidak baik. Pada masa ini, dia mula menyimpan diari terkenalnya, yang akan diselesaikannya hanya dengan perpindahan ke USSR, merakam secara terperinci hampir setiap hari dalam hidupnya. Prokofiev berminat dalam segala-galanya, tetapi yang paling penting diabermain catur. Dia boleh berdiam diri selama berjam-jam di kejohanan, menonton permainan master, dan dia sendiri mencapai kejayaan yang ketara dalam bidang ini, yang sangat dibanggakannya.

Karya piano Prokofiev telah diisi semula pada masa ini dengan Sonatas Pertama dan Kedua serta Konsert Piano Pertama. Gaya komposer ditentukan serta-merta - segar, benar-benar baru, berani dan berani. Dia seolah-olah tidak mempunyai pendahulu mahupun pengikut. Malah, sudah tentu, ini tidak sepenuhnya benar. Tema karya Prokofiev keluar dari perkembangan muzik Rusia yang singkat tetapi sangat membuahkan hasil, secara logiknya meneruskan jalan yang dimulakan oleh Mussorgsky, Dargomyzhsky dan Borodin. Tetapi, dibiaskan dalam fikiran Sergei Sergeyevich yang bertenaga, mereka menghasilkan bahasa muzik yang asli sepenuhnya.

Setelah menyerap saripati Rusia, malah semangat Scythian, karya Prokofiev bertindak ke atas penonton seperti mandi air sejuk, menyebabkan sama ada kegembiraan ribut atau penolakan yang marah. Dia benar-benar menceburkan diri ke dunia muzik - dia lulus dari Konservatori St. Petersburg sebagai pemain piano dan komposer, setelah memainkan Konsert Piano Pertamanya pada peperiksaan akhir. Suruhanjaya itu, yang diwakili oleh Rimsky-Korsakov, Lyadov dan lain-lain, terkejut dengan kord yang menentang, sumbang dan cara permainan yang menarik, bertenaga, malah biadab. Walau bagaimanapun, mereka tidak boleh gagal untuk memahami bahawa sebelum mereka adalah fenomena yang kuat dalam muzik. Markah komisen tinggi ialah lima tambah tiga.

Lawatan pertama ke Eropah

Sebagai ganjaran untuk kejayaan menyiapkan konservatori, Sergei menerima daripada bapanya lawatan keLondon. Di sini dia berkenalan dengan Diaghilev, yang segera mengenali bakat luar biasa dalam komposer muda. Dia membantu Prokofiev mengatur lawatan di Rom dan Naples dan memberi arahan untuk menulis balet. Ini adalah bagaimana "Ala dan Lolly" muncul. Diaghilev menolak plot kerana "banality" dan memberi nasihat lain kali untuk menulis sesuatu pada tema Rusia. Prokofiev mula bekerja pada balet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters dan pada masa yang sama mula mencuba tangannya menulis opera. Kanvas untuk plot itu ialah novel Dostoevsky "The Gambler", yang digemari oleh komposer sejak kecil.

Tidak mengabaikan Prokofiev dan instrumen kegemarannya. Pada tahun 1915, dia mula menulis kitaran kepingan piano "Fleeting", sambil menemui hadiah lirik yang tidak pernah disyaki oleh sesiapa sebelum ini sebagai "pemain komposer-bola sepak". Lirik Prokofiev adalah topik istimewa. Sangat menyentuh dan lembut, berpakaian dalam tekstur yang telus dan halus, ia pertama sekali memikat dengan kesederhanaannya. Karya Prokofiev telah menunjukkan bahawa dia seorang ahli melodi yang hebat, dan bukan hanya pemusnah tradisi.

Tempoh kehidupan Sergei Prokofiev di luar negara

Sebenarnya, Prokofiev bukanlah seorang pendatang. Pada tahun 1918, dia berpaling kepada Lunacharsky, kemudian Komisar Pendidikan Rakyat, dengan permintaan kebenaran untuk melancong ke luar negara. Dia diberi pasport asing dan dokumen yang disertakan tanpa tarikh luput, di mana tujuan perjalanan itu adalah untuk menjalin hubungan budaya dan peningkatan kesihatan. Ibu komposer kekal di Rusia untuk masa yang lama, yangmemberi Sergey Sergeevich banyak kebimbangan sehingga dia dapat menghubunginya ke Eropah.

Pertama, Prokofiev pergi ke Amerika. Secara harfiah beberapa bulan kemudian, seorang lagi pemain piano dan komposer Rusia yang hebat, Sergei Rachmaninov, tiba di sana. Persaingan dengannya adalah tugas utama Prokofiev pada mulanya. Rachmaninoff segera menjadi sangat terkenal di Amerika, dan Prokofiev dengan bersemangat mencatat setiap kejayaannya. Sikapnya terhadap rakan sekerja seniornya sangat bercampur baur. Dalam diari komposer kali ini, nama Sergei Vasilievich sering dijumpai. Menyedari pianisnya yang luar biasa dan menghargai kualiti muziknya, Prokofiev percaya bahawa Rachmaninoff tidak semestinya memenuhi citarasa orang ramai dan menulis sedikit tentang muziknya sendiri. Sergei Vasilievich benar-benar menulis sangat sedikit dalam lebih daripada dua puluh tahun hidupnya di luar Rusia. Kali pertama selepas berhijrah, dia berada dalam kemurungan yang mendalam dan berlarutan, mengalami nostalgia akut. Kerja Sergei Prokofiev, sebaliknya, nampaknya tidak menderita sama sekali daripada kekurangan hubungan dengan tanah airnya. Ia kekal sama cemerlang.

Kehidupan dan pekerjaan Prokofiev di Amerika dan Eropah

Dalam perjalanan ke Eropah, Prokofiev bertemu semula dengan Diaghilev, yang memintanya mengolah semula muzik The Jester. Pementasan balet ini membawa komposer kejayaan sensasi pertamanya di luar negara. Ia diikuti oleh opera terkenal The Love for Three Oranges, perarakan dari mana menjadi karya encore yang sama seperti Prelude Rachmaninoff dalam C sharp minor. Kali ini Prokofiev mematuhi Amerika - tayangan perdana opera Love for Threeoren” berlaku di Chicago. Kedua-dua karya ini mempunyai banyak persamaan. Berjenaka, kadangkala malah menyindir - seperti, sebagai contoh, dalam "Cinta", di mana Prokofiev secara ironis menggambarkan orang romantis yang mengeluh sebagai watak yang lemah dan sakit - mereka memercik dengan tenaga Prokofie yang tipikal.

Pada tahun 1923 komposer menetap di Paris. Di sini dia bertemu dengan penyanyi muda yang menawan Lina Kodina (nama pentas Lina Lubera), yang kemudiannya menjadi isterinya. Kecantikan Sepanyol yang berpendidikan, canggih, menakjubkan serta-merta menarik perhatian orang lain. Hubungannya dengan Sergei tidak begitu lancar. Untuk masa yang lama dia tidak mahu menghalalkan hubungan mereka, percaya bahawa artis itu harus bebas daripada sebarang kewajipan. Mereka berkahwin hanya apabila Lina mengandung. Ia adalah pasangan yang sangat cemerlang: Lina sama sekali tidak kalah dengan Prokofiev - tidak dalam kebebasan watak, mahupun dalam cita-cita. Pertengkaran sering berlaku di antara mereka, diikuti dengan perdamaian yang lembut. Pengabdian dan keikhlasan perasaan Lina dibuktikan oleh fakta bahawa dia bukan sahaja mengikuti Sergei ke negara asing untuknya, tetapi juga, setelah meminum secawan sistem hukuman Soviet ke bawah, setia kepada komposer sehingga penghujungnya. hari, kekal sebagai isteri dan menjaga warisannya.

Karya Sergei Prokofiev pada masa itu mengalami kecenderungan yang ketara terhadap sisi romantis. Dari bawah penanya muncul opera "Fiery Angel" berdasarkan cerpen oleh Bryusov. Rasa zaman pertengahan yang suram disampaikan dalam muzik dengan bantuan harmoni Wagnerian yang gelap. iamerupakan pengalaman baharu bagi komposer, dan dia dengan penuh semangat mengerjakan karya ini. Seperti biasa, dia berjaya dengan sempurna. Bahan tematik opera itu kemudiannya digunakan dalam Third Symphony, salah satu karya yang paling terang-terangan romantis, yang mana karya Prokofiev tidak termasuk banyak.

Udara di negeri asing

Terdapat beberapa sebab untuk kembalinya komposer ke USSR. Kehidupan dan kerja Sergei Prokofiev berakar umbi di Rusia. Selepas tinggal di luar negara selama kira-kira 10 tahun, dia mula merasakan bahawa udara di bumi asing memberi kesan negatif kepada keadaannya. Dia sentiasa berkomunikasi dengan rakannya, komposer N. Ya. Myaskovsky, yang tinggal di Rusia, mengetahui keadaan di tanah airnya. Sudah tentu, kerajaan Soviet melakukan segala-galanya untuk mendapatkan kembali Prokofiev. Ini adalah perlu untuk mengukuhkan martabat negara. Pekerja kebudayaan selalu dihantar kepadanya, menggambarkan dengan warna-warni masa depan cerah menantinya di rumah.

Pada tahun 1927, Prokofiev membuat lawatan pertamanya ke USSR. Mereka menerimanya dengan penuh semangat. Di Eropah, di sebalik kejayaan penulisannya, dia tidak mendapat pemahaman dan simpati yang sewajarnya. Persaingan dengan Rachmaninoff dan Stravinsky tidak selalu diputuskan memihak kepada Prokofiev, yang menjejaskan harga dirinya. Di Rusia, dia berharap untuk mencari apa yang dia kurang - pemahaman sebenar tentang muziknya. Sambutan hangat yang diberikan kepada komposer dalam perjalanannya pada tahun 1927 dan 1929 membuatnya serius memikirkan tentang kepulangan terakhir. Lebih-lebih lagi, rakan-rakan dari Rusia dalam surat dengan teruja memberitahu betapa indahnya dia tinggal di negara itunasihat. Satu-satunya yang tidak takut untuk memberi amaran kepada Prokofiev supaya tidak kembali ialah Myaskovsky. Suasana 30-an abad ke-20 sudah mula menebal di atas kepala mereka, dan dia memahami dengan sempurna apa yang sebenarnya boleh dijangkakan oleh komposer itu. Walau bagaimanapun, pada tahun 1934, Prokofiev membuat keputusan muktamad untuk kembali ke Kesatuan.

Kepulangan

Prokofiev dengan ikhlas menerima idea-idea komunis, melihat di dalamnya, pertama sekali, keinginan untuk membina masyarakat baru yang bebas. Beliau kagum dengan semangat kesaksamaan dan anti-borjuasi, yang didukung dengan tekun oleh ideologi negara. Dalam keadilan, harus dikatakan bahawa ramai orang Soviet berkongsi idea ini juga dengan ikhlas. Walaupun fakta bahawa diari Prokofiev, yang disimpannya tepat pada masanya untuk semua tahun sebelumnya, berakhir sejurus selepas ketibaannya di Rusia, membuat orang tertanya-tanya jika Prokofiev benar-benar tidak menyedari kecekapan agensi keselamatan USSR. Secara luaran, dia terbuka kepada pihak berkuasa Soviet dan setia kepadanya, walaupun dia memahami segala-galanya dengan sempurna.

Namun begitu, udara asli mempunyai pengaruh yang sangat bermanfaat terhadap karya Prokofiev. Menurut komposer itu sendiri, dia berusaha untuk terlibat dalam kerja tema Soviet secepat mungkin. Setelah bertemu dengan pengarah Sergei Eisenstein, dia dengan penuh semangat mengambil kerja muzik untuk filem "Alexander Nevsky". Bahan itu ternyata sangat berdikari sehingga kini dipersembahkan di konsert dalam bentuk cantata. Dalam karya yang penuh dengan semangat patriotik ini, komposer melahirkan rasa cinta dan bangga terhadap rakyatnya.

Pada tahun 1935, Prokofiev menyelesaikan salah satu karya terbaiknya - balet "Romeo dan Juliet". Bagaimanapun, penonton tidak segera melihatnya. Penapisan menolak balet kerana pengakhiran yang menggembirakan, yang tidak sepadan dengan asal Shakespeare, dan para penari serta koreografer mengadu bahawa muzik itu tidak sesuai untuk menari. Plastik baru, psikologi pergerakan yang diperlukan oleh bahasa muzik balet ini, tidak segera difahami. Persembahan pertama berlaku di Czechoslovakia pada tahun 1938, di USSR penonton melihatnya pada tahun 1940, apabila peranan utama dimainkan oleh Galina Ulanova dan Konstantin Sergeev. Merekalah yang berjaya mencari kunci untuk memahami bahasa pentas pergerakan kepada muzik Prokofiev dan memuliakan balet ini. Sehingga kini, Ulanova dianggap sebagai pemain terbaik dalam watak Juliet.

Kreativiti "Kanak-kanak" Prokofiev

Pada tahun 1935, Sergei Sergeevich, bersama keluarganya, pertama kali melawat teater muzik kanak-kanak di bawah arahan N. Sats. Prokofiev tidak kurang tertarik dengan aksi di atas pentas daripada anak-anaknya. Dia sangat terinspirasi oleh idea untuk bekerja dalam genre yang sama sehingga dia menulis kisah dongeng muzik "Peter and the Wolf" dalam masa yang singkat. Dalam persembahan ini, kanak-kanak berpeluang untuk berjinak-jinak dengan bunyi pelbagai alat muzik. Karya Prokofiev untuk kanak-kanak juga termasuk percintaan "Chatterbox" kepada ayat-ayat Agnia Barto dan suite "Winter Campfire". Komposer itu sangat menyukai kanak-kanak dan gembira menulis muzik untuk penonton ini.

Akhir tahun 1930-an: tema tragis dalam karya komposer

BPada akhir 30-an abad ke-20, karya muzik Prokofiev dipenuhi dengan intonasi yang mengganggu. Begitulah triad sonata pianonya, yang dipanggil "tentera" - Keenam, Ketujuh dan Kelapan. Mereka telah disiapkan pada masa yang berbeza: Sonata Keenam - pada tahun 1940, Ketujuh - pada tahun 1942, Kelapan - pada tahun 1944. Tetapi komposer mula mengerjakan semua karya ini pada kira-kira masa yang sama - pada tahun 1938. Tidak diketahui apa lagi yang terdapat dalam sonata ini - 1941 atau 1937. Irama yang tajam, harmoni sumbang, loceng pengebumian benar-benar mengatasi gubahan ini. Tetapi pada masa yang sama, biasanya lirik Prokofiev paling jelas ditunjukkan di dalamnya: bahagian kedua sonata adalah kelembutan yang dijalin dengan kekuatan dan kebijaksanaan. Sonata Ketujuh, yang mana Prokofiev menerima Hadiah Stalin, ditayangkan pada tahun 1942 oleh Svyatoslav Richter.

kes Prokofiev: perkahwinan kedua

Sebuah drama juga sedang berlangsung dalam kehidupan peribadi komposer pada masa itu. Hubungan dengan Ptashka - sebagaimana Prokofiev memanggil isterinya - pecah. Seorang wanita yang bebas dan suka bergaul, terbiasa dengan komunikasi sekular dan mengalami kekurangan akut dalam Kesatuan, Lina sentiasa melawat kedutaan asing, yang menyebabkan perhatian rapi jabatan keselamatan negara. Prokofiev memberitahu isterinya lebih daripada sekali bahawa ia patut mengehadkan komunikasi yang tercela itu, terutamanya semasa situasi antarabangsa yang tidak stabil. Biografi dan karya komposer sangat menderita akibat tingkah laku Lina ini. Bagaimanapun, dia tidak mengendahkan sebarang amaran.perhatian. Pertengkaran sering berlaku antara pasangan, hubungan, sudah ribut, menjadi lebih tegang. Semasa berehat di sanatorium, di mana Prokofiev bersendirian, dia bertemu dengan seorang wanita muda, Mira Mendelssohn. Para penyelidik masih mempertikaikan sama ada dia dihantar khas kepada komposer untuk melindunginya daripada isterinya yang sesat. Mira ialah anak perempuan kepada pekerja Gosplan, jadi versi ini nampaknya tidak mustahil.

Dia tidak dibezakan sama ada dengan kecantikan istimewa atau apa-apa kebolehan kreatif, dia menulis puisi yang sangat sederhana, tidak malu untuk memetiknya dalam suratnya kepada komposer. Kebaikan utamanya adalah pemujaan Prokofiev dan kerendahan hati sepenuhnya. Tidak lama kemudian komposer memutuskan untuk meminta Lina bercerai, yang dia enggan memberikannya. Lina faham bahawa selagi dia kekal sebagai isteri Prokofiev, dia mempunyai sekurang-kurangnya sedikit peluang untuk terus hidup di negara yang bermusuhan ini. Ini diikuti oleh situasi yang benar-benar menakjubkan, yang dalam amalan undang-undang bahkan mendapat namanya - "insiden Prokofiev." Badan rasmi Kesatuan Soviet menjelaskan kepada komposer bahawa sejak perkahwinannya dengan Lina Kodina didaftarkan di Eropah, ia tidak sah dari sudut pandangan undang-undang USSR. Akibatnya, Prokofiev berkahwin dengan Mira tanpa membubarkan perkahwinan dengan Lina. Tepat sebulan kemudian, Lina ditangkap dan dihantar ke kem.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativiti pada tahun-tahun selepas perang

Apa yang ditakuti oleh Prokofiev secara tidak sedar berlaku pada tahun 1948, apabila dekri kerajaan yang terkenal itu dikeluarkan. Diterbitkan dalam akhbar Pravda, ia mengutuk jalan ituke mana beberapa komposer pergi, sebagai palsu dan asing kepada pandangan dunia Soviet. Prokofiev juga jatuh ke dalam bilangan yang "sesat" sedemikian. Ciri-ciri karya komposer adalah seperti berikut: anti-rakyat dan formalistik. Ia adalah satu tamparan yang dahsyat. Selama bertahun-tahun, dia menjatuhkan A. Akhmatova untuk "mendiamkan diri", menolak D. Shostakovich dan ramai artis lain ke dalam bayang-bayang.

Tetapi Sergei Sergeevich tidak berputus asa, terus mencipta dalam gayanya sendiri sehingga akhir zamannya. Karya simfoni Prokofiev dalam beberapa tahun kebelakangan ini adalah hasil daripada keseluruhan laluan mengarangnya. Simfoni Ketujuh, yang ditulis setahun sebelum kematiannya, adalah kejayaan kesederhanaan yang bijak dan murni, dari cahaya yang telah dia lalui selama bertahun-tahun. Prokofiev meninggal dunia pada 5 Mac 1953, pada hari yang sama dengan Stalin. Pemergiannya hampir tidak disedari kerana kesedihan seluruh negara atas kematian pemimpin rakyat yang dikasihi.

Kehidupan dan pekerjaan Prokofiev boleh digambarkan secara ringkas sebagai usaha berterusan untuk cahaya. Sangat menyerlahkan kehidupan, ia membawa kita lebih dekat dengan idea yang terkandung oleh komposer Jerman yang hebat Beethoven dalam lagu angsanya, Simfoni Kesembilan, di mana ode "To Joy" berbunyi di akhir: "Embrace millions, merge in the joy of one.” Kehidupan dan karya Prokofiev adalah laluan seorang artis hebat yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk perkhidmatan Muzik dan Misterinya yang hebat.