Lukisan: karya seni, terkenal di seluruh dunia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Setiap orang moden harus tahu apa itu lukisan. Karya agung kepentingan dunia, yang dibentangkan dalam artikel kami, tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh. Anda juga boleh mengetahui di mana untuk mencari senarai lengkap lukisan yang terkenal di seluruh dunia. Lukisan memainkan peranan penting dalam kehidupan setiap orang. Terima kasih kepadanya, anda boleh membentuk personaliti yang pelbagai rupa.

Apakah lukisan itu? Maklumat am

Lukisan ialah sejenis seni halus. Terima kasih kepadanya, artis menyampaikan imej visual dengan menggunakan cat ke mana-mana permukaan. Kemunculan lukisan di Rusia dikaitkan dengan perkembangan realisme dan simbolisme. Pakar mengenal pasti lima jenis lukisan utama:

• easel;
• monumental;
• hiasan;
• teater dan hiasan;
• kecil.

Untuk jangka masa yang panjang dipercayai bahawa sejarah lukisan minyak bermula dengan seorang artis Belanda bernama Jan van Eyck, yang mencipta lukisannya di XV.abad. Ramai pakar memanggilnya pencipta seni halus minyak. Teori ini juga diterangkan dalam kesusasteraan khusus. Walau bagaimanapun, ini tidak dapat disahkan. Beberapa artis diketahui telah bekerja dalam minyak lama sebelum van Eyck.

Karya besar lukisan membolehkan anda mengetahui cara hidup orang ramai bertahun-tahun yang lalu. Leonardo da Vinci berpendapat bahawa lukisan dicipta oleh manusia, alam semula jadi dan masa. Lukisan boleh dilakukan atas dasar apa pun. Dia mengambil bahagian dalam pembentukan persekitaran buatan dan semula jadi.

Lukisan adalah khayalan. Plotinus berhujah bahawa seseorang tidak boleh meniru alam, seseorang harus belajar daripadanya. Perkembangan seni lukis telah lama melangkaui pemahaman tugas utamanya iaitu "menghasilkan semula realiti". Itulah sebabnya ramai artis meninggalkan kaedah ekspresi diri dan pengaruh yang tidak relevan kepada penonton. Terdapat trend baharu dalam melukis.

Karya besar lukisan terkenal dan jenis seni halus ini secara amnya boleh melaksanakan fungsi berikut:

• kognitif;
• agama;
• estetik;
• falsafah;
• ideologi;
• pendidikan sosial;
• dokumentari.

Nilai utama dan paling bermakna dalam lukisan ialah warna. Adalah dipercayai bahawa dia adalah pembawa idea itu.

Terdapat pelbagai jenis genre lukisan:

• potret;
• landskap;
• marina;
• lukisan sejarah;
• pertempuran;
• still life;
• lukisan genre;
• seni bina;
• agama;
• haiwan;
• hiasan.

Lukisan memainkan peranan yang besar dalam pembangunan diri. Karya agung kepentingan dunia, ditunjukkan kepada kanak-kanak, membantu membentuk keperibadian dalam dirinya dan mengajarnya untuk menghargai objek seni ini atau itu. Selalunya, lukisan membantu meringankan keadaan pesakit yang mempunyai penyakit tertentu. Terapi seni bukan sahaja melibatkan membiasakan diri dengan jenis seni halus, tetapi juga membolehkan anda cuba mencipta karya agung sendiri.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Sesetengah lukisan (karya seni dunia) menyimpan banyak rahsia dan misteri. Masih sukar untuk memikirkan mereka. Mona Lisa ialah lukisan oleh Leonardo da Vinci. Ia dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Asalnya adalah di Louvre (Paris). Di sana ia dianggap sebagai pameran utama. Ini bukan kebetulan, kerana kebanyakan pelancong melawat Louvre setiap hari hanya untuk melihat lukisan oleh Leonardo da Vinci.

Hari ini, Mona Lisa tidak berada dalam keadaan terbaik. Itulah sebabnya pengurusan muzium mengumumkan beberapa tahun lalu bahawa karya seni tidak lagi akan diberikan kepada mana-mana pameran. Anda hanya boleh melihat potret di Louvre. Lukisan itu menjadi popular selepas ia dicuri oleh pekerja muzium pada tahun 1911. Pencarian karya agung yang dicuri itu berterusan selama dua tahun. Selama ini mereka menulis tentangnya di majalah dan akhbar, diletakkan di muka depan. Secara beransur-ansur "Mona Lisa" menjadiobjek penyalinan dan penyembahan.

Gambar (karya seni dunia) dikaji secara aktif oleh pakar. Mona Lisa telah dicipta lebih 500 tahun yang lalu. Para saintis mengatakan bahawa dia berubah seperti wanita sebenar. Lama kelamaan, potret itu pudar, bertukar menjadi kuning, dan di beberapa tempat terdapat bintik-bintik gelap. Penyokong kayu itu berkedut dan retak. Lukisan itu diketahui mengandungi 25 rahsia.

9 tahun yang lalu, pelawat muzium dapat menikmati warna asal lukisan itu buat kali pertama. Tangkapan unik yang direka oleh Pascal Cotte menunjukkan rupa karya agung itu sebelum ia mula pudar.

Foto yang diambil menggunakan teknologi unik memungkinkan untuk mengetahui bahawa Leonardo, selepas mencipta karya agung, mengubah kedudukan tangan Mona Lisa, ekspresi dan senyumannya. Adalah diketahui bahawa terdapat bintik gelap di kawasan mata dalam potret. Para saintis mendakwa bahawa kerosakan ini timbul kerana fakta bahawa air masuk ke salutan varnis. Pendidikannya dikaitkan dengan fakta bahawa lukisan itu digantung di bilik mandi Napoleon untuk beberapa lama.

Artis telah mengusahakan lukisan itu selama lebih dua tahun. Ia termasuk dalam senarai "500 Karya Lukisan Kepentingan Dunia". Terdapat teori yang menyatakan bahawa potret itu tidak menggambarkan Mona Lisa sama sekali. Lukisan itu mendapat namanya berdasarkan kata-kata Giorgio Vasari. Para saintis zaman kita berpendapat bahawa ini boleh menjadi kesilapan, dan seorang wanita yang sama sekali berbeza digambarkan pada karya itu. Jumlah soalan terbanyak disebabkan oleh senyuman Gioconda. Terdapat banyak versi tafsirannya. Ada yang berpendapat bahawa Gioconda digambarkanmengandung dan ekspresi wajahnya dikaitkan dengan keinginan untuk merasakan pergerakan janin, manakala yang lain percaya bahawa senyuman itu mengkhianati homoseksualiti terpendam artis itu sendiri. Sesetengah pakar percaya bahawa "Mona Lisa" ialah potret diri Leonardo da Vinci.

"Penobatan Napoleon" oleh Jacques Louis David

Ramai orang tertarik dengan lukisan. Karya agung yang mempunyai kepentingan dunia sering menunjukkan kepada penonton episod beberapa peristiwa bersejarah yang penting. Lukisan itu, yang dilukis oleh Jacques Louis David, telah ditugaskan oleh Maharaja Napoleon I dari Perancis. "The Coronation of Napoleon" menunjukkan peristiwa 2 Disember 1804. Adalah diketahui bahawa pelanggan meminta artis untuk menggambarkan pertabalan itu lebih baik daripada sebenar.

David mencipta karya agung yang diilhamkan oleh lukisan oleh Rubens. Dia mengusahakannya selama beberapa tahun. Untuk jangka masa yang panjang, lukisan itu kekal sebagai hak milik artis. Dia berakhir di muzium selepas pemergian Jacques Louis David. Kerjanya memberi kesan yang baik kepada ramai orang. Pada tahun 1808, artis itu menerima pesanan daripada seorang usahawan Amerika yang memintanya membuat salinan yang sama.

Gambar menunjukkan kira-kira 150 aksara. Adalah diketahui bahawa setiap imej dicirikan oleh ketepatan dan realisme yang luar biasa. Di sudut kiri kanvas, semua kerabat maharaja digambarkan. Di belakang Napoleon duduk ibunya. Bagaimanapun, dia tidak menghadiri pertabalan. Pakar mengatakan bahawa, kemungkinan besar, ini dilakukan berkaitan dengan kehendak Napoleon sendiri. Maklumlah dia sangat melayannyadengan penuh hormat.

Pada zaman itu, gambar itu merupakan satu kejayaan yang hebat. Selepas Napoleon digulingkan, lukisan itu disimpan dalam simpanan untuk jangka masa yang lama dan tidak dipamerkan. Pada zaman kita, gambar itu, seperti dahulu, menggembirakan ramai.

Valentin Serov, "Gadis dengan Pic"

Masterpieces lukisan Rusia tidak kurang popularnya. "Girl with Peaches" ialah lukisan yang dilukis oleh Valentin Serov pada tahun 1887. Pada masa kini, anda boleh melihatnya secara langsung di Galeri Tretyakov Negeri. Lukisan itu menggambarkan Vera Mamontova yang berusia 12 tahun. Dia duduk di meja dengan pisau, pic dan daun di atasnya. Gadis itu memakai blaus merah jambu dengan busur biru tua.

Lukisan oleh Valentin Serov dilukis di ladang Savva Ivanovich Mamontov di Abramtsevo. Pada tahun 1871, pokok pic telah ditanam di ladang tersebut. Mereka dijaga oleh orang yang diupah khas. Artis pertama kali datang ke ladang itu pada tahun 1875 bersama ibunya.

Pada Ogos 1877, Vera Mamontova yang berusia 11 tahun duduk di meja, mengambil sebiji pic. Valentin Serov menjemput gadis itu untuk bergambar. Vera menerima lamaran artis itu. Dia bergambar setiap hari selama hampir dua bulan. Selepas gambar itu dilukis, artis itu memberikannya kepada Elizaveta Mamontova, ibu gadis itu. Dia melepak di salah satu bilik untuk masa yang lama. Pada masa ini, terdapat salinan, dan yang asal terletak di muzium. Pada tahun 1888, pengarang lukisan itu telah dianugerahkan hadiah Persatuan Pencinta Seni Moscow.

Masterpieces lukisan Rusia mengandungi sejumlah besarfakta yang kurang diketahui. The Peaches Girl tidak terkecuali. Adalah diketahui bahawa Vera Mamontova, yang digambarkan di atas kanvas, hidup hanya 32 tahun. Punca kematiannya adalah radang paru-paru. Suaminya tidak berkahwin selepas kematian orang terpilih. Dia membesarkan tiga orang anak seorang diri.

Sastera khas

Malangnya, tidak semua orang mampu untuk melawat muzium yang terkenal di dunia. Namun, ramai yang ingin melihat karya seni lukis. Anda boleh menemui foto sebahagian daripada mereka dalam artikel kami. Perlu diingat bahawa hari ini terdapat sejumlah besar penerbitan bercetak yang mempamerkan lukisan terbaik dari seluruh dunia. Di sana anda boleh menemui kedua-dua karya moden dan kuno pelbagai artis. Sila ambil perhatian bahawa sesetengah edisi adalah edisi terhad dan sukar dicari.

Majalah "50 artis. Karya agung lukisan Rusia" ialah penerbitan mingguan. Ia akan menarik minat pembaca dari mana-mana umur. Ia mengandungi gambar lukisan terkenal dunia, sejarah penciptaan mereka dan fakta menarik tentang mereka. Majalah pertama, yang dikeluarkan enam tahun lalu, disertakan dengan pengikat untuk menyimpan penerbitan dan pengeluaran semula salah satu lukisan, yang boleh diletakkan di atas meja atau dinding. Setiap keluaran menerangkan hasil kerja salah seorang artis. Jilid majalah itu ialah 32 muka surat. Anda boleh menemuinya di wilayah Persekutuan Rusia atau negara-negara berdekatan. "50 Artis Rusia. Karya Seni Lukis Rusia" adalah majalah yang pasti akan menarik minat para pecintaseni visual. Koleksi isu yang lengkap akan membolehkan anda meneroka maklumat asas tentang artis paling popular. Kos majalah tidak melebihi 100 rubel.

"Masterpieces of Russian Painting" ialah sebuah buku yang dikarang oleh L. M. Zhukova. Ia mengandungi 180 halaman. Penerbitan itu termasuk 150 imej berkualiti tinggi. Album buku itu menarik ramai orang. Ini bukan kebetulan, kerana ia menunjukkan sejumlah besar pembiakan. Terima kasih kepada mereka, seseorang dapat mengesan bagaimana lukisan Rusia terbentuk. Kos buku berkisar antara 700 hingga 1000 rubel.

"Muzium terkenal Itali. Karya agung lukisan" - sebuah buku yang dikeluarkan tahun ini. Ia mempersembahkan lukisan terbaik dari enam muzium di Itali. Dalam penerbitan itu, pembaca juga boleh berkenalan dengan sejarah penciptaan muzium. Buku ini mengandungi 304 halaman.

Ingin melihat karya penting dunia pastinya akan menyukai galeri elektronik karya agung lukisan. Hari ini, terdapat banyak sumber dan aplikasi yang menampilkan kanvas paling terkenal.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tiga pahlawan)" - lukisan yang dilukis oleh Viktor Vasnetsov pada tahun 1898. Ia termasuk dalam karya seni. Lukisan Vasnetsov diketahui ramai. Karya "Heroes" dianggap sebagai simbol seni Rusia. Asas semua karya Vasnetsov adalah tema cerita rakyat.

Lukisan oleh Viktor Vasnetsov menggambarkan tiga wira Rusia. Mereka melambangkan kekuatan dankuasa rakyat Rusia. Artis mengusahakan penciptaan karya seni ini selama kira-kira 30 tahun. Lakaran pertama dibuat oleh Vasnetsov pada tahun 1871.

Salah satu watak yang digambarkan dalam gambar ialah Ilya Muromets. Dia dikenali kepada kita sebagai watak epik Rusia. Walau bagaimanapun, hanya sedikit orang yang tahu bahawa hero ini benar-benar wujud. Banyak cerita tentang eksploitasinya adalah nyata, dan Ilya Muromets sendiri ialah seorang tokoh sejarah.

Dobrynya Nikitich, yang juga digambarkan dalam gambar, menurut legenda rakyat, sangat berpendidikan dan berani. Banyak kisah luar biasa dikaitkan dengan keperibadiannya. Tidak jarang mendengar kisah pedang dan baju besinya yang terpesona.

Alyosha Popovich berbeza daripada dua hero lain dalam usia. Dia muda dan langsing. Di tangannya anda boleh melihat busur dan anak panah. Terdapat banyak butiran kecil dalam gambar yang akan membantu untuk mengkaji watak watak dengan teliti.

Mikhail Vrubel, "Demon Duduk"

Satu lagi lukisan terkenal - "Seated Demon". Pengarangnya ialah Mikhail Vrubel. Ia dicipta pada tahun 1890. Anda boleh melihat asalnya di Galeri Tretyakov. Adalah dipercayai bahawa gambar itu mewakili keraguan yang wujud dalam diri manusia.

Pakar percaya bahawa artis itu dirasuk oleh imej syaitan, kerana diketahui bahawa dia menulis banyak karya sedemikian. Terdapat maklumat bahawa dalam tempoh ini, kenalan Vrubel menyedari bahawa artis itu mengalami gangguan mental. Kejadian penyakit ini dikaitkan dengan tekanan yang dialami. Adalah diketahui bahawa Vrubelseorang anak lelaki dilahirkan dengan apa yang dipanggil bibir sumbing. Saudara-mara artis itu menyatakan bahawa sehubungan dengan berlakunya gangguan mental, keinginannya untuk seni meningkat. Walau bagaimanapun, hampir mustahil untuk berada di dekatnya. Pada musim bunga tahun 1902, penyakit itu mencapai tahap kritikal. Artis itu ditempatkan untuk rawatan di hospital psikiatri. Walaupun nasib sukar Vrubel, lukisannya tidak berhenti menarik peminat baru karyanya dan ahli seni dari seluruh dunia. Hasil kerjanya ditunjukkan di pelbagai pameran. "Seated Demon" ialah salah satu lukisan artis yang paling popular.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Memandikan Kuda Merah"

Setiap orang moden harus mengetahui karya agung lukisan. Foto yang dibentangkan dalam artikel kami akan membantu anda membiasakan diri dengan mereka. "Bathing the Red Horse" ialah lukisan yang dilukis oleh artis pada tahun 1912. Pengarangnya ialah Kuzma Petrov-Vodkin. Melukis kuda dalam warna yang luar biasa, artis menggunakan tradisi lukisan ikon Rusia. Merah adalah lambang keagungan hidup dan pengorbanan. Kuda yang tidak dapat dikalahkan melambangkan ketidakfahaman semangat Rusia. Warna merah jambu terang dikaitkan dengan imej Taman Eden.

Pada 10 November 1912, satu pameran telah diadakan di Moscow. Lukisan oleh Petrov-Vodkin diletakkan di atas pintu depan, mempercayai bahawa ia akan menjadi sejenis sepanduk. Namun, pendapat ini adalah salah. Gambar itu tidak dihargai oleh beberapa pengunjung pameran, serta oleh artis. Kontroversi tercetus di sekitar kerja perintis. Pada tahun 1914, satu pameran telah diadakan di Sweden, di mana10 karya Petrov-Vodkin dipersembahkan, termasuk "Bathing the Red Horse". Mereka bernilai berpuluh-puluh juta dolar. Lukisan itu berusia lebih 100 tahun. Hari ini, peranannya dalam pembangunan lukisan jelas. Walau bagaimanapun, pada zaman kita terdapat ramai ahli seni yang tidak menyukai karya Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Kegigihan Memori"

Ramai yang berminat melukis. Karya seni dunia tidak berhenti memukau sehingga hari ini. Semua karya Salvador Dali adalah paradoks dan sukar untuk dianalisis secara logik. Lukisan "The Persistence of Memory", yang ditulis pada tahun 1931, menarik perhatian ramai pengkritik. Imej utama kerja paling kerap dijelaskan oleh kerumitan dan ketidaklinearan sifat masa itu. Simbol kegemaran Salvador Dali dikumpulkan dalam satu gambar. Laut melambangkan keabadian, telur - kehidupan, dan zaitun - kebijaksanaan. Gambar menunjukkan waktu petang hari itu. Petang adalah simbol kemurungan. Ia mentakrifkan keseluruhan mood kerja. Adalah diketahui bahawa tiga jam dalam gambar itu adalah masa lalu, kini dan masa depan. Adalah dipercayai bahawa objek kabur dengan bulu mata adalah potret diri pengarang yang sedang tidur. Salvador Dali berhujah bahawa tidur membebaskan semua pemikiran bawah sedar, dan seseorang menjadi tidak berdaya. Itulah sebabnya dalam gambar figuranya dipersembahkan sebagai objek kabur.

Anehnya, imej karya itu timbul daripada artis selepas dia melihat keju yang diproses. Dia menyiapkan lukisan itu dalam beberapa jam.

Lukisan oleh Salvador Daliberbeza dalam saiz kecil (24×33 cm). Kerja itu telah menjadi simbol surealisme. Lukisan itu mula dipamerkan di Paris pada tahun 1931. Di sana ia dijual pada harga $250.

Merumuskan

Lukisan memainkan peranan penting dalam kehidupan kita. Karya seni halus kekal relevan hari ini. Terdapat banyak lukisan yang layak yang mempunyai kepentingan dunia. Artikel kami mengandungi sebahagian daripadanya. Setiap gambar yang dibentangkan mempunyai butiran dan imej individu. Perlu diingat bahawa sesetengah daripadanya dikaitkan dengan fakta dan misteri yang kurang diketahui yang tidak difahami sepenuhnya sehingga hari ini.

Dalam kehidupan kanak-kanak dan remaja, lukisan memainkan peranan yang istimewa. Mempelajari karya agung, mereka belajar menganalisis, menyatakan pandangan mereka dan membentuk keperibadian yang bebas dan berintelek tinggi. Lukisan memainkan peranan penting bukan sahaja dalam kehidupan kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa. Bukan rahsia lagi bahawa orang moden mesti menjadi personaliti yang dibangunkan secara menyeluruh. Adalah penting untuk mempelajari semua bidang kehidupan, termasuk melukis, untuk merasa layak dalam masyarakat yang berpendidikan, dan mungkin mencari panggilan anda dalam seni.