Artis Sepanyol cerah seperti matahari di tanah air mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Artis Sepanyol yang hebat dalam karya mereka menyentuh topik yang menggembirakan setiap orang, jadi nama mereka kekal selama berabad-abad. Bermula dengan El Greco, terdapat sembilan sarjana sedemikian yang hidup dari abad ke-16 hingga ke-20. Yang paling berkembang adalah abad ke-17. Jika tidak, ia juga dipanggil Emas. Ini ialah zaman barok.

Abad keenam belas

Yang pertama memuliakan sekolah Sepanyol ialah Domenico Theotokopoulos Yunani (1541-1614), yang digelar El Greco di Sepanyol. Pada zaman itu, unggun api sering dinyalakan ke atas bidaah. Oleh itu, topik sekular secara praktikalnya tidak disentuh. Kuda-kuda dan lukisan fresco adalah jenis ilustrasi untuk Kitab Suci. Tetapi di sini juga perlu berhati-hati. Tafsiran tradisional diperlukan.

El Greco menggabungkan tema keagamaan dengan skema warna yang sangat cantik dan mewah yang menjangkakan kedatangan Baroque. Salah satu karya agungnya, The Apostles Peter and Paul (1582-592), disimpan di Rusia. Ia menggambarkan seorang nelayan sederhana yang buta huruf Peter dan pencipta seluruh doktrin Kristian, Paul yang berpendidikan tinggi, sudah tentu, dengan Alkitab. Agama Kristian pada abad pertama memenangi semua hatidengan cintanya kepada manusia, belas kasihan dan kesederhanaan - sudah cukup untuk mempercayai, dan mana-mana orang, berpendidikan atau tidak, miskin atau kaya, menjadi seorang Kristian. Seniman Sepanyol belajar banyak daripada pelukis, yang mempunyai gaya unik yang dikaitkan dengan penyakit mata. Walau bagaimanapun, untuk tempoh yang lama lukisannya dilupakan dan ditemui semula tiga abad kemudian.

Barok – Zaman Keemasan

Seperti di tempat lain, Katolik masih kuat, lebih-lebih lagi, ia mewakili kuasa yang kuat dan menggerunkan yang memerlukan seseorang untuk membunuh keinginan dan kegembiraan duniawi dan tenggelam sepenuhnya dalam ritual keagamaan. Artis Sepanyol seperti José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) dan Bartolomeo Murillo (1617-1682) adalah wakil paling terang dalam tempoh ini. Mereka biasa dengan karya Caravaggio, yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap mereka, bukan untuk kehidupan mereka yang masih hidup, tetapi untuk pemahaman mereka tentang apa itu kematian dan betapa dekatnya ia menyentuh kehidupan.

Artis Sepanyol Ribera dan Zurbaran

Perkaitan ini agak sewenang-wenangnya. Lukisan José Ribera (1591-1652) dibezakan oleh tema yang dikaitkan dengan kesyahidan dan naturalisme dalam penggambaran penderitaan orang kudus dan pahlawan dari mitologi, serta kontras cahaya dan bayangan yang tajam. Francisco Zurbaran (1598-1664) mencipta lukisan terbaiknya, diwarnai dengan lirik, pada 30-an abad ke-16. Pada tahun 1662, dia akan menulis dengan lembut “Madonna and Child with John the Baptist.”

Imej terang bayi di tengah-tengah komposisi ringkas dan semula jadi,serta-merta menarik perhatian, serta wajah lembut Madonna, dan pakaian emas John berlutut, di kakinya terdapat seekor domba putih simbolik. Kristus yang sudah dewasa akan menjadi gembala bagi kumpulan besar orang yang percaya kepada-Nya. Zurbaran melukis hanya dari alam semula jadi - ini adalah prinsipnya, menggunakan kontras bayang-bayang dalam dan cahaya yang kuat. Zurbaran berkawan dengan artis cemerlang Diego Velasquez, yang membantunya dengan pesanan. Artis Sepanyol berusaha untuk menyokong satu sama lain.

Velasquez (1599-1660)

Pada mulanya artis Sepanyol Diego Velazquez, yang tinggal di Seville, banyak bekerja pada adegan genre, serta pada lukisan alegori. Tetapi perkenalannya dengan lukisan Itali dari koleksi diraja banyak mengubah pandangan estetiknya. Ia bertukar warna kepada perak lembut dan beralih kepada ton lutsinar. Dengan susah payah, dia berjaya mendapat pekerjaan sebagai pelukis mahkamah. Tetapi Raja Philip IV segera menghargai hadiah artis muda itu, dan dia kemudian mencipta potret ahli keluarga diraja. Puncak dalam karyanya adalah dua lukisan, tidak dapat diselesaikan sehingga kini, begitu banyak makna yang diletakkan di dalamnya oleh artis. Ini ialah Meninas (1656), iaitu, rombongan pembesar istana di bawah pewaris takhta kerajaan, dan Spinners (1658).

Dalam "Meniny" pada pandangan pertama semuanya kelihatan mudah. Di dalam bilik besar itu terdapat seorang infanta muda, dikelilingi oleh wanita yang sedang menunggu, seorang pengawal peribadi, dua orang kerdil, seekor anjing dan seorang artis. Tetapi di belakang pelukis, cermin tergantung di dinding, di mana raja dan permaisuri dipantulkan. Sama ada pasangan diraja berada di dalam bilik atau tidaksalah satu misteri. Terdapat banyak lagi, untuk artikel yang besar. Dan tiada satu teka-teki pun diberi jawapan yang pasti.

Dari Francisco Goya ke Salvador Dali

Dilahirkan di Zaragoza, Goya (1746-1828) menjadi pelukis mahkamah rasmi, tetapi kemudian kehilangan tempat ini dan menerima jawatan naib pengarah Akademi Seni. Dalam apa jua kapasiti, Goya bekerja keras dan cepat, mencipta permaidani, potret, melukis gereja, melukis untuk katedral di Valencia. Dia bekerja keras dan gigih sepanjang hidupnya, berubah seperti seorang ahli, beralih daripada gubahan ringan perayaan dengan warna yang kaya kepada grafik yang pantas dan tajam, dan jika ia adalah lukisan, maka gelap dan suram.

Sekolah lukisan di Sepanyol tidak akan mati, tetapi artis lukisan Sepanyol seterusnya, seorang pakar yang hebat, akan muncul pada tahun 1881. Ini Picasso. Apa yang tidak ditandai dengan kerjanya. Ini adalah tempoh "biru" dan "merah jambu", dan kubisme, dan surealisme, dan pasifisme. Di sebalik semua karyanya terdapat ironi yang halus dan keinginan untuk menjual. Dan dia boleh melukis. Mencipta potret kekasihnya semasa zaman kubis, yang dijual seperti kek panas, untuk dirinya sendiri dia melukisnya dalam gaya realisme. Dan hanya selepas menjadi orang kaya, dia mula membenarkan dirinya melukis sesuka hati.

Karya beliau "Don Quixote" (1955) adalah ringkas. Ksatria itu sendiri, penunggangnya, kuda, keldai dan beberapa kincir angin digambarkan. Don Quixote ringan, tanpa berat, dan Rocinante hampir sekantung tulang. Sebaliknya, Sancho di sebelah kiri adalah jisim berat hitam. Dan walaupun kedua-dua angka berdiri diam, lukisan itupenuh dengan pergerakan. Garis-garisnya bertenaga, menarik, penuh jenaka.

Artis Sepanyol terkenal sipi Salvador Dali. Lelaki ini mempunyai segala-galanya untuk dijual. Dan gambar, dan diari, dan buku. Dia membuat kekayaan untuk dirinya sendiri berkat bantuan bertenaga isterinya Elena Dyakonova, lebih dikenali sebagai Gala. Dia adalah renungan dan pengurusnya. Kesatuan mereka sangat berjaya secara komersial.

Menyimpulkan artikel ini mengenai topik artis terkenal Sepanyol, saya mesti mengatakan bahawa mereka semua mempunyai personaliti yang terang seperti matahari Sepanyol.