Peranan bayang-bayang, cahaya dan pantulan dalam lukisan dan lukisan

Isi kandungan:

Peranan bayang-bayang, cahaya dan pantulan dalam lukisan dan lukisan
Peranan bayang-bayang, cahaya dan pantulan dalam lukisan dan lukisan

Video: Peranan bayang-bayang, cahaya dan pantulan dalam lukisan dan lukisan

Video: Peranan bayang-bayang, cahaya dan pantulan dalam lukisan dan lukisan
Video: Bagaimana Cara Orang Russia Menjalani Hidup, Apa Kebiasaan Mereka, Apa Adat Istiadat Mereka 2024, Jun
Anonim

Apabila anda melihat gambar yang anda suka, perenung berfikir tentang apa sebenarnya yang menarik perhatiannya dalam kerja itu. Tetapi perkara yang paling menarik ialah bagaimana artis itu sendiri dapat menarik perhatian kepada karyanya. Dan tugasan ini dijalankan dengan bantuan teknik visual yang digunakan untuk menyampaikan mood, suasana, realisme dan idea itu sendiri. Perkara yang paling penting ialah keupayaan untuk melihat kerja anda secara keseluruhan. Dengan ini, artis dibantu oleh penggredan cahaya dan bayang-bayang, yang membolehkannya mempersembahkan semua objek yang digambarkan pada masa yang sama dan mengedarkannya ke dalam satah dan kumpulan.

Tonaliti dalam seni halus

Untuk memahami peranan penggredan chiaroscuro, yang juga termasuk silau dan refleks dalam lukisan dan lukisan, adalah wajar memahami skema umum imej kelantangan. Semua teknik dalam penciptaan seni visual berasal daripada perkataan "tone", yang dalam bahasa Yunani berbunyi seperti "ketegangan". Tetapi selalunya ia bukan nada warna, tetapi cahaya. Ini disebabkan oleh cara cahaya bertindak, menukar warna tempatan subjek yang diberikan bergantung pada pencahayaan itu sendiri dan persekitarannya.

Bersama-sama dengan garisan ringkas, dengan pelbagai warna yang membolehkanartis untuk menggambarkan apa yang dia maksudkan, nada adalah salah satu teknik utama. Undang-undang nadalah yang membantu pakar dalam menyampaikan tekstur, bentuk objek, kesan persekitaran dan ruang udara pada mereka.

Penggredan cahaya dan bayang-bayang
Penggredan cahaya dan bayang-bayang

Apakah itu valere

Pembahagian cahaya rona atau warna dalam ton dipanggil valers. Tahap mereka bermula dengan putih dan berakhir dengan warna paling gelap. Menukar tahap ini bergantung pada jumlah putih atau hitam yang ditambahkan pada warna tempatan. Tetapi, walaupun pada hakikatnya ini mengurangkan kesan kecerahan dengan banyak, valers sangat penting dalam seni visual. Terima kasih kepada tahap, satu titik dicipta yang menarik perhatian, kesan ruang dalam, integriti dan, yang paling penting, kelantangan.

Lukisan yang dibuat dalam teknik grisaille menunjukkan kepentingan kebolehan untuk memahami valeres. Dalam imej sedemikian, kelabu dan ton neutral lain digunakan, dengan bantuan yang lebih mudah bagi artis untuk menentukan penggredan utama cahaya dan bayang - sorotan, penumbra, bayang, cahaya, refleks - dalam lukisan dan grafik.

Alam semula jadi di grisaille
Alam semula jadi di grisaille

Peranan bayang-bayang dalam lukisan dan grafik

Bayang-bayang pada objek yang digambarkan menunjukkan kawasan yang kurang cahaya atau tidak terang langsung. Mereka boleh dibahagikan kepada sendiri dan jatuh. Kawasan yang kurang terang di permukaan dipanggil bayang-bayang sendiri, dan kegelapan yang ditimbulkan objek dipanggil jatuh. Bayang-bayang yang muncul di bawah pengaruh cahaya malap dari beberapa sumber dipanggil penumbra.

Dalam lukisan, bayang berubah bergantung padapencahayaan apa. Jika ia secara semula jadi hangat, maka bayang-bayang akan menjadi sejuk, dan dalam cahaya buatan mereka hangat. Penggredan ini, apabila berinteraksi dengan cahaya, memungkinkan untuk menggambarkan hubungan antara cahaya dan bayang-bayang - chiaroscuro. Tetapi ia berbeza daripada valers tonal kerana ia hanya tertakluk kepada undang-undang optik, dan bukan kepada imaginasi artis. Dalam erti kata lain, apabila menggambarkan chiaroscuro pada objek, artis bergantung pada pencahayaan tertentu, dan apabila mencipta gambaran keseluruhan, menggunakan nada, dia mencapai integriti yang memihak kepada gubahan, yang berbeza sedikit daripada penglihatan sebenar.

Hubungan antara atmosfera dan pencahayaan
Hubungan antara atmosfera dan pencahayaan

Peranan cahaya dalam lukisan dan grafik

Ia bergantung pada sumber cahaya bagaimana artis akan dapat menyampaikan bentuk dan kelantangan objek yang dikehendaki. Dan cahaya itu sendiri menutup ruang dalam undang-undangnya sendiri, yang diedarkan di ruang udara dan dirasai pada permukaan. Cahaya muncul pada permukaan objek di bawah sinaran langsung. Di bawah pengaruhnya, bukan sahaja bahan dan tekstur yang paling biasa berubah, tetapi juga permukaan berkilat. Jika yang terakhir adalah cembung atau rata, silau terbentuk di bawah pancaran cahaya langsung. Bahan reflektif lebih mudah disampaikan dengan suar kerana sambungan umum objek dalam lukisan dengan pantulan warna dan gradasi cahaya dan bayang-bayang yang lain.

landskap yang indah
landskap yang indah

Peranan refleks

Refleks dalam lukisan dan grafik menunjukkan perkaitan antara objek dan pengaruhnya antara satu sama lain, yang memberikan integriti kerja. Ia terbentuk dalam bayang-bayang kerana sinaran yang jatuh pada objek berhampiran, dan menunjukkannyacahaya yang dipantulkan. Refleks itulah yang melengkapkan kerja artis.

Secara semula jadi, semuanya tidak selalu sempurna dan betul, kerana objek digabungkan menjadi kumpulan dan rancangan. Penduduk lukisan itu dicat dengan perhatian khusus yang ditujukan kepada persekitaran mereka. Perasaan ruang udara dicipta oleh kesan objek pelan kedua, yang timbul apabila mengkaji pelan pertama. Di antara daun-daun musim luruh yang gugur, anda boleh melihat kehijauan yang datang dari rumput yang masih belum layu. Pantulan dalam lukisan alam ini menambahkan warna dan suasana yang istimewa pada gambar.

Marina yang berbeza
Marina yang berbeza

Refleks dan gradasi cahaya dan bayang yang lain berubah bergantung pada pencahayaan. Pemandangan yang sama dari tingkap menunjukkan semua warna terang dan kusam sepanjang hari, seperti filem yang mengubah mood penonton.

Disyorkan: