Seni Perancis: ciri umum, sejarah

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sejarah seni Perancis merangkumi tempoh sejarah yang besar, dari zaman purba hingga zaman kita.

Perancis ialah sebuah negara yang menakjubkan, yang dicirikan oleh misteri dan kecanggihan, kecemerlangan dan kecanggihan, keagungan dan keinginan istimewa untuk segala yang indah. Dan sejarah pembentukannya yang unik, yang telah menjadi standard, seni yang pelbagai dan unik tidak kurang menakjubkan daripada negeri itu sendiri.

Prasyarat untuk pembentukan Kerajaan Frank

Untuk memahami keunikan kemunculan dan perkembangan seni Perancis, adalah perlu untuk membuat lawatan ke dalam sejarah zaman purba, apabila wilayah negara Perancis moden adalah sebahagian daripada Empayar Rom Besar. Pada abad ke-4, pergerakan aktif puak barbarian bermula dari tebing Rhine hingga ke sempadan empayar. Serangan mereka dan pencerobohan berkala ke atas tanah Rom, yang telah musnah, sangat menjejaskan keadaan orang Latin. Dan pada tahun 395, Empayar Rom sendiri dibahagikan antara anak-anak maharaja semasa kepada dua bahagian: Theodosius mewariskan timur terkaya.sebahagian daripada wilayahnya kepada anak sulungnya Arcadius, dan memindahkan bahagian barat kepada anak bongsunya, Honorius. Pembahagian Empayar Rom Besar kepada beberapa bahagian melemahkan negara Rom yang sudah rapuh dan menjadikannya lebih terdedah kepada musuh luar.

Wilayah Perancis moden adalah sebahagian daripada bahagian barat bekas Empayar Rom Besar. Pukulan kuat pada tahun 410 telah diberikan kepada Rom oleh tentera Visigoth, yang diketuai oleh Allaric. Maharaja Rom terakhir dari sebuah negara yang lemah bersembunyi di Ravenna, meninggalkan Rom yang kekal di belakang. Di sanalah dia telah dipintas oleh tentera Odoacer, salah seorang pemimpin tentera terkemuka suku Visigothic. Ia adalah dengan peristiwa ini, yang berlaku pada 476, bahawa kejatuhan terakhir Empayar Rom dikaitkan. Hasil daripada permulaan Migrasi Besar, negara-negara gasar mula muncul di sepanjang tanah tebus guna. Pada abad ke-5, keadaan orang Frank juga muncul di sebahagian Gaul.

Negeri Frankish dan perkembangan seni Perancis

Kaum Frank ialah sekumpulan puak yang sejak zaman purba menetap di sepanjang tebing Rhine di bahagian hilirnya dan di luar pantai Laut B altik. Pengasas kerajaan Frank pertama di Eropah ialah pemimpin muda Frank, Clovis Meroving, yang mengalahkan tentera gabenor Rom di Gaul pada Pertempuran Soissons dan menawan wilayah yang tertakluk kepadanya. Di wilayah baru, dia menetap rakan-rakannya - orang Frank, memberi mereka plot tanah, melakukan beberapa pembaharuan negeri baik dalam bidang pentadbiran awam dan dalam bidang kehakiman dan perundangan, meletakkan dokumen unik - "Salic Truth ", disusun berdasarkan generikperintah suku kaum Salic Frank. Di samping itu, perhatian khusus diberikan oleh Clovis kepada pilihan iman. Penerimaan agama Kristian bukan sahaja menguatkan negara baru, tetapi juga mempengaruhi pembentukan seni Frank.

Setelah dinasti Merovingian menjadi malas dalam urusan pemerintahan, kehidupan di kerajaan menjadi semakin sukar. Bangsawan merampas tanah kerajaan. Permisif berkembang dalam pengurusan golongan bangsawan peruntukan dan petani mereka. Kemiskinan penduduk meningkat. Pada abad VIII, ancaman luar dari puak Arab nomad juga muncul. Salah seorang pentadbir raja Merovingian terakhir, Karl Martell, mengambil alih kuasa ke tangannya sendiri. Beliau melakukan beberapa siri pembaharuan yang membantu mengukuhkan negara dan mengalahkan orang Arab. Dan anak lelaki Charles Martell, Pippin the Short, telah dipilih di majlis kaum bangsawan sebagai raja baru Frank. Pilihan ini disahkan oleh Pope. Dan maharaja Frank yang pertama ialah anak Pippin the Short Charles, yang digelar The Great dalam sejarah. Charleslah yang berhutang kepada Empayar Frank sebuah peringkat istimewa dalam pembungaan budaya dan seni, yang dipanggil Renaissance Carolingian.

Seni Orang Frank "asal"

Jika anda memahami ciri-ciri kelahiran dan pembentukan negara Frank, maka nasib warisan budaya yang terletak di wilayah Frank sejak zaman dahulu menjadi jelas. Ia terutamanya pembangunan tamadun purba: jambatan, kediaman dan seni bina kuil, arca dan kesusasteraan, teater dan seni dan kraf. Walau bagaimanapun, paderi Kristian tidak menganggap perlu untuk memeliharakekayaan budaya ini, tetapi menggunakan sebahagian daripadanya yang boleh disesuaikan dengan pentadbiran ibadat agama dan kehidupan orang awam. Oleh itu, ibadat di gereja Kristian diadakan dalam bahasa Latin, buku gereja ditulis dalam bahasa yang sama.

Ia perlu menggunakan penemuan seni bina Purba untuk memulakan pembinaan kuil dan biara, penggunaan pengetahuan astronomi membantu mengira tarikh kalendar gereja, yang pada Zaman Pertengahan mengisytiharkan kehidupan dari seluruh kerajaan. Orang Frank juga menyesuaikan sistem pendidikan Empayar Rom lewat dengan keperluan mereka. Perlu diperhatikan bahawa kompleks mata pelajaran yang dipelajari di sekolah Frank telah dipanggil "Seven Liberal Arts". Apakah jenis seni yang anda katakan? Trivium yang dipanggil termasuk sains perkataan: tatabahasa, retorik dan dialektik. Quadrivium termasuk sains nombor: aritmetik, geometri, muzik sebagai pengiraan selang muzik dan astronomi.

Seni dan kraf dikuasai oleh tradisi kreativiti orang gasar, yang dicirikan oleh penggunaan hiasan tumbuhan dan haiwan serta imej raksasa atau makhluk yang tidak wujud dalam realiti dan sering mempunyai penampilan yang agak menakutkan sebagai motif utama. Jenis seni ini dipanggil teratologi atau dahsyat.

Seni dan budaya Zaman Renaissance Carolingian

Pemerintahan Charlemagne dicirikan oleh peningkatan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salah satu sebab untuk ini adalah keperibadian maharaja - seorang yang berpendidikan dan berbudaya tinggi. Diafasih bercakap dan membaca Latin, memahami bahasa Yunani, gemar teologi dan falsafah. Salah satu struktur seni bina yang unik pada zaman ini ialah gereja istana di Aachen, menakjubkan dalam reka bentuk artistiknya.

Seni mencipta buku tulisan tangan juga berkembang: ia ditulis dalam tulisan tangan hampir kaligrafi dan dihiasi dengan miniatur yang cantik. Antara buku itu ialah kedua-dua tulisan teologi dan sejarah - catatan masa demi tahun tentang peristiwa yang berlaku di Empayar Frank.

Sekolah yang memberi tumpuan kepada pendidikan rendah dan elit dibuka di empayar. Pencipta yang pertama adalah sekutu Karl Alcuin. Dan sekolah elit dibuka di Aachen bersatu saintis, keluarga maharaja dan seluruh mahkamah Charlemagne. Di sekolah, yang dipanggil "Akademi Mahkamah", perbualan falsafah diadakan, mereka mempelajari Alkitab dan budaya Kuno, membuat teka-teki dan mengarang puisi. Dan salah seorang ahli Akademi menulis biografi sekular pertama, The Life of Charlemagne.

Ia adalah semasa era Renaissance Carolingian bahawa asas-asas diletakkan untuk memelihara dan menghidupkan semula tradisi budaya kuno dan asas untuk perkembangan selanjutnya budaya orang Frank.

Pembentukan Perancis sebagai negara

Semasa pemerintahan keturunan Charlemagne, empayar yang diciptanya semakin lemah. Apabila empayar itu dibahagikan kepada anak-anak Charles, bahagian baratnya menjadi milik anak sulung Lothair. Dan keturunannya terus melemahkan keadaan yang berpecah-belah. Empayar telah jatuh. Orang Carolingian yang terakhir akhirnya kehilangan pengaruh dan digulingkan. Tahu diserahkan hakpemerintahan Count Paris yang berkuasa ketika itu, Hugh Capet. Ia adalah bahagian timur bekas Empayar Frank yang mula dipanggil Perancis. Terima kasih kepada pemerintahan Capetian, negeri baharu itu bukan sahaja dihidupkan semula, tetapi juga menerima peluang baharu untuk pembangunannya, termasuk budaya.

Seni rakyat zaman pertengahan Perancis

Dalam teater dan muzik zaman pertengahan, beberapa perubahan turut berlaku berbanding teater purba. Gereja Kristian menganggap pelakon sebagai rakan sejenayah syaitan dan dalam setiap cara yang mungkin menganiaya persaudaraan artistik. Akibatnya, teater tidak lagi wujud sebagai fenomena massa, bangunan teater dan stadium secara beransur-ansur jatuh ke dalam keadaan hancur, dan pelakon mula membentuk rombongan keliling dan bermain untuk rakyat di persimpangan jalan, pameran dan dataran. Kumpulan mudah alih pelakon sejagat - histrion adalah objek yang kurang sesuai untuk penganiayaan oleh gereja dan pihak berkuasa, yang berada di bawahnya dan mengejar matlamat mereka sendiri kerana keanehan arah kerja histrion dan troubadours - pemuzik keliling. Satu kumpulan istimewa terdiri daripada orang-orang gelojoh - bekas pelajar atau sami yang mengetahui versifikasi dan asas seni muzik, yang mengembara sendirian di sepanjang jalan dan dalam karya mereka sama ada menyanyi tentang cinta duniawi, atau mengecam gereja yang reput dan keadaan busuk.

Tiga sfera perkembangan seni zaman pertengahan

9/10 daripada penduduk Perancis zaman pertengahan adalah petani. Oleh itu, budaya utama negara boleh ditakrifkan sebagai petani. Kebanyakan hari petani zaman pertengahan menghabiskan tenaga kerja di tanahtuan feudal. Tetapi ini tidak bermakna sama sekali bahawa dia tidak mempunyai keperluan dan masa untuk berkomunikasi dengan budaya dan seni. Pada asasnya, ia adalah kreativiti lagu dan tarian, pertandingan dalam kekuatan dan ketangkasan. Tempat istimewa dalam komunikasi dengan seni telah diduduki dengan melihat persembahan sejarah. Seni rakyat lisan juga berkembang. Kebijaksanaan rakyat tercermin dalam cerita rakyat: dongeng, lagu, peribahasa dan pepatah. Tema utama pendongeng adalah memalukan orang kaya yang bodoh oleh orang miskin, tetapi orang miskin yang baik hati, yang, sebagai peraturan, berasal dari keluarga petani. Kisah-kisah itu sangat sosial: mereka mendedahkan keburukan masyarakat dalam bidang hubungan antara golongan bangsawan dan petani, dan juga bercakap tentang nasib para petani. Lagenda dan balada juga dicipta, mengagungkan eksploitasi pahlawan rakyat yang berjuang untuk maruah dan maruah orang biasa dan menentang sewenang-wenang feudal.

Sisi kedua budaya dan seni zaman pertengahan ialah kehidupan bandar, yang pertumbuhan dan perkembangannya diperhatikan sejak abad ke-9. Kemunculan kelas seperti borjuasi adalah permulaan perkembangan budaya borjuasi. Kemahiran tukang meningkat dengan pesat. Prinsip kerja mereka dan kualiti produk yang dicipta telah diubah suai, kebanyakannya kini sangat dihargai sebagai karya seni hiasan dan gunaan. Dari masa inilah perkataan seperti "karya agung" muncul dalam kehidupan seharian kita. Setiap tuan yang menyertai persaudaraan persatuan perlu menunjukkan kemahirannya dan menghasilkan produk yang sempurna. Ini adalah karya agung. Secara beransur-ansur, sistem interaksi terbentukdan pertandingan persatuan, yang pada mulanya memotivasikan pembangunan kraftangan. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, bengkel mula mengganggu pembangunan kraf, kerana pesaing tidak mahu dipintas oleh tukang yang paling berbakat, dan kadang-kadang mereka tidak mahu rahsia proses pembuatan produk atau bahan untuknya. jatuh ke tangan pesaing. Selalunya ahli persaudaraan persatuan memusnahkan ciptaan, dan kadangkala menganiaya pencipta mereka.

Sisi ketiga budaya dan seni zaman pertengahan ialah kewujudan dunia aristokrasi yang berasingan - tuan-tuan feudal. Sebagai peraturan, semua raja feudal menjalankan perkhidmatan ketenteraan kepada raja, sebagai pengikut peribadinya. Tuan-tuan feudal yang lebih kecil adalah pengikut pemerintah mereka - baron, count, dll. Membawa perkhidmatan ketenteraan kuda, mereka mewakili fenomena masyarakat zaman pertengahan seperti kesatria. Budaya kesatria juga dicirikan oleh seni khasnya. Ini termasuk seni mencipta jata kesatria - tanda pengenalan tiga dimensi keluarga kesatria atau kesatria individu. Mereka membuat baju dari bahan mahal - emas dan perak, enamel dan bulu marten atau tupai. Setiap jata merupakan sumber sejarah yang penting dan karya seni yang sangat berharga.

Selain itu, sebagai sebahagian daripada budaya sopan santun, kanak-kanak lelaki - kesatria masa depan - juga diajar seni seperti menyanyi dan menari, bermain alat muzik. Mereka diajar adab yang baik sejak kecil, tahu banyak puisi, dan banyak kesatria sendiri menulis puisi, mendedikasikannya kepada seorang wanita cantik. Dan sudah tentu, adalah perlu untuk mengingati monumen unik seni bina zaman pertengahan - istana kesatria,didirikan dalam gaya Romanesque, serta kuil-kuil yang menakjubkan yang dibina di semua bandar Perancis, pertama di Romanesque, dan kemudian dalam gaya Gothic. Kuil yang paling terkenal ialah Katedral Notre Dame di Paris dan Katedral Reims - tempat raja Perancis dinobatkan.

Seni Perancis: Renaissance

Renaisans, yang dikaitkan dengan pusingan baru minat dalam warisan budaya dan seni purba, berasal dari Itali yang cerah pada abad XIV. Di Perancis, aliran Renaissance dicerminkan dalam budaya dan seni halus hanya pada akhir abad ke-15. Tetapi tempoh ini juga berlangsung lebih lama di Perancis daripada di Itali: tidak sehingga ke-16, tetapi sehingga abad ke-17. Peningkatan dalam bidang kebudayaan dan seni di negara Perancis dikaitkan dengan selesainya penyatuan negara di bawah Louis XI.

Penyingkiran daripada tradisi Gothic dalam seni Perancis berlaku berkaitan dengan lawatan kerap raja-raja ke Itali, di mana mereka berkenalan dengan seni Itali yang menakjubkan pada zaman Renaissance. Walau bagaimanapun, tidak seperti di Itali, seni zaman ini di Perancis lebih sopan berbanding rakyat.

Mengenai kerakyatan seni Perancis, penyair yang luar biasa Francois Rabelais, yang mencipta karya puisi kiasan, jenaka dan ceria, menjadi wakil yang cemerlang dalam kesusasteraan.

Jika kita bercakap tentang seni halus pada zaman ini, perlu diperhatikan bahawa kecenderungan realistik terkandung dalam miniatur teologi dan kesusasteraan sekular. Artis pertama dalam tempoh pembangunan iniJean Fouquet menjadi seni Perancis, meninggalkan warisan besar kepada anak cucu dalam bentuk potret bangsawan dan keluarga diraja, miniatur buku, landskap, diptych yang menggambarkan Madonna.

Marguerite of Navarre menjemput sarjana Itali Renaissance ke Perancis: Rosso dan Primaticcio, yang menjadi pengasas sekolah Fontainebleau - satu aliran dalam seni lukisan Perancis yang timbul di estet Fontainebleau. Trend ini berdasarkan prinsip mannerisme, yang pada asalnya diwakili oleh pengasas sekolah, dan dicirikan oleh penggunaan plot mitologi dan alegori yang rumit. Sumber telah dipelihara yang memberikan nama-nama lain tuan yang mengambil bahagian dalam reka bentuk istana Fontainebleau: orang Itali Pellegrino dan Juste de Juste, Simon Leroy Perancis, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey dan lain-lain.

Pada abad ke-16 di Perancis, genre potret, bergambar dan pensel, sedang giat berkembang. Amat menarik ialah karya Jean Clouet, yang melukis potret hampir seluruh mahkamah Perancis.

Arca zaman ini di Perancis dikaitkan dengan nama Michel Colombe, yang dengan mahir mempersembahkan, antara lain, imej relief dan tafsiran falsafah batu nisan. Turut menarik ialah karya Jean Goujon, yang disemai dengan muzikal istimewa dan puisi imej serta cara persembahan.

Karya pemahat lain pada zaman ini, Germain Pilon, menjadi pengimbang kepada harmoni dan ideal dalam keindahan dan keanggunan karya Goujon. Mereka serupa dalam ungkapan mereka danhipertrofi perasaan dan pengalaman yang dihantar kepada karya ekspresionis abad ke-19. Semua wataknya sangat realistik, malah naturalistik, dramatik dan gelap.

Seni Perancis: abad ke-17

Abad XVI ialah era peperangan dan kemusnahan bagi negara Perancis. Pada suku pertama abad ke-17, kuasa di Perancis telah diperkukuh. Proses pemusatan kuasa berjalan dengan pantas di bawah Louis XIII, apabila Kardinal Richelieu memerintah segala-galanya di negara itu. Rakyat mengerang di bawah kuk golongan bangsawan dan kesusahan kerja harian. Walau bagaimanapun, monarki mutlak menyumbang bukan sahaja kepada pengukuhan dan peningkatan kuasa Perancis, tetapi juga kepada fakta bahawa dalam tempoh ini negara itu menjadi salah satu yang terkemuka di kalangan negara Eropah yang lain. Ini sudah pasti menjejaskan perkembangan dan trend utama budaya dan seni di negara ini.

Seni Perancis pada abad ke-17 secara kasar boleh ditakrifkan sebagai mahkamah rasmi, yang diungkapkan oleh gaya Baroque yang megah dan hiasan.

Berbeza dengan kemegahan dan keterlaluan hiasan Baroque, dua aliran muncul dalam seni Perancis: realisme dan klasikisme. Yang pertama adalah rayuan kepada refleksi kehidupan sebenar sebagaimana adanya, tanpa hiasan. Dalam rangka kerja arah ini, genre harian dan potret, genre alkitabiah dan mitologi sedang berkembang.

Klasisisme dalam seni Perancis terutamanya mencerminkan tema kewajipan sivik, kemenangan masyarakat terhadap individu, cita-cita akal. Mereka diletakkan sebagai penentangan terhadap ketidaksempurnaan kehidupan sebenar, cita-cita yang harus diusahakan, berkorban.malah kepentingan peribadi. Semua ini terutamanya berkaitan dengan seni halus Perancis. Asas seni klasikisme adalah tradisi seni kuno. Dan ini paling banyak dicerminkan dalam seni bina klasik. Di samping itu, seni bina yang paling bergantung pada kepentingan praktikal negara dan sepenuhnya tunduk kepada absolutisme.

Tempoh abad ke-17 di negara Perancis dicirikan oleh pembinaan sejumlah besar ensembel seni bina dan struktur istana yang membentuk bandar. Dalam tempoh ini, seni bina sekular menjadi perhatian utama.

Jika kita bercakap tentang pantulan arah aliran di atas dalam seni visual, maka kita harus menyebut karya Nicolas Poussin - seorang wakil era yang menakjubkan, yang lukisannya merangkumi generalisasi pandangan dunia dan tenaga yang tidak terkalahkan. kehidupan seni purba.

Seni Perancis: abad ke-18

Mengenai seni Perancis abad ke-18, ini adalah topik yang berasingan untuk perbualan yang panjang. Ringkasnya, seni Perancis pada zaman ini adalah protes terhadap fenomena negatif dalam kehidupan awam: absolutisme mula terurai, golongan bangsawan memimpin gaya hidup yang membazir, berparasit di lapisan masyarakat yang lain. Ketidakpuasan hati yang timbul di kalangan orang ramai yang popular mengakibatkan revolusi borjuasi, akibatnya sebuah republik ditubuhkan di Perancis. Semua ini tercermin dalam seni Perancis pada abad ke-18.

Kebangkitan budaya baharu dikaitkan dengan sesuatu yang besarpengaruh pada kreativiti prinsip rakyat, yang terutamanya diucapkan dalam muzik. Di teater, komedi mula memainkan peranan utama, teater topeng topeng dan seni opera sedang berkembang secara aktif. Semakin kurang pencipta beralih kepada tema keagamaan, seni sekular berkembang semakin aktif. Budaya Perancis pada zaman ini sangat pelbagai dan penuh dengan kontras. Seni realisme bertukar kepada mendedahkan dunia seseorang dari kelas yang berbeza: kepada perasaan dan pengalamannya, sisi kehidupan seharian, analisis psikologi.

seni Perancis abad ke-19

Bergerak. Mari kita bercakap secara ringkas tentang seni Perancis pada abad ke-19. Kehidupan negara pada masa ini dicirikan oleh satu lagi pusingan rasa tidak puas hati yang semakin meningkat di kalangan rakyat dan dilafazkan sentimen revolusioner selepas pemulihan monarki Perancis. Tema perjuangan dan kepahlawanan menjadi salah satu terulung dalam seni visual. Ia dicerminkan dalam arah baru lukisan - historisisme dan romantisme. Tetapi terdapat perjuangan dengan akademik dalam seni halus pada zaman ini.

Kajian faktor warna dalam lukisan membawa kepada perkembangan aktif genre landskap dan kepada semakan semula semua sistem lukisan Perancis.

Seni dan kraf telah dibangunkan terutamanya dalam tempoh ini sebagai yang paling mencerminkan aspirasi rakyat. Lubok menjadi sangat popular, membenarkan teknik paling mudah, menggunakan imej satira, untuk mendedahkan keburukan dan masalah masyarakat.

Malah, goresan menjadi sumber sejarah dokumentari era itu. Dengan goresan anda bolehkaji sejarah Perancis pada abad ke-19.

Seni Perancis, seperti yang kita lihat, sangat pelbagai dan pelbagai dan berkait rapat dengan keistimewaan pembangunan negara Perancis. Setiap era ialah blok besar yang memerlukan pendedahan khas, yang tidak boleh dilakukan dalam rangka satu artikel.