Romantisme Perancis: ciri dan ciri umum

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Romantisisme Perancis ialah salah satu aliran utama dalam kesusasteraan abad ke-19. Dalam hal ini, Perancis menetapkan nada di Eropah. Penulis dan penyairnya menikmati prestij yang sepatutnya di arena antarabangsa. Romantikisme dikuasai pada awal abad ini. Pertama sekali, dia dikaitkan dengan karya Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. Dalam artikel ini kami akan memberikan ciri umumnya dan bercakap tentang ciri dan kerja utama arah ini.

Prasyarat untuk kemunculan gerakan sastera

Romantisme Perancis muncul selepas masyarakat pada pergantian abad ke-18-19 mengalami kerosakan global. Peristiwa utama ialah Revolusi Perancis. Negara mengalami peristiwa bergelora dalam kehidupan politik dan awam selama tiga dekad berturut-turut. Pada masa ini, dinasti diraja Bourbon digulingkan, Perang Saudara berlaku di negara itu, kemudian republik itu digulingkan, dan Bourbon mendapat semula kuasa.

Semua ini adapengaruh terhadap perkembangan sastera, termasuk pembentukan romantisme Perancis. Untuk karya kewartawanan dan seni, pemikiran semula hasil semua peristiwa ini, akibat revolusi, adalah sangat penting.

Jusifikasi teori

Kelahiran romantisme Perancis dikaitkan dengan nama seperti Anna de Stael dan Chateaubriand. Risalah De Stael bertajuk "On Literature Considered in Connection with Public Institutions" memainkan peranan dalam membentuk estetika arah itu sendiri. Dia melihat cahaya itu pada tahun 1800.

Memberi penerangan umum tentang romantisme Perancis, perlu diperhatikan bahawa dalam karya ini idea evolusi progresif pertama kali dirumuskan. Pengarang berdiri untuk pembangunan kreativiti, yang sepatutnya berlaku dengan latar belakang perubahan dalam masyarakat.

Pada tahun 1802, Chateaubriand mengemukakan idea yang sama dalam The Genius of Christianity. Dalam risalahnya An Essay on Revolutions, yang ditulis lima tahun sebelum ini, dia merenungkan apa yang sepatutnya menjadi imej seorang wira romantis. Chateaubriand berhujah bahawa revolusi adalah wujud dalam manusia secara semula jadi, ia mengenal pasti ketidakupayaannya untuk berpuas hati dengan keadaan yang wujud di sekelilingnya. Dalam hal ini, doktrin alam dan ketamadunan Rousseau adalah sangat penting bagi penulis. Di dalamnya, ahli falsafah menyatakan bahawa dia menganggap seseorang bebas hanya dalam keadaan semula jadinya, manakala di Chateaubriand pelarian dari tamadun memperoleh konotasi unik yang bersifat individualistik.

Akibatnya, awalDalam romantisme Perancis, orang yang menderita dan kesepian muncul, yang tidak dapat mencari keselesaan atau kedamaian di mana-mana. Salah satu wira romantik teladan pertama dalam kesusasteraan dunia ialah Rene dari kisah dengan nama yang sama oleh Chateaubriand. Untuk ini dia dipanggil pengasas romantisisme Perancis. René ialah perwujudan klasik kesedihan dunia.

Peringkat kedua

Pada abad ke-19, romantisme Perancis terus berkembang. Peringkat kedua dikaitkan dengan Pemulihan, yang berlaku pada 1815-1830. Reaksi yang datang dalam masyarakat tercermin dalam novel.

Faktor utama yang mula menentukan dasar sastera ialah penentangan klasikisme dan romantisme. Dalam konteks ini, klasikisme menjadi seni yang diiktiraf secara rasmi, yang bertukar menjadi senjata perjuangan politik. Romantik Perancis pada abad ke-19 adalah kesusasteraan masa depan dan sangat dikaitkan dengan pembaharuan. Pada masa yang sama, kecenderungan mistik dan keagamaan menjadi hidup dalam kerangkanya.

Sejak tahun 1820-an, majalah telah diterbitkan di Perancis, di mana para penikmat arah sastera baharu terlibat dalam kontroversi. Pada tahun 1827, semua pengarang yang paling penting pada masa itu bersatu dalam kumpulan Senecal. Ia termasuk Victor Hugo - ketua romantisme Perancis, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Mereka bersatu di sekitar konsep yang sedang dikaji, yang pada pandangan mereka adalah simbol seni baharu, yang sepatutnya menjadi seni kebebasan dan kebenaran.

Kelahiran percintaan sejarah dan kebangkitan drama

Bercerita secara ringkas tentang romantisme Perancis, adalah wajar diperhatikanbahawa salah satu ciri yang membezakannya ialah novel sejarah. Perkembangan pensejarahan dikaitkan dengan masa ini. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers menghasilkan idea keteraturan, yang secara aktif disokong oleh ramai intelektual pada masa itu. Pandangan dunia istimewa dan pandangan Romantik Perancis membentuk falsafah sejarah baharu.

Akibat daripada ini ialah kelahiran novel sejarah, yang berlaku pada tahun 1820-an. Ini adalah salah satu ciri utama Romantikisme Perancis. Drama berkembang seterusnya.

Pendahuluan kepada drama "Cromwell", yang ditulis oleh ketua romantisme Perancis, Victor Hugo, menjadi sejenis manifesto. Di dalamnya, dia merumuskan prinsip utama drama baharu itu, serta lima prinsip asas romantisme itu sendiri. Menurut Hugo, prinsip-prinsip ini terdiri daripada hak pengarang untuk menggabungkan dalam satu karya yang klasik dengan yang tragis, dan yang jelek dengan yang indah. Beliau menentang peraturan "tiga kesatuan", menuntut penulis diberi kebebasan mutlak dalam memilih teknik dan cara seni. Dia juga menyokong lokaliti dan citarasa tempatan dalam teks, pematuhan kepada keaslian.

Peringkat ketiga

Bercakap secara ringkas tentang romantisme Perancis dalam kesusasteraan di peringkat ketiga, perlu dinyatakan bahawa George Sand dan Victor Hugo menjadi watak utamanya.

Hugo - seorang penyair dan novelis terkenal, memainkan peranan penting dalam gerakan sosial di Perancis pada masa itu dan perkembangan sastera. Dia mencapai kemuncak kerjayanya pada tahun 1820-1830, apabila dia mengeluarkan novel sosial yang membuat banyak bunyi. Diabertindak sebagai pembaharu puisi romantisisme Perancis, menawarkan tema dan irama baharu pada asasnya yang memberi lebih ruang, bebas daripada formaliti.

Skema perkembangan drama yang dibangunkan oleh beliau memusnahkan estetika klasikisme yang wujud sebelum ini. Idea-idea yang dominan sebelum ini tentang ketidakstabilan cita-cita estetik dan bentuk artistik yang boleh diungkapkan tidak lagi wujud. Hugo membuktikan bahawa kemunculan romantisme adalah disebabkan oleh situasi sejarah.

Dalam dramanya "Ernani" dan "Marion Delorme" terdapat jenis konflik, watak, komposisi, masalah dan bahasa yang istimewa, yang membentuk asas keaslian romantisisme Perancis. Dia mengembangkan ideanya dalam produksi dramatik Ruy Blas dan The King Amuses sendiri.

Puncak karyanya bagi banyak orang ialah sebuah novel bernama "Katedral Notre Dame", yang disiapkan olehnya pada tahun 1831. Juga, prinsip estetik penulis romantik disuarakan dalam karya paling terkenal - "Tahun Sembilan Puluh Tiga", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Kesemua mereka, kecuali "Toilers of the Sea", kebanyakannya adalah sejarah, walaupun bertema, temporal dan khusus masalah. Peristiwa-peristiwa yang menjadi asas plot mereka, Hugo menganggap dari sudut pandangan konsep sejagat, menentang kebencian dengan cinta, dan kejahatan kepada kebaikan.

Dengan bantuan warna sejarah dan romantisme Perancis lewat, dia menyampaikan ucapan yang meriah danrupa yang boleh dikenali pada zaman yang digambarkannya.

Cantik dan mengerikan

Novel ini mungkin yang paling terkenal dalam karya pengarang. Imej katedral, yang dicipta oleh orang ramai selama berabad-abad, terserlah di dalamnya. Akibatnya, dia menjadi simbol bukan sahaja agama, tetapi juga prinsip sejarah dan falsafah. Dalam sistem watak, tiga watak utama ialah penari jalanan dan gipsi Esmeralda, pembunyi loceng Quasimodo dan paderi Claude Frollo.

Dalam imej Esmeralda, romantisme Perancis dalam seni jelas terserlah. Ini adalah kebangkitan semula minat dalam keperibadian seseorang, yang menjadi salah satu ciri utama Renaissance. Penulis menggunakan kontras untuk menonjolkan kecantikan gadis itu dengan latar belakang wakil-wakil bawahan sosial, dalam imej yang dia menggunakan aneh.

Antagonis utama Esmeralda ialah Archdeacon of the Cathedral of Frollo. Dia boleh digambarkan sebagai seorang pertapa zaman pertengahan yang berusaha untuk menekan perasaan hidup dalam dirinya, menghina kegembiraan manusia biasa. Walau bagaimanapun, cinta kepada Esmeralda membuatnya secara radikal mempertimbangkan semula pandangannya tentang dunia. Ternyata dia tidak dapat mengatasi dirinya sendiri, yang menyebabkan dia memulakan jalan jenayah, pakaian gadis itu untuk penderitaan dan kematian. Pembalasan Frollo berlaku di hadapan pendering Quasimodo, yang sebenarnya adalah hambanya. Apabila mencipta imejnya, Hugo sekali lagi beralih kepada yang aneh. Menggambarkan keburukan figura dan wajahnya, yang malah menyebabkan ketawa orang sekelilingnya, pengarang menunjukkan perbezaan yang ketara antara dunia dalaman dan luarannya. Quasimodo juga jatuh cinta dengan Esmeralda, tetapi bukan kerana penampilannya,seperti Frollo, tetapi untuk kebaikan rohani. Apabila jiwa si loceng terjaga setelah bertahun-tahun tidur, ternyata dia cantik. Quasimodo, yang kelihatan lebih seperti haiwan, ternyata menjadi malaikat sejati dalam jiwanya.

Akhir novel Hugo adalah serupa dengan tragedi Shakespeare. Quasimodo membuang Frollo dari menara loceng, kemudian memasuki kubur, di mana dia mati di sebelah mayat Esmeralda yang dihukum mati.

Dalam novel sejarah ini, salah satu matlamat utama Hugo adalah untuk menyampaikan suasana masa itu dan semangat sejarah. Walau bagaimanapun, tidak seperti W alter Scott, yang telah dipanggil bapa novel sejarah, orang Perancis itu tidak meletakkan sebarang peristiwa penting di tengah-tengah naratif. Watak sejarah sebenar menjadi sekunder, memberi laluan kepada wira ciptaan. Di dalamnya dia mendapati percanggahan masa, menjejaki pergerakan arah aliran ke arah masa depan.

Dalam novelnya, Hugo menunjukkan perjuangan manusia dengan nasib, mewarisi pengalaman tragedi Yunani purba ini. Pada masa yang sama, bakat penulis Perancis membolehkannya mencipta karya yang lebih kaya dengan kandungan daripada yang berikut dari idea yang membentuk asas novel itu sendiri. Pengembangan idea itu berkaitan dengan penampilan dalam Hugo imej rakyat. Ini adalah kumpulan yang pelbagai dan berwarna-warni, yang dilukis oleh pengarang dengan bakat dan kemahiran yang menakjubkan.

Lukisan

Sememangnya, romantisme di Perancis menjelma bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam bidang budaya lain. Artis terkenal dunia pada zaman ini, yang menjadi wakil terkemuka iniarah.

Théodore Géricault ialah penduduk asli Rouen. Dia dilahirkan pada tahun 1791 dalam keluarga yang kaya. Dia mula melukis awal, pada tahun 1808 dia lulus dari Lyceum, menjadi pelajar Carl Vernet, seorang pelukis terkenal pada masa itu. Namun, pemuda itu segera menyedari gaya guru itu asing baginya. Dia mula belajar dengan selebriti lain - Pierre-Narcisse Guérin.

Belajar daripada dua wakil klasikisme yang terkenal, Gericault tidak menjadi pengikut mereka. Ramai yang kagum dengan karya awalnya, yang menyedihkan, ekspresif dan sedekat mungkin dengan kehidupan. Di dalamnya anda boleh meneka dengan segera bagaimana pengarang menilai realiti sekeliling. Contoh yang jelas ialah lukisan "Pegawai Renjer Kuda Imperial semasa Serangan" pada tahun 1812.

Banyak karya Gericault telah dicipta semasa era Napoleon berada di puncak kemasyhurannya di Perancis. Ramai orang sezaman tunduk di hadapan maharaja, yang berjaya menakluki sebahagian besar Eropah. Lukisan ini ditulis dengan semangat yang sama. Ia menggambarkan seorang askar berlari ke arah serangan. Wajahnya menunjukkan keberanian, keazaman dan keberanian dalam menghadapi kemungkinan kematian. Keseluruhan komposisi kelihatan sangat emosional dan meriah. Penonton mempunyai perasaan lengkap berada di medan perang.

Lukisan Géricault "Kembali dari Rusia" terkenal, yang menggambarkan askar tentera Perancis, yang tewas dalam perang 1812, mengembara melalui padang yang dilitupi salji. Dalam karya ini, buat pertama kalinya, tema perjuangan manusia dengan kematian muncul. Ia berkembang dalam lukisan artis paling terkenal, The Raft of the Medusa. Dia melukisnya pada tahun 1819tahun, mempamerkan di Salon Paris. Kanvas itu menggambarkan orang yang mengetuai perjuangan terdesak menentang unsur laut.

Plot adalah berdasarkan peristiwa sebenar. Pada musim panas 1816, kapal frigat "Medusa" telah karam di luar pantai Afrika, tersandung pada terumbu karang. Daripada 149 orang yang berada di atas kapal, hanya 15 yang terselamat. Butiran nahas itu diketahui terima kasih kepada jurutera Correar dan pakar bedah Savigny, yang merupakan antara penumpang frigat yang terselamat. Kembali ke Perancis, mereka memperincikan perjalanan tragis mereka.

Dalam lukisan Gericault kita boleh memerhati imej plastik, dinamik dan ekspresif. Artis berjaya mencapai ini hanya berkat kerja yang panjang dan teliti. Ini adalah karya agung lukisan Perancis, di mana ramai yang melihat pantulan cita-cita revolusioner.

Seni Bina

Dalam seni bina, ciri tersendiri romantisme ialah kemunculan bahan, struktur dan kaedah pembinaan yang pada asasnya baharu. Menjelang awal abad ke-19, struktur logam menjadi lebih meluas di Perancis dan England. Sebagai permulaan, ia mula digunakan dalam struktur kejuruteraan.

Logam yang digunakan secara meluas selepas kemunculan teknologi besi murah.

Masalah kreatif romantisme ternyata jauh lebih rumit daripada klasikisme. Pada mulanya, ia bersifat individu, mempromosikan kebebasan kreatif sepenuhnya.

Rumah hijau taman botani di Paris menjadi bangunan klasik gaya yang dikaji. Ia menunjukkan keaslian romantisisme Perancis. Ia dibina pada tahun 1833menjadi, nampaknya, bangunan pertama yang dibuat secara eksklusif daripada kaca dan besi. Tidak lama kemudian, rumah hijau yang serupa telah dibina di taman Istana Lednice.

Arca

Pada masa yang sama, romantisme berkembang dalam seni arca. Aliran romantis muncul pada penghujung tempoh Pemulihan. Mereka tidak mematuhi pandangan estetik yang wujud sebelum ini, bercanggah dengan prinsip asas arca, dan membuat konsesi kepada masa baharu.

Kebanyakan pengukir menggunakan gaya dan amalan baharu, begitu juga pelukis pada masa itu. Benar, akibatnya, ia berlaku tanpa perintah akademik. Hanya sebilangan kecil yang mematuhi arahan romantis semata-mata dalam arca. Selebihnya cuba mencari kompromi dengan golongan klasik, yang menghormati dan meniru barang antik.

Di antara wakil min emas tersebut, Jean-Jacques Pradier boleh diperhatikan. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah kumpulan arca "The Satyr and the Bacchante". Pembentangan karya ini menyebabkan skandal sebenar, kerana ramai yang mengenali pengukir itu sendiri dan bekas perempuan simpanannya dalam watak.

Muzik

Romantisisme dalam muzik dikuasai dari kira-kira 1790 hingga 1910. Dalam tempoh ini, karya yang tergolong dalam arah seni ini dianggap oleh pendengar sebagai yang paling emosional dan bersemangat. Komposer berusaha untuk menyatakan kekayaan dan kedalaman dunia dalaman seseorang dengan bantuan alat muzik. Muzik pada masa itu menjadi individu dan timbul. Pelbagai genre lagu sedang berkembang, termasuk balada.

Adalah dipercayai bahawaPelopor segera Romantikisme dalam muzik Perancis ialah komposer Luigi Cherubini.

Antara romantik Perancis yang paling terkenal, seseorang harus memperhatikan pengarang percintaan, orkestra, karya dan opera "Carmen" oleh Georges Bizet. Dikatakan tentang dia bahawa dia mempunyai bakat luar biasa untuk mengubah kekuatan bunyi, memberikan kemerduan yang istimewa dan unik. Dengan kelegaan yang berbeza, dia menyelubungi melodi dengan keharmonian iringan telus.

Seorang lagi wakil terkemuka aliran ini ialah Hector Berlioz. Dia dianggap pencipta simfoni program romantis. Inovasi beliau dalam harmoni, bentuk dan instrumentasi mencipta revolusi sebenar dalam muzik klasik pada masa itu.

Pada tahun 1826 beliau menulis cantata terkenal "Revolusi Yunani", yang menjadi tindak balas kepada perjuangan orang Yunani untuk kemerdekaan mereka daripada Empayar Uthmaniyyah. Pada tahun 1830, semasa Revolusi Julai di Paris, Marseillaise diatur olehnya untuk bunyi orkestra dan koir.

"Fantastic Symphony" menjadi karya romantik terprogramnya. Di dalamnya, dia mencerminkan pengalaman subjektif artis, tema cinta yang tidak bahagia dalam rangka kerja muzik ini memperoleh makna tragedi tentang ilusi yang hilang.