Rondo - apakah itu? Apakah rondo dalam muzik?

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Beethoven "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozart "Turkish Rondo", Saint-Saens "Introduction and Rondo Capriccioso" dalam bentuk muzik yang sama. Banyak komposer terkenal menggunakannya dalam karya mereka. Tetapi apakah itu rondo, bagaimana ia boleh dibezakan daripada bentuk seni muzik yang lain? Mari kita mulakan dengan definisi konsep ini dan fahami kehalusannya.

Seni Puisi

Untuk mengelakkan kekeliruan, harus diingat bahawa istilah ini secara serentak merujuk kepada dua bidang - kesusasteraan dan muzik. Dan ini sama sekali tidak menghairankan. Jika kita bercakap tentang puisi, maka rondo adalah salah satu bentuk puisi.

Ia mempunyai gubahan istimewa, yang terdiri daripada 15 baris, manakala baris kesembilan dan kelima belas ialah kata awal bagi yang pertama. Bentuk ini berasal dari Perancis pada abad ke-14 dan digunakan secara aktif dalam puisi Rusia pada abad ke-18 dan awal abad ke-20.

Borang rondo dalam muzik

Kini anda boleh pergi ke perihalan rondo terus dalam muzik. Ia pertama kali muncul di PerancisPertengahan umur. Nama bentuk itu berasal dari perkataan rondeau - "bulatan". Jadi dipanggil lagu tarian bulat. Semasa persembahan mereka, penyanyi-penyanyi solo mempersembahkan serpihan kerja mereka, dan koir mengulangi korus, di mana kedua-dua teks dan melodi kekal tidak berubah. Lagu-lagu ini ternyata merupakan prototaip bentuk muzik rondo.

Ini ialah cara khusus untuk mencipta karya, di mana tema utama - ia biasanya dipanggil refrain - sentiasa diulang (sekurang-kurangnya tiga kali), sambil berselang-seli dengan episod muzik lain. Jika kita menetapkan refrain dengan huruf Latin A, dan serpihan lain dengan huruf lain, maka skema kerja yang dipermudahkan akan kelihatan seperti ini: AB-AC-AD dan seterusnya. Walau bagaimanapun, rondo tidak boleh menjadi terlalu panjang. Sebagai peraturan, ia termasuk lima hingga sembilan bahagian. Menariknya, rondo terpanjang termasuk 17 serpihan. Ini adalah passacaglia oleh ahli harpsichordis Perancis Francois Couperin. Dengan cara ini, genre muzik inilah yang menjadi nenek moyang muzik elektronik popular hari ini. Ia juga mempunyai banyak persamaan dengan hip-hop, di mana ia adalah kebiasaan untuk menindih serpihan lain pada refrain. Satu-satunya perbezaan ialah motif utama dimainkan secara berterusan, dan tidak bergantian dengan segmen lain karya itu.

Pelbagai

Kini, setelah menentukan apa itu rondo dalam muzik, anda boleh memberi perhatian kepada pelbagai variannya. Jika kita bercakap tentang bilangan topik dan struktur, maka jenis berikut dibezakan. Pertama sekali, rondo kecil, besar, serta jenis sonata, dinamakan demikian kerana beberapa ciri sonata muncul di dalamnya.

Pelbagai gubahanvarian membenarkan penggunaan meluas bentuk ini dalam muzik. Dari segi sejarah, terdapat rondo lama, klasik, dengan bilangan yang lebih kecil bahagian yang lebih kontras dan besar, dan pascaklasik. Menarik untuk melihat bagaimana bentuk muzik ini telah berkembang dari semasa ke semasa.

Sejarah Pembangunan Borang

Selama berabad-abad, bentuk muzik rondo telah berubah dengan ketara berbanding versi rakyat asalnya. Dari seni lagu dan tarian, dia secara beransur-ansur bergerak ke sfera instrumental. Rondo digunakan dalam karya mereka oleh komposer harpsichord terkemuka yang bekerja di Perancis pada abad ke-17 - awal abad ke-18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Pada masa ini, gaya seni yang dominan adalah rococo, muzik dibezakan oleh keanggunan yang hebat, kecanggihan dan banyak hiasan. Dan Rondo tidak terkecuali. Tetapi, di sebalik keanggunan luaran yang dibesar-besarkan dan ringannya muzik gaya ini, sentiasa ada kandungan dan kandungan dalaman yang mendalam di dalamnya.

Pengaruh klasik Vienna

Pada masa hadapan, bentuk muzik arah ini berubah dengan ketara. Ini disebabkan oleh perubahan global dalam gaya seni, dengan pandangan dunia baru seseorang, yang tidak boleh tetapi menjejaskan sifat karya penyair, artis dan, tentu saja, komposer. Perlu diberi perhatian kepada keunikan perkembangan bentuk rondo dalam muzik klasik Vienna. Salah seorang yang pertama menggunakannya ialah J. Haydn. Pada masa itulah bentuk muzik ini memperoleh ciri-ciri klasik. Dan dalam kerja V. A. Mozart, ia mencapai berbunga tertinggi. Bercakap mengenai perkara ini, adalah mustahil untuk tidak menyebut "Turkish Rondo" beliau yang terkenal.

Semasa menulis karya ini, Mozart menyalin muzik tentera orkestra tradisional Turki untuk persembahan piano. Anggun, ceria, rancak, melodi ini sangat dikenali dan digemari ramai. Seorang lagi komposer terkenal yang menggunakan bentuk muzik ini ialah L. Beethoven. Dalam karyanya, rondo sudah menjadi kedalaman, kejantanan dan skala yang hebat. Dialah yang mula menggunakan bentuk muzik campuran. Ini adalah sonata rondo. Dikenali secara meluas dengan "Rage over the lost sen" yang suka bermain dan bersemangat, juga ditulis dalam bentuk ini.

wakil Rusia

Dalam seni Rusia, bentuk muzik arah ini juga digunakan oleh banyak komposer terkemuka. Dengan bantuan kemungkinan ekspresifnya, mereka mengembangkan skop genre muzik biasa. Sebagai contoh, dalam percintaan A. P. Borodin "The Sleeping Princess", disebabkan oleh pengulangan refrain yang wujud dalam rondo, kesan yang tidak dapat dilawan, nyenyak tidur heroin dicipta. Episod mengikuti satu sama lain, berbeza dengan kelambatan tema utama yang tidak berubah dan diukur.

Bentuk rondo juga digunakan dalam muzik era Soviet. Ini mempunyai beberapa manifestasi. Untuk sebahagian besar, unsur-unsur pembinaan berbentuk rondo kerja digunakan. Sebagai contoh, dalam opera S. S. Prokofiev "Semyon Kotko",ditulis mengikut kisah V. P. Kataev "Saya anak orang yang bekerja." Di sini komposer, mengikut prinsip gubahan rondo, mencapai ekspresi artistik yang indah: kebolehulangan bentuk ini, keupayaannya untuk menyatukan dan menghubungkan perkara yang berbeza, berfungsi sebagai cara untuk menyampaikan persamaan emosi semua watak.

Masa depan bentuk

Sekarang kita sudah mengetahui lebih lanjut tentang apa itu rondo, kita boleh cuba membuat beberapa kesimpulan dan andaian. Seperti yang anda lihat, kebolehan ekspresif bentuk ini memungkinkan untuk menggunakannya dalam genre yang berbeza, mengubah dan menambahnya dengan cara yang menakjubkan. Dan, mungkin, dalam seni kontemporari dan juga dalam muzik masa depan akan ada tempat untuknya. Hebatnya, rondo itu tidak lama dahulu membuat debutnya di pawagam. Istilah inilah yang paling luas menggambarkan plot lukisan "The Beginning".

Lagipun, rondo ialah gabungan yang tetap dengan yang boleh berubah, yang sementara dengan yang tidak tergoyahkan, yang ribut dengan yang terukur dan, bagaimanapun, pengembalian yang kekal kepada normal. Dan dalam hal ini ia serupa dengan kehidupan kita dan juga alam itu sendiri dengan kitarannya yang tidak berubah-ubah.