Genre potret dalam budaya zaman dan bangsa yang berbeza

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Potret ialah genre seni halus yang membawa ciri unik seseorang. Bagi seorang artis profesional, satu perkara penting adalah untuk menyampaikan bukan sahaja persamaan yang kelihatan kepada model hidup, tetapi juga untuk mendedahkan dunia dalaman individu seseorang, jiwanya. Inilah yang membezakan genre potret dalam budaya zaman berbeza.

Hanya pelukis potret berpengalaman boleh menyatakan dalam karyanya ciri-ciri watak, keadaan emosi model, perasaannya pada masa ini. Penting dalam potret adalah semua butiran - rupa model, pakaian, persekitaran latar belakang, aksesori. Merekalah yang memberi peluang kepada artis untuk turut menunjukkan status sosial orang yang digambarkan dan menambah warna pada masa sejarah era itu.

Evolusi genre potret

Hari ini, seni halus telah mengumpul banyak koleksi imej potret, termasuk warisan ramai pakar dahulu dan sekarang, yang memaparkan genre potret dalambudaya zaman berbeza. Mesej yang disampaikan oleh mereka dalam karya mereka paling baik menggambarkan masa di mana pelukis potret hidup dan bekerja. Setiap era mempunyai cita-cita kecantikannya sendiri, gaya yang berbeza dikuasai, keperluan untuk imej potret berubah. Untuk mencerminkan, memelihara dan menyampaikan kepada anak cucu imej wajah, artis menggunakan bahan yang berbeza. Terdapat arca, grafik dan potret bergambar, yang menekankan fleksibiliti genre potret dalam budaya zaman yang berbeza. Gambar yang menggambarkan wajah manusia juga boleh dibuat dengan cara yang tidak konvensional: dalam bentuk mozek, sulaman, appliqué, dsb.

Kelahiran potret

Potret pertama yang dilukis bermula sejak zaman purba. Nenek moyang mereka boleh dianggap sebagai potret Fayum yang ditemui, dinamakan sempena lokasi mereka (oasis Mesir Fayum). Lukisan dinding yang ditemui semasa penggalian di runtuhan sebuah istana di Crete telah selamat menyampaikan kepada kami ciri-ciri cantik wanita muda. Walaupun imej itu sangat skematik, lukisan dinding ini boleh dianggap sebagai "proto-potret" sebenar.

Potret pertama yang masih hidup, yang menyampaikan ciri individu seseorang, adalah karya artis Yunani Purba, Mesir dan Rom, yang berjaya mewakili sepenuhnya genre potret dalam budaya zaman berbeza. Potret-potret ini ialah penyair dan pemikir arca dan personifikasi, pemimpin tentera dan pemerintah yang dikenali pada masa itu.

Yunani Purba

Kepada imej seseorangtuan-tuan Yunani purba beralih kepada zaman kuno. Seni kuno dikaitkan dengan cita-cita seorang lelaki, cantik dalam roh dan badan. Ini adalah imej-imej orang yang cantik secara luaran, karya-karya yang sama sekali tidak mempunyai persamaan potret.

Pada masa hadapan, imej menjadi lebih kompleks, pakar berusaha untuk mencipta potret bermata tajam. Era Hellenisme menjadi masa perhatian kepada seseorang, emosinya. Dinamisme dan ekspresif datang kepada arca. Patung-patung yang dicipta mengekalkan tubuh orang yang ideal, tetapi berusaha untuk persamaan potret. Pengukir purba kebanyakannya memahat patung, tetapi terdapat juga patung panjang penuh yang dipasang pada alas. Sebilangan besar potret arca telah dicipta daripada pelbagai bahan: marmar, gangsa, perak, emas, gading.

Rom Purba

Orang Rom menggabungkan kepentingan negara dengan perhatian kepada orang itu, keperibadiannya. Seniman mencerminkan hak dan kewajipan seseorang, mengenai kebebasan dalaman dan keinginan untuk kebebasan. Ini menentukan perkembangan potret arca sebenar. Orang Rom digambarkan berpakaian formal - toga, kerana potret itu bertujuan untuk memuliakan golongan bangsawan. Imej awal menyampaikan kekuatan dan keteguhan watak, yang mengekalkan genre potret dalam budaya masa yang berbeza. Adat kuno membuat topeng kematian menyumbang kepada perkembangan arca Rom.

Pada separuh kedua c. potret Rom mencapai kemuncak perkembangannya. Pengukir kini mula memberi perhatian bukan sahaja kepada persamaan dengan model,tetapi juga untuk mendedahkan keadaan fikirannya. Ini membawa kepada perubahan dalam teknik menggambarkan mata - tatahan dan pewarnaan digantikan dengan teknik plastik. Pelukis potret pada masa itu berusaha untuk pemindahan watak yang paling tepat, pendedahan ciri-ciri personaliti yang paling penting.

Zaman Pertengahan: Jan van Eyck

Potret itu menjadi genre seni bebas semasa Zaman Pertengahan. The Fleming Jan van Eyck adalah salah seorang artis pertama yang mewujudkan genre potret dalam budaya masa yang berbeza. Mesej yang ditinggalkan olehnya dalam setiap karya bergambar telah sampai kepada keturunan tidak lebih buruk daripada karya penulis dan penyair. Jan van Eyck yang menjadikan potret itu sebagai genre bebas. Menurut legenda, beliau juga merupakan pengarang teknik lukisan minyak. Salah satu karya pertama van Eyck ialah lukisan mezbah Ghent. Di antara watak-watak itu terdapat juga pelanggan kerja - yang dipanggil penderma (penderma), orang yang menderma wang untuk penambahbaikan gereja. Tradisi memasukkan wajah pelanggan lukisan dalam gubahan keagamaan bermula sejak Zaman Pertengahan. Artis bukan sahaja memasukkan figura penderma dalam gubahan karya, tetapi berusaha untuk mendedahkan watak mereka.

Renaissance

Semasa Renaissance, potret menjadi genre bergambar bebas pertama. Muncul pada suku kedua abad ke-15, ia cepat menjadi popular. Tugas utama potret itu adalah untuk mencerminkan keperibadian kontemporari yang cemerlang. Para artis menggambarkan penderma yang tidak soleh dan rendah hati - wira mereka adalah orang yang bebas, bukan sahaja berbakat secara menyeluruh, tetapi juga mampu melakukan tindakan tegas.

Jerman: Albrecht Dürer

Karya pelukis dan artis grafik telah menjadi sumbangan besar kepada perkembangan genre potret. Potret Dürer dibezakan dengan perhatian kepada keperibadian unik model. Wira mereka bertenaga, pintar, penuh maruah, tenaga dan kekuatan. Dürer memberi perhatian khusus kepada potret diri, yang luar biasa pada masa itu, berusaha mencari ciri individu, yang membezakan seseorang daripada yang lain.

Itali: Leonardo da Vinci

Beliau ialah seorang pelukis, artis grafik, pencipta, saintis, jurutera dan juga ahli muzik yang cemerlang. "Mona Lisa" ("La Gioconda") beliau ialah lukisan paling terkenal di dunia. Landskap dalam potret ini bukan sekadar latar belakang. Wanita dan alam semula jadi bergabung menjadi satu kesatuan yang harmoni. Seniman itu seolah-olah cuba menunjukkan bahawa dunia keperibadian manusia adalah sebesar dan tidak dapat difahami seperti alam sekeliling manusia. Leonardo da Vinci berjaya dalam karyanya untuk mengabadikan genre potret dalam budaya zaman dan bangsa yang berbeza.

Sepanyol: Francisco Goya

Artis Sepanyol Francisco Goya menjadi terkenal sebagai pengarang potret dan ukiran yang sangat sosial. Semua karyanya dicirikan oleh emosi yang ghairah dan ketajaman ciri. Goya suka melukis wanita - cantik dan tidak terlalu cantik, bangsawan dan pembantu rumah. Malah menjadi kegemaran para penguasa, pelukis istana, Goya lebih suka melukis golongan miskin bandar.

England: Thomas Lawrence

Potret itu merupakan pencapaian tertinggi dalam lukisan Inggeris pada permulaan abad ke-18-19. Thomas Lawrence ialah pelukis potret Inggeris pertama yang dikenali. Berkesan dan virtuosikmengikut teknik pelaksanaan, potret Lawrence mempunyai kesan keagungan romantis. Artis memberi perhatian yang besar kepada penghalusan garis, kekayaan warna, dan keberanian strok. Lawrence melukis potret pelakon dan jurubank, kanak-kanak dan orang tua, orang muda dan perempuan. Dia memahami kedalaman dan kepentingan isu seperti genre potret dalam budaya masa yang berbeza. Album dengan pengeluaran semula karya Lawrence telah diterbitkan sebagai buku berasingan dan dijual dalam ribuan salinan di seluruh dunia.

Perancis: Auguste Renoir

Pada dekad pertama abad XIX. tempat utama dalam lukisan Perancis diduduki oleh murid-murid dan pengikut Daud. Kerja mereka bergema dengan keinginan masyarakat semasa pemerintahan Napoleon. Klasikisme, yang mendominasi dalam tempoh ini dalam seni, dipanggil "Empayar" - gaya empayar. Gaya "garis merah" ini telah meresap dalam genre potret dalam budaya zaman yang berbeza.

Auguste Renoir tidak dapat membayangkan kanvasnya tanpa seseorang, dan potret - di luar situasi kehidupan. Pada pertengahan 1870-an. potret itu menjadi genre utama dalam lukisan Renoir. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia mula mengusahakan penciptaan potret kanak-kanak: dia melukis kanak-kanak di pedalaman, secara semula jadi. Dia dengan tepat menghasilkan semula kulit porselin model mudanya, rupa yang jelas dan terbuka, rambut sutera, pakaian pintar. Renoir benar-benar mengubah dan menambah genre potret dalam budaya masa yang berbeza. Foto hasil karya guru besar ini boleh dilihat dalam banyak penerbitan bercetak mengenai budaya dan lukisan.

Rusia

Genre potret muncul di Rusia lewat daripada dalamEropah (abad XVIII) dan dalam banyak cara serupa dengan ikon. Permulaan potret Rusia dikaitkan dengan nama artis seperti Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master lukisan potret dan genre ialah Vasily Andreevich Tropinin. Dalam karyanya, dia sentiasa memberikan pencirian seseorang yang santai, tetapi sangat benar. Tropinin boleh dikatakan menjadi pelukis potret rasmi Moscow.

Alexey Venetsianov betul-betul dipanggil pengasas genre domestik dalam seni Rusia. Dia mencipta buat pertama kalinya galeri imej petani - jujur, tetapi tidak mempunyai jumlah idealisasi dan sentimental tertentu.

Karl Pavlovich Bryullov melukis sejumlah besar potret upacara yang disemai dengan semangat untuk kecantikan seseorang yang mengalami kegembiraan menjadi. Antara potret terbaik masa ini ialah "Worsewoman", potret Samoilova, Perovsky. Bryullov mencipta dunia kecantikan, kegembiraan, dunia zaman kanak-kanak yang bahagia.

Masa baharu

Masa baharu telah membawa sikap baharu kepada seni. Ia tidak lagi perlu menghias, ia tidak sepatutnya "cantik". Potret, yang sebelum ini wujud seolah-olah dalam dua samaran (ditugaskan dan penyelidikan), menjadi lebih homogen. Kini ia adalah terutamanya genre komersial, memberi artis hidup daripada peluang untuk menyatakan dirinya. Artis kini lebih cenderung memilih genre lain untuk mengekspresikan diri mereka.

Gaya Art Nouveau, yang muncul pada permulaan abad ke-19-20, membawa kembali potret berkostum dan memainkan peranan. Untuk mendedahkan watak model, artis memilih ekspresifpakaian, dalaman dan juga pose mengingatkan abad ke-18. Ia bukan kembali ke masa lalu, tiruan buta, tetapi sejenis permainan, serius dan lucu pada masa yang sama.

Kesimpulan

Potret itu terus wujud sehingga hari ini, namun kini, seperti dahulu di Eropah, ia semakin menjadi genre tersuai. Mungkin ini adalah peringkat semula jadi perkembangannya. Bagaimanapun, meneruskan tradisi, ia kekal sebagai dokumen sejarah penting yang akan membawa ingatan zaman kita kepada keturunan.