Seni Rusia abad ke-19: ciri umum, sejarah pembangunan, arah utama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seperti yang anda boleh lihat dari sejarah seni Rusia, abad ke-19 adalah zaman perkembangan pesat dan aktif pelbagai aliran. Budaya masa itu ditentukan oleh hubungan borjuasi. Kapitalisme telah terbentuk sepenuhnya pada abad ke-18, ia meliputi pelbagai bidang pengeluaran bahan, dan ini menjejaskan kawasan yang tidak produktif. Ciri-ciri sistem sosial sedemikian mempengaruhi ajaran falsafah, lukisan dan kesusasteraan, dan kesedaran orang ramai. Semua ini sangat mempengaruhi kehidupan seseorang.

Maklumat am

Memahami kesusasteraan dan seni Rusia abad ke-19 hanya mungkin jika seseorang menyedari percanggahan yang menjadi ciri borjuasi pada masa itu di negara kita. Konteks abad sebelumnya tidak mudah. Pertembungan dalaman, konflik, kecenderungan bertentangan dan konfrontasi kelas telah mempengaruhi sfera kehidupan yang kreatif dan bukan material. Borjuasi memerangi proletariat, budaya material tiba-tiba dalam gelombang fesyen, danbudaya rohani berkembang dengan latar belakang pengasingan individu. Pada abad ke-19, semua ini berubah secara dramatik dan radikal. Seluruh kehidupan seseorang berubah secara literal apabila mesin tersedia yang memisahkan orang dan alam semula jadi, mengubah stereotaip dan idea tentang makna manusia di dunia. Sejak itu, manusia bergantung kepada mesin. Mekanisasi disertai dengan pengasingan sfera rohani, pemisahan dari asas. Kraftangan dan kreativiti digantikan dengan aktiviti membosankan.

Dalam banyak cara, seni Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 ditentukan oleh kerohanian orang ramai. Budaya seperti ini adalah disebabkan oleh kemajuan dalam sains semula jadi dan penemuan falsafah. Sains adalah hala tuju utama pembangunan sosial, yang menentukan semua bidang kehidupan sosial. Orientasi nilai dikondisikan oleh kriteria borjuasi dan penolakan masyarakat sedemikian. Sehubungan itu, budaya abad itu merangkumi beberapa arah yang kelihatan bertentangan. Ini adalah tempoh romantisme dan masa apabila realisme kritikal berkembang secara aktif. Pada abad ke-19, kita melihat kemajuan perlambangan, bersama-sama dengannya ramai yang meminati naturalisme, tetapi tidak kurang perhatian orang ramai yang tertarik dengan positivisme.

Pandangan dunia dan budaya

Keseluruhan budaya Eropah pada abad itu adalah demonstrasi percanggahan sosial. Sungguh mengagumkan betapa mendalamnya ketegangan kreatif, betapa rapatnya sains dan rohani, kesusasteraan dan kehidupan seharian, seni dan falsafah. Seni Rusia pada awal abad ke-19 sangat menarik dalam bidang lukisan. Di dalamnyamasa sekolah dominan adalah lukisan akademik. Kawasan yang paling menarik untuk artis adalah sejarah, imej pertempuran. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh akibat, kesan terhadap masyarakat Perang Patriotik dan kemenangan pada tahun 1812. Kejayaan dalam operasi ketenteraan adalah punca kebangkitan kesedaran diri negara. Pada pertengahan 60-an abad yang sama, tema sosial dan kehidupan seharian menjadi lebih bergaya dan popular dalam medium lukisan. Menjelang akhir abad ini, impresionisme mendapat populariti. Jika anda melihat karya pada masa itu, anda akan mendapati semakin ramai artis mencipta imej dalam gaya Art Nouveau atau beralih ke sekolah neoklasikisme.

Seni Rusia abad ke-19 adalah mustahil untuk dipertimbangkan, apatah lagi lukisan akademik. Sekolah seni lukis ini adalah yang utama dalam abad ini. Dialah yang menetapkan fesyen, menentukan trend popular, gaya semasa. Kaedah utama adalah klasikisme. Genre biasa dan paling popular ialah potret, sejarah dan lukisan hiasan. Walau bagaimanapun, belia pada masa itu sangat menentang konservatisme akademik. Mengelak daripada menggambarkan motif daripada Bible atau mitologi, mereka lebih suka melukis landskap dan melukis potret. Semakin kerap, ciri romantisme dan ciri realistik kelihatan dalam karya.

Nama dan contoh

Ringkasnya, seni Rusia abad ke-19 adalah fenomena pelbagai rupa yang menakjubkan, dibezakan oleh pelbagai arah dan keaslian manifestasinya. Agak ingin tahu adalah potret yang dilukis oleh Kiprensky. Di dalamnya seseorang dapat melihat bagaimana kanun potret dilengkapkan dansempurna digabungkan dengan romantisme era baru. Yang paling mendedahkan dalam hal ini ialah potret Chelishchev, Rostopchins dan Khvostovs.

Tidak kurang yang ingin tahu adalah karya yang dicipta oleh Tropinin. Ini adalah potret realistik di mana orang itu adalah pusat yang menarik perhatian. Pengarang ini menggambarkan setiap wajah dengan ketepatan yang melampau. Angka-angka yang dilukis olehnya dengan sempurna mencerminkan orang sebenar yang bergambar untuk gambar itu. Terutama ingin tahu dan sangat boleh dipercayai adalah karya beliau, yang menggambarkan Ravich, Bulakhov, dan Lobak Merah. Artis yang sama mencipta salah satu potret Pushkin yang paling cemerlang - potret di mana penyair hebat mendengar dirinya sendiri, bersandar pada timbunan helaian.

Brullov dan Ivanov

Dalam seni Rusia pada separuh pertama abad ke-19, sekolah akademik yang kuat menarik perhatian, selaras dengan keperluan dan kanun yang mana karya "Hari Terakhir Pompeii" dicipta. Karya unik ini telah menjadi salah satu karya yang mengagungkan pengarangnya Bryullov di seluruh dunia. Dalam banyak cara, ia adalah cara terbaik untuk menggambarkan perubahan dan perkembangan pemikiran sosial pada tempoh itu. Dengan cara penggambarannya, seseorang dapat melihat betapa masyarakat menantikan perubahan, betapa kuatnya kesedaran diri negara telah meningkat. Karya Bryullov melambangkan keberanian manusia mereka yang menghadapi malapetaka yang dahsyat.

Namun, karya-karya Bryullov yang lain tidak kurang rasa ingin tahu dan indikatif dari segi mencerminkan idea-idea pada masa itu. Secara tradisinya, nilai seni, sejarah, budaya "Tanghari Itali" amat dihargai. Antara dana emas zaman itu - ciptaan penulis ini"Wanita kuda", "Bathsheba". Sehingga hari ini, kekaguman pengkritik disebabkan oleh lukisan unik "Pagi Itali". Dan di dalamnya, dan dalam karya lain pengarang cemerlang, seseorang dapat melihat betapa tepat, jelas, berwawasan yang mengejutkan, Bryullov mencerminkan keindahan alam semula jadi dan manusia.

Ivanov ialah wakil seni Rusia yang sama pentingnya pada separuh pertama abad ke-19. Dalam karyanya seseorang dapat melihat bagaimana kerohanian rakyat terjaga. Karya pengarang yang paling terkenal ialah Penampakan Kristus kepada Rakyat. Adalah diketahui bahawa artis itu bekerja pada kanvas ini selama kira-kira dua dekad. Hakikat ilahi dilihat dari jauh, dan latar depan diberikan kepada Ivan the Baptist, yang menunjuk kepada Yesus, menarik perhatian orang biasa kepadanya. Wajah-wajah seluruh orang awam yang digambarkan di atas kanvas menjadi cerah apabila mendekati dewa, dan pemerhati serta-merta melihat betapa penuh kegembiraan jiwa orang-orang ini.

Abad ini menuju ke tengah

Pada separuh pertama abad ke-19, Fedotov dan Venetsianov bekerja. Melalui usaha artis-artis ini, genre harian telah ditetapkan, dan lukisan sosial dibentuk. Dalam lukisan Venetsianov, seseorang dapat melihat idealisasi kehidupan seharian petani. Artis ini memberi tumpuan kepada keluhuran manusia, pada kecantikan yang menakjubkan, yang tidak ditentukan oleh gabungan sosial dan pembahagian kelas. Terutama menarik adalah karya yang dicipta olehnya "Wanita petani dengan bunga jagung" dan "Barn". Imej orang yang terlibat dalam kerja di tanah pertanian dan penuaian sangat menunjukkan.

Pada separuh kedua abad ke-19, seni Rusia secara beransur-ansur bergerak ke arah realisme. Tema utama tempoh itu ialah refleksikehidupan petani dalam semua ciri-cirinya. Aliran baru itu ditegaskan agak sukar. Pengikutnya terpaksa membuat banyak usaha dalam memerangi wakil-wakil arah akademik, yang lebih suka lukisan klasik. Ada yang mengatakan bahawa seni adalah di atas kehidupan seharian, yang sepatutnya tidak ada tempat di dalamnya untuk topik harian, masyarakat atau alam semula jadi. Walau bagaimanapun, seperti yang dapat dilihat dari karya-karya era itu, ahli akademik terpaksa berundur di bawah tekanan arah baru. Sejak 1862, semua genre bergambar telah dianggap sama. Mulai sekarang, subjek tidak diambil kira semasa menilai imej, dan satu-satunya kualiti yang penting ialah kesenian.

Romantisisme dan sentimentalisme

Apabila perang 1812 berakhir, di Rusia, minat para pertapa budaya dalam kehidupan rakyat jelas meningkat. Banyak perhatian diberikan kepada keperibadian orang biasa. Beginilah lahirnya idealisme baru, berdasarkan idea seseorang yang tidak bergantung pada kesulitan, kuat rohani, rasa mendalam, menyatakannya dengan penuh semangat. Ideal seperti itu menjadi asas penciptaan dalam gaya romantisme. Konsep ini baru kepada seni pada masa itu, ia hanya berasal pada abad ke-19. Secara beransur-ansur, klasikisme menyerahkan tradisi lamanya, dan romantikismelah yang mengambil tempatnya. Seni Rusia abad ke-19 berkembang dalam urat ini terutamanya pada awal abad ini. Di sinilah lukisan benar-benar melompat ke hadapan. Aspirasi terbaik, melonjakkan jiwa - semua ini bertujuan untuk mencerminkan karya artis. Terutama dengan jayanya adalah mungkin untuk melakukan ini melalui potret. Palingkarya luar biasa dalam gaya romantisme pada zaman itu tergolong dalam sikat Kiprensky.

Beliau banyak mempengaruhi semua seni Rusia pada abad ke-19. Pada mulanya dia belajar di Sekolah Pendidikan, kemudian di Akademi Seni. Artis mendapat ilmu dalam kelas lukisan sejarah. Kerjanya dengan cepat menarik perhatian kerana skema warna yang berjaya dan tidak tipikal yang menentukan pemodelan bentuk. Tenaga dicerminkan dalam lukisan impasto, yang mana semua yang digambarkan menjadi lebih ekspresif dan emosi. Sarabyanov bercakap tentang Kiprensky dan romantisme, menyedari bahawa trend itu sendiri di negara kita tidak sekuat di banyak kuasa Eropah, ia tidak mengetahui tragedi seperti di negara-negara Barat, tetapi Kiprensky yang istimewa dalam gerakan ini. Karya-karyanya sebahagian besarnya sesuai dengan tanggapan klasik akademik tentang keharmonian, tetapi artis secara menakjubkan mencerminkan pengalaman emosi yang halus dan menganalisisnya, menggambarkan karya itu dalam semangat yang hampir dekat dengan sentimentalisme. Dalam lukisan Kiprensky, gabungan masa lalu dan masa kini sangat jelas kelihatan. Ia dirasakan bahawa imej-imej ini dicipta dalam era apabila masyarakat penuh dengan harapan, kesedaran sangat kuat terima kasih kepada kemenangan. Potret romantis oleh artis ini dikatakan oleh pengkritik sebagai sangat menawan, asli dan sangat ekspresif.

Mengenai Kiprensky dengan lebih terperinci

Setelah membuat sumbangan istimewa kepada seni Rusia abad ke-19, Kiprensky jarang mencipta sesuatu yang secerah yang diciptanya pada masa mudanya di peringkat Itali dalam hidupnya. Ini disebabkan oleh nuansa nasibnya. Antara yang paling banyakkarya-karya yang menarik dan penting dapat diperhatikan dicat pada tahun ke-27 potret Pushkin. Kiprensky menciptanya apabila dia kebetulan kembali ke tanah airnya untuk kali terakhir. Pada tahun 1822 dia melukis potret Avdulina yang sangat anggun, setiap sapuan yang dipenuhi dengan kesedihan.

Seperti yang dikatakan oleh ramai pengkritik, adalah mustahil untuk melebih-lebihkan kepentingan potret grafik yang keluar dari bawah stylus artis ini. Selalunya, pengarang bekerja dengan pensel Itali. Untuk mewarna cat air dan pastel digunakan. Kiprensky juga menggunakan pensel warna. Fakta lakaran pantas itu dianggap menghiburkan.

Adalah dipercayai bahawa genre seni halus ini adalah cerminan terbaik zaman moden. Dalam karya Kiprensky seseorang dapat melihat betapa hebatnya dia menggunakan pensel, membetulkan ekspresi wajah yang sekejap dan perubahan kecil, secara literal pergerakan jiwa. Kerja grafik artis terkenal telah berkembang dengan ketara selama bertahun-tahun. Karya kemudiannya tidak begitu langsung, mereka tidak mempunyai kemesraan dahulu, tetapi kehebatan pelaksanaan setiap pukulan dan kecanggihan kerja secara keseluruhan menyebabkan kegembiraan mutlak.

Orlovsky

Dilahirkan pada tahun 1777, berbangsa Kutub, artis ini memberikan sumbangan besar kepada seni Rusia abad ke-19. Hari ini, pengkritik memanggilnya romantis yang konsisten. Dia membawa masuk ke dalam budaya kita beberapa arah yang lebih bercirikan kreativiti Barat. Dia terkenal dengan penggambaran bivouac dan lukisan yang menunjukkan bangkai kapal. Pushkin menulis tentang kebolehannya. Kebetulan Orlovsky cepat berasimilasi apabila tiba di Rusia, dan ini tercermin dalam karyanya. Terutamanya seni grafik yang ekspresif dan mendedahkan, potret dalam genre ini. Secara luaran, seseorang dapat melihat tanda-tanda tipikal romantisme Eropah, ketegangan, keinginan untuk pemberontakan. Pada masa yang sama, sesuatu yang sangat peribadi, rahsia juga kelihatan. Potret diri artis yang dicipta pada tahun 1809 amat menunjukkan dalam hal ini.

Penulis ini meletakkan asas untuk realisme dalam banyak cara. Berusnya tergolong dalam lakaran genre. Dia mencipta litograf, membuat pelbagai lukisan, di mana dia merakam detik-detik dari kehidupan bandar.

Masa berlalu - seni berkembang

Seni Rusia pada separuh kedua abad ke-19 adalah kemerosotan akademik secara beransur-ansur. Sejak awal abad ini, realisme secara beransur-ansur menjadi lebih kuat dan lebih kuat. Di Akademi Seni, guru cuba menanamkan dalam diri pelajar bahawa seni adalah di atas kehidupan. Tema utama penciptaan dianggap sebagai cerita dan mitologi alkitabiah. Ini membawa kepada pemberontakan terbuka di kalangan pelajar, dan komune itu diketuai oleh Kramskoy. Perkembangan keadaan dalam tempoh satu abad menyebabkan kemunculan Wanderers. Semua orang ini tidak menerima lukisan akademik pada dasarnya. Mitos, lukisan hiasan, teater, bombast ditolak oleh artis baru yang ingin melukis kehidupan yang sederhana. Dalam tempoh ini, lukisan progresif, idea utamanya ialah demokrasi, menerima pengiktirafan terbesar daripada masyarakat. Tokoh utama pada masa itu boleh dipanggil Kramskoy, Stasov. Pengumpul utama era itu ialah Tretyakov. Justeru yang keduaseparuh abad ini ialah masa perkembangan khas demokrasi dan realisme dalam budaya seni.

Di dalam dinding Akademi Seni, aliran baharu membawa kepada perubahan ketara. Pada tahun 1963, Pemberontakan Empat Belas bermula, yang menyumbang kepada seni Rusia pada akhir abad ke-19. Beberapa artis yang bersedia untuk menamatkan pengajian dari akademi enggan menulis ciptaan mengenai topik yang diberikan kepada mereka, dan guru enggan membenarkan pelajar bebas memilih tema kanvas pengijazahan. Akibatnya, pemberontak hanya meninggalkan institusi pendidikan dan mengasaskan seni mereka sendiri. Benar, ia tidak bertahan lama. Tidak lama kemudian, orang Muscovites dan Petersburg mencipta pameran pengembaraan yang sama pada tahun 70-an. Lebih kerap mereka dapat dilihat di wilayah ibu kota, lebih jarang artis pergi ke bandar wilayah. Pengembaraan wujud selama lebih daripada setengah abad. Sebarang pameran dianggap sebagai acara sosial yang penting, terutamanya di wilayah. The Wanderers mempunyai program ideologi dan berusaha untuk mencerminkan realiti, kehidupan sebenar, masalah dan kesukarannya.

Perkongsian: butiran lanjut

Seni Rusia pada separuh kedua abad ke-19 bukan sahaja Wanderers, tetapi mereka adalah salah satu fenomena terpenting pada masa itu. Myasoedov pernah berkata bahawa kejayaan keseluruhan pergerakan ini akan ditentukan oleh sejauh mana prestasi pertama akan dilakukan. Realiti menunjukkan bahawa dia betul-betul betul. Satu mesyuarat khusus untuk aktiviti bulatan telah diadakan pada 6 Disember 1870. Kemudian diputuskan bahawa pameran itu perlu diadakan pada tahun hadapan, mulai 15September sehingga hari pertama bulan berikutnya. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, ia tidak dapat memenuhi tarikh akhir yang ditetapkan. The Wanderers dapat menunjukkan hasil kerja kepada orang ramai hanya pada 25 November. Pameran berlangsung lebih sebulan, ditutup pada hari kedua 1872, merupakan satu kejayaan yang menakjubkan dan menentukan masa depan Perkongsian. Terdapat 16 peserta kesemuanya dengan 47 lukisan.

Mestilah dikatakan bahawa seni Rusia pada abad ke-19 dan ke-20 sebahagian besarnya dikenali dengan tepat kerana aktiviti Pengembara. Menurut pengkritik, wakil pergerakan ini yang mampu mencipta genre yang unik, di mana mereka menimbulkan masalah sosial yang paling teruk, menyuarakan nuansa paling penting dalam kehidupan seharian orang biasa. Sebagai contoh, Myasoedov mencipta lukisan terkenal "Zemstvo sedang makan tengah hari", dan Savitsky dalam karyanya mencerminkan komitmen petani terhadap Ortodoks dan keikhlasan iman orang biasa. Lukisan klasik oleh artis ini, yang memuliakannya - "Meeting the Icon".

Genre pengguna

Trend ini mendapat kekuatan pada tahun 60-70an abad ke-19, menjadi lukisan genre baharu. Ciri-ciri arah membolehkan kita bercakap tentang hubungannya dengan impresionisme. Objek utama minat artis adalah kehidupan seharian, ekspresi masa kini, seketika, perubahan mood, minat terhadap orang di luar norma masyarakat. Seni Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 sebahagian besarnya mencerminkan arah ini. Pembentukan Soviet menjadikan genre harian lebih relevan. Ciri-ciri baru muncul dikaitkan dengan sosialisme, yang dicita-citakan oleh masyarakat pada masa itu. Karya-karya artis menunjukkan keyakinan, dedikasi, penubuhan yang barukehidupan. Ciri khas pada masa itu ialah perpaduan sosial, peribadi.

Seni Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 menarik kerana ciri-cirinya dalam genre harian. Sebaik sahaja Soviet berkuasa, Kustodiev, Vladimirov cuba merenung dalam kanvas mereka tentang perubahan yang berlaku di negara itu. Pimenov, Deineka mula mencipta dalam genre tertentu, cukup bertenaga dan ceria. Di sini anda boleh melihat keinginan untuk pembinaan, semangat masyarakat perindustrian, kecintaan terhadap sukan. Tema sedemikian menjadi prasyarat organik untuk kreativiti pada tahun 30-an, yang ditetapkan oleh keanehan seni Rusia pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Di antara nama-nama yang sangat terkenal pada masa itu, perlu diperhatikan Plastov, Odintsov. Karya dan lukisan Gerasimov oleh Gaponenko adalah ciri.

Mengenai muzik

Seni muzik Rusia yang menakjubkan dan indah pada abad ke-19. Secara tradisinya, muzik mempunyai tempat yang istimewa dalam sejarah negara kita. Menurut ramai pengkritik, ia adalah pada awal abad ke-19 bahawa klasik berkembang terutamanya dengan megah di negara kita. Glinka, Dargomyzhsky mencipta perkara yang menakjubkan, berkat seni yang meningkat ke peringkat dunia yang diiktiraf secara umum. Walau bagaimanapun, muzik tidak berkembang dengan sendirinya, tetapi dalam konteks kemajuan sosial, pertumbuhan kenegaraan. Perang 1812 dan pemberontakan 1825 memainkan peranan penting. Suasana patriotik memerintah dalam masyarakat, kerohanian negara meningkat, dan ini mempengaruhi semua bidang kehidupan budaya. Belinsky kemudian akan berkata bahawa tahun 1812 menggegarkan negara, membangunkannya dari tidur, membuka sumber kekuatan baharu.

Dalam keadaan sedemikian, sekolah muzik klasik sedang dibentuk. Ciptaan Pushkin dan Zhukovsky, Krylov menjadi ikonik untuk era itu. Berdasarkan karya sastera mereka yang menakjubkan, komposer juga mencipta. Dalam banyak cara, pertumbuhan muzik sudah ketara di peringkat pelajar lyceum. Seni muzik berkembang di rumah tumpangan, universiti, bulatan yang didedikasikan untuk kedua-dua muzik dan kesusasteraan pada masa yang sama. Di St. Petersburg, mesyuarat yang diadakan oleh Odoevsky sangat terkenal, dan di Moscow - di Volkonskaya dan Griboedov.

Kesimpulannya: serba sedikit tentang seni bina

Seni bina menduduki tempat istimewa dalam seni Rusia abad ke-19. Dalam 30-50-an, pelbagai gaya menjadi trend yang dominan. Ia relevan sehingga akhir abad ini. Idea utama ialah kewajaran definisi prestasi gaya objek. Pada masa yang sama, arkitek mengambil kira matlamat seni dan tugas seni bina. Pada bahagian kedua abad ini, gerakan anti-klasik menjadi lebih kuat, setelah menerima asas teori. Agak ingin tahu adalah hujah-hujah Stasov tentang Renaissance dan trend yang dibawanya kepada seni bina. Dia berkata bahawa seni bina zamannya di negara asalnya bukanlah pemulihan, tetapi Renaissance baru. Retrospektivisme era ini bukanlah satu penghujungnya, tetapi satu cara untuk membentuk seni bina masa depan.