Michelangelo: kreativiti dan biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Michelangelo Buonarroti dianggap oleh ramai sebagai artis paling terkenal pada Zaman Renaissance Itali. Antara karyanya yang paling terkenal ialah patung "David" dan "Pieta", lukisan dinding Kapel Sistine.

Guru Tak Tertandingi

Karya Michelangelo Buonarroti boleh digambarkan secara ringkas sebagai fenomena terhebat dalam seni sepanjang zaman - ini adalah bagaimana dia dinilai semasa hayatnya, ini adalah bagaimana mereka terus dipertimbangkan sehingga hari ini. Beberapa karya beliau dalam lukisan, arca dan seni bina adalah antara yang paling terkenal di dunia. Walaupun lukisan dinding di siling Kapel Sistine di Vatican mungkin merupakan karya artis yang paling terkenal, dia menganggap dirinya sebagai pengukir. Melibatkan diri dalam pelbagai seni bukanlah sesuatu yang luar biasa pada zamannya. Kesemuanya berdasarkan lukisan. Michelangelo terlibat dalam arca marmar sepanjang hidupnya, dan bentuk seni lain hanya pada tempoh tertentu. Penghargaan yang tinggi terhadap Kapel Sistine sebahagiannya mencerminkan peningkatan perhatian yang diberikan kepada lukisan pada abad ke-20, dan sebahagiannya adalah hasil daripada fakta bahawa banyak karya tuan tidak disiapkan.

Kesan sampingan sepanjang hayatKemasyhuran Michelangelo adalah penerangan yang lebih terperinci tentang laluannya daripada artis lain pada masa itu. Dia menjadi artis pertama yang biografinya diterbitkan sebelum kematiannya, malah ada dua daripadanya. Yang pertama ialah bab terakhir buku mengenai kehidupan artis (1550) oleh pelukis dan arkitek Giorgio Vasari. Ia didedikasikan untuk Michelangelo, yang karyanya dibentangkan sebagai kemuncak kesempurnaan seni. Di sebalik pujian sedemikian, dia tidak berpuas hati sepenuhnya dan menugaskan pembantunya Ascanio Condivi untuk menulis buku pendek yang berasingan (1553), mungkin berdasarkan komen artis itu sendiri. Di dalamnya, Michelangelo, karya tuan digambarkan dengan cara dia mahu orang lain melihatnya. Selepas kematian Buonarroti, Vasari menerbitkan sanggahan dalam edisi kedua (1568). Walaupun para cendekiawan lebih suka buku Condivi daripada huraian seumur hidup Vasari, kepentingan yang terakhir secara umum dan pencetakan semula yang kerap dalam banyak bahasa telah menjadikan karya itu sebagai sumber utama maklumat tentang Michelangelo dan artis Renaissance yang lain. Kemasyhuran Buonarroti juga menyebabkan terpeliharanya banyak dokumen, termasuk ratusan surat, esei dan puisi. Walau bagaimanapun, walaupun jumlah bahan terkumpul yang banyak, dalam isu kontroversi selalunya hanya sudut pandangan Michelangelo sendiri yang diketahui.

Biografi dan kreativiti ringkas

Pelukis, pengukir, arkitek dan penyair, salah seorang artis terkenal Renaissance Itali dilahirkan di bawah nama Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pada 6 Mac 1475 di Caprese, Itali. Bapanya, Leonardo di BuanarottaSimoni, secara ringkas berkhidmat sebagai majistret di sebuah kampung kecil apabila dia dan isterinya Francesca Neri mempunyai anak kedua daripada lima anak lelaki, tetapi mereka kembali ke Florence ketika Michelangelo masih bayi. Disebabkan ibunya sakit, budak lelaki itu diberi untuk dibesarkan oleh keluarga tukang batu, yang kemudiannya pengukir besar itu bergurau bahawa dia menyerap tukul dan pahat dengan susu jururawat.

Sememangnya, kajian adalah yang paling kurang diminati oleh Michelangelo. Karya pelukis di kuil jiran dan pengulangan apa yang dilihatnya di sana, menurut penulis biografi awalnya, lebih menarik perhatiannya. Rakan sekolah Michelangelo, Francesco Granacci, yang enam tahun lebih tua daripadanya, memperkenalkan rakannya kepada artis Domenico Ghirlandaio. Bapa menyedari bahawa anaknya tidak berminat dalam perniagaan kewangan keluarga dan bersetuju untuk memberikannya pada usia 13 tahun sebagai perantis kepada seorang pelukis Florentine yang bergaya. Di sana dia berkenalan dengan teknik fresco.

Taman Medici

Michelangelo hanya menghabiskan masa setahun di bengkel, apabila dia mempunyai peluang yang unik. Atas cadangan Ghirlandaio, dia berpindah ke istana penguasa Florentine Lorenzo the Magnificent, ahli keluarga Medici yang berkuasa, untuk mempelajari arca klasik di tamannya. Ia adalah masa yang subur untuk Michelangelo Buonarroti. Biografi dan karya artis pemula ditandai dengan berkenalan dengan elit Florence, pengukir berbakat Bertoldo di Giovanni, penyair terkemuka, saintis dan humanis pada masa itu. Buonarroti juga mendapat kebenaran khas daripada gereja untuk memeriksa mayatmempelajari anatomi, walaupun ini memberi kesan negatif terhadap kesihatannya.

Gabungan pengaruh ini membentuk asas gaya Michelangelo yang boleh dikenali: ketepatan otot dan realisme digabungkan dengan keindahan hampir lirik. Dua relief yang masih hidup, "The Battle of the Centaurs" dan "Madonna at the Stairs", membuktikan bakat uniknya pada usia 16 tahun.

Kejayaan dan impak awal

Perjuangan politik selepas kematian Lorenzo the Magnificent memaksa Michelangelo melarikan diri ke Bologna, di mana dia melanjutkan pelajarannya. Dia kembali ke Florence pada tahun 1495 dan mula bekerja sebagai pengukir, meminjam gaya daripada karya agung zaman kuno klasik.

Terdapat beberapa versi kisah menarik tentang arca Cupid Michelangelo, yang dibuat secara buatan untuk menyerupai barang antik yang jarang ditemui. Satu versi mendakwa bahawa pengarang ingin mencipta kesan patina dengan ini, dan menurut satu lagi, peniaga seninya menguburkan karya itu untuk menjadikannya sebagai antik.

Kardinal Riario San Giorgio membeli Cupid, memandangkan arca itu seperti itu, dan menuntut wangnya dikembalikan apabila dia mendapati bahawa dia telah ditipu. Akhirnya, pembeli yang tertipu itu sangat kagum dengan karya Michelangelo sehingga dia membenarkan artis itu menyimpan wang itu untuk dirinya sendiri. Kardinal itu malah menjemputnya ke Rom, tempat Buonarroti tinggal dan bekerja sehingga akhir zamannya.

"Pieta" dan "David"

Tidak lama selepas berpindah ke Rom pada tahun 1498, seorang lagi kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, utusan paus PerancisRaja Charles VIII. Arca Michelangelo "Pieta", yang menggambarkan Mary memegang Yesus yang mati di atas lututnya, telah siap dalam masa kurang dari setahun dan diletakkan di dalam kuil dengan makam kardinal. Pada 1.8m lebar dan hampir sama ketinggian, patung itu dialihkan lima kali sebelum menemui lokasi semasa di Basilika St. Peter di Vatican.

Diukir daripada sekeping marmar Carrara, kecairan fabrik, kedudukan subjek dan "pergerakan" kulit Pieta (yang bermaksud "kesian" atau "belas kasihan") menjunam penonton pertamanya menjadi ketakutan. Hari ini ia adalah kerja yang sangat dihormati. Michelangelo menciptanya ketika dia baru berusia 25 tahun.

Legend mengatakan bahawa pengarang, setelah mendengar perbualan tentang niat untuk mengaitkan karya itu kepada pengukir lain, dengan berani mengukir tanda tangannya pada reben di dada Mary. Ini adalah satu-satunya karya dengan namanya.

Apabila Michelangelo kembali ke Florence, dia sudah pun menjadi selebriti. Pengukir menerima komisen untuk patung Daud, yang mana dua pengukir terdahulu tidak berjaya membuat, dan mengubah blok marmar lima meter menjadi sosok yang dominan. Kekuatan tendon, ketelanjangan yang terdedah, ekspresi kemanusiaan dan keberanian umum menjadikan "David" sebagai simbol Florence.

Seni dan seni bina

Komisen lain menyusul, termasuk projek bercita-cita tinggi untuk makam Pope Julius II, tetapi kerja tergendala apabila Michelangelo diminta berpindah dari arca ke lukisan untuk menghiasi siling Kapel Sistine.

Projek itu mencetuskan imaginasi artis, danrancangan asal menulis 12 rasul bertukar menjadi lebih 300 angka. Kerja ini kemudiannya dikeluarkan sepenuhnya kerana kulat dalam plaster dan kemudian dipulihkan. Buonarroti memecat semua pembantu yang dianggapnya tidak cekap dan menyelesaikan lukisan siling 65 meter itu sendiri, menghabiskan berjam-jam berbaring telentang dan dengan cemburu menjaga kerjanya sehingga siap pada 31 Oktober 1512.

Karya seni Michelangelo boleh dihuraikan secara ringkas seperti berikut. Ini adalah contoh transenden seni tinggi Renaissance, yang mengandungi simbol Kristian, nubuatan dan prinsip kemanusiaan, yang diserap oleh tuan semasa mudanya. Vignette terang di siling Sistine Chapel mencipta kesan kaleidoskop. Imej yang paling ikonik ialah Penciptaan Adam, menggambarkan Tuhan menyentuh seseorang dengan jarinya. Artis Rom Raphael nampaknya mengubah gayanya selepas melihat karya ini.

Michelangelo, yang biografi dan karyanya selama-lamanya kekal dikaitkan dengan arca dan lukisan, kerana usaha fizikal semasa melukis gereja itu terpaksa mengalihkan perhatiannya kepada seni bina.

Tuan terus mengusahakan makam Julius II selama beberapa dekad akan datang. Dia juga mereka bentuk Kapel Medici dan Perpustakaan Laurencin bertentangan dengan Basilika San Lorenzo di Florence, yang menempatkan perpustakaan rumah Medici. Bangunan-bangunan ini dianggap sebagai titik perubahan dalam sejarah seni bina. Tetapi kemuliaan Michelangelo di kawasan ini adalah hasil kerja ketua arkitek katedral. Saint Peter pada tahun 1546.

Sifat konflik

Michelangelo melancarkan Penghakiman Terakhir terapung di dinding jauh Kapel Sistine pada tahun 1541. Suara protes segera kedengaran - angka bogel tidak sesuai untuk tempat suci seperti itu, panggilan dibuat untuk memusnahkan lukisan dinding terbesar Itali Renaissance. Artis itu bertindak balas dengan memperkenalkan imej baharu ke dalam gubahan: pengkritik utamanya dalam bentuk syaitan dan dirinya sebagai St. Bartholomew berkulit.

Walaupun hubungan dan naungan orang kaya dan berpengaruh di Itali, yang memberikan minda yang cemerlang dan bakat serba boleh Michelangelo, kehidupan dan kerja tuannya penuh dengan simpati. Dia seorang yang sombong dan cepat marah sehingga sering menimbulkan pertengkaran termasuk dengan pelanggannya. Ini bukan sahaja membawa masalah kepadanya, tetapi juga menimbulkan perasaan tidak puas hati dalam dirinya - artis sentiasa berusaha untuk kesempurnaan dan tidak boleh berkompromi.

Kadang-kadang dia mengalami perasaan sayu, yang meninggalkan kesan dalam banyak karya sasteranya. Michelangelo menulis bahawa dia berada dalam kesedihan dan kesukaran yang besar, bahawa dia tidak mempunyai kawan dan tidak memerlukan mereka, dan bahawa dia tidak mempunyai masa yang cukup untuk makan yang cukup, tetapi kesulitan ini membawanya kegembiraan.

Pada masa mudanya, Michelangelo mengusik rakan pelajarnya dan terkena hidungnya, yang mencacatkan rupanya seumur hidup. Selama bertahun-tahun, dia mengalami keletihan yang semakin meningkat daripada kerjanya, dalam salah satu puisi dia menggambarkan usaha fizikal yang sangat besar yang dia perlu lakukan untuk mengecat siling Sistine.kapel. Persengketaan politik di Florence yang dicintainya juga menyeksanya, tetapi musuhnya yang paling ketara ialah artis Florentine Leonardo da Vinci, yang 20 tahun lebih tua daripadanya.

Karya sastera dan kehidupan peribadi

Michelangelo, yang kreativitinya dizahirkan dalam arca, lukisan dan seni binanya, pada usia matangnya mengambil puisi.

Tidak pernah berkahwin, Buonarroti berbakti kepada seorang janda yang soleh dan mulia bernama Vittoria Colonna, penerima lebih daripada 300 puisi dan sonetanya. Persahabatan mereka memberikan sokongan yang besar kepada Michelangelo sehingga kematian Colonna pada tahun 1547. Pada tahun 1532, tuan menjadi rapat dengan bangsawan muda Tommaso de' Cavalieri. Ahli sejarah masih mempertikaikan sama ada hubungan mereka adalah homoseksual atau sama ada dia mempunyai perasaan keibubapaan.

Kematian dan warisan

Selepas sakit sebentar, pada 18 Februari 1564 - hanya beberapa minggu sebelum hari lahirnya yang ke-89 - Michelangelo meninggal dunia di rumahnya di Rom. Anak saudara itu memindahkan jenazah ke Florence, di mana dia dihormati sebagai "bapa dan tuan segala seni", dan mengebumikannya di Basilika Santa Croce - tempat pengukir itu sendiri mewasiatkan.

Berbeza dengan kebanyakan artis, karya Michelangelo membawanya kemasyhuran dan kekayaan semasa hayatnya. Dia juga bertuah melihat penerbitan dua biografinya oleh Giorgio Vasari dan Ascanio Condivi. Penghargaan terhadap ketukangan Buonarroti sudah berabad-abad lamanya, dan namanya telah menjadi sinonim dengan Renaissance Itali.

Ciri Michelangelokreativiti

Berbeza dengan kemasyhuran hebat karya artis, kesan visualnya pada seni kemudiannya agak terhad. Ini tidak dapat dijelaskan oleh keengganan untuk menyalin karya Michelangelo semata-mata kerana kemasyhurannya, kerana Raphael, yang mempunyai bakat yang sama, ditiru lebih kerap. Ada kemungkinan bahawa jenis ungkapan skala hampir kosmik tertentu oleh Buonarroti mengenakan sekatan. Terdapat hanya beberapa contoh penyalinan yang hampir lengkap. Artis yang paling berbakat ialah Daniele da Volterra. Namun begitu, dalam aspek tertentu, kreativiti dalam seni Michelangelo menemui kesinambungan. Pada abad ke-17 dia dianggap terbaik dalam lukisan anatomi, tetapi kurang dipuji kerana unsur-unsur karyanya yang lebih luas. The Mannerists menggunakan penguncupan spatialnya dan pose menggeliat pada arca Kemenangannya. tuan abad ke-19 Auguste Rodin menggunakan kesan bongkah marmar yang belum siap. Beberapa tuan abad XVII. Gaya Baroque menyalinnya, tetapi dengan cara yang tidak termasuk persamaan literal. Selain itu, Gian Lorenzo Bernini dan Peter Paul Rubens menunjukkan cara terbaik untuk menggunakan karya Michelangelo Buonarroti untuk pengukir dan artis generasi akan datang.