2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Gaya primitivisme dalam lukisan telah mendapat aplikasi yang meluas. Pertama sekali, artis otodidak yang tidak mempunyai kemahiran profesional yang mencukupi, tetapi berusaha untuk menunjukkan diri mereka dan visi mereka terhadap dunia, menjadi wakil trend ini. Seperti mana-mana inovasi lain, primitivisme menyebabkan bantahan awam yang hebat. Artis yang mencapai kemasyhuran selama bertahun-tahun selepas pengajian mereka tidak berpuas hati dengan hala tuju baru lukisan, yang tidak mengambil separuh daripada kehidupan pencipta untuk menggilap kemahiran artistik mereka. Walau bagaimanapun, kebanyakan ahli sejarah seni menyukai karya agung yang ringkas, dan primitivisme bagaimanapun mengambil tempatnya dalam pelbagai jenis gaya.
Ciri primitivisme
Primitivisme dalam lukisan dicirikan oleh penyederhanaan imej: artis memutarbelitkan dunia di sekeliling mereka, menjadikan lukisan itu lebih seperti lukisan kanak-kanak biasa. Walau bagaimanapun, perubahan itu dibuat dengan sengaja: melalui ilusi kesederhanaan dan kecuaian, makna mendalam karya itu dapat dilihat. Seperti dalam semua gaya artistik lain, butiran penting dalam primitivisme - ia membawa beban semantik utama.
Art brut
Art brut ialah cabang primitivisme yang penting. Sinonim dengan definisiialah istilah "seni luar." Karya-karya industri ini mewakili dunia pesakit mental atau aneh yang pernah berpindah dari masyarakat dan terjun ke realiti istimewa. Ciri penting seni brut ialah ketiadaan sempadan yang jelas antara fantasi artis dan kehidupan sebenar. Banyaknya butiran kecil menunjukkan kehidupan yang tidak bertimbang rasa dan kesibukan dunia moden yang sia-sia - ini adalah salah satu mesej seni brut yang paling biasa.
Pendapat bahawa tiada idea tersembunyi di sebalik kenaifan imej adalah salah. Seniman memenuhi primitivisme dalam lukisan bukan dengan persekitaran, tetapi dengan keadaan dalaman jiwa. Ia boleh dilihat hanya selepas pertimbangan dan analisis yang teliti terhadap butiran yang digambarkan - pandangan sepintas lalu tidak sesuai di sini.
Cara belajar mengenal pasti primitivisme dengan betul dalam lukisan
Primitivisme tidak wujud tanpa naif dan inspirasi spontan pengarang. Seseorang yang pertama kali menemui cerita sebegitu mengalami perasaan yang serupa dengan nostalgia. Penglihatan dunia kanak-kanak terletak pada bahagian yang pecah, warna terang dan tepu, nada moral yang mendalam. Seorang lelaki dalam primitivisme kelihatan lebih seperti anak patung daripada watak sebenar - ini menambah misterinya.
Keupayaan untuk memberi perhatian kepada butiran dan mentafsirnya dengan betul adalah bakat sebenar. Apabila menentukan gaya artistik, ia tidak akan berlebihan. Anda boleh belajar memahami artis itu sendiri. Untuk melakukan ini, ingat beberapakriteria penting, melihat mana yang mudah untuk membezakan karya primitivisme daripada surealisme.
Pertama, warna tulen. Banyaknya nada dan semiton, chiaroscuro, kedalaman ruang - ini bukan primitivisme. Seni naif menggunakan warna pastel tulen atau, sebaliknya, warna yang terlalu terang. Kedua, bahagian pecah. Jika gambar itu menyerupai ilustrasi bergaya untuk buku fiksyen sains, maka ini adalah primitivisme. Ketiga, mencampurkan realiti dengan idea fantasi - primitivisme dalam lukisan menggabungkan landskap yang tenang dan warna yang terlalu menarik, seseorang dan makhluk yang luar biasa.
Wakil cerah gaya primitivisme
Seni moden penuh dengan bukan sahaja ahli abstraksi dan surealis. Primitivisme membuka jalan kepada banyak pencipta berbakat yang karyanya tidak pernah diiktiraf sebelum ini. Antaranya ialah Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya dan ramai lagi. Lukisan oleh artis primitif yang paling terkenal disimpan di Muzium Seni Naif di Nice.
Dunia zaman kanak-kanak
Primitivisme dalam lukisan menduduki tempat yang istimewa. Pertama sekali, ini disebabkan oleh keupayaan unik artis untuk membenamkan seseorang dalam dunia kecuaian, kenaifan dan kesucian rohani. Walaupun kekurangan pendidikan seni di kalangan banyak primitivis, lukisan itu dipenuhi dengan apa yang kebanyakan kawasan lain kurang: mood. Pencinta seni memahami dan menghargai ini, itulah sebabnya bekerja dalam genre primitivismesangat popular.
Disyorkan:
Filem tentang angkasa: fantasi, pengembaraan, fantasi, seram
Artikel membincangkan tentang filem yang didedikasikan untuk angkasa lepas. Dikatakan tentang sejarah dan evolusi tema ruang dalam pawagam
Sirkus: foto, arena, skema dewan, tempat. Badut dalam sarkas. Haiwan dalam sarkas. Lawatan sarkas. Sejarah sarkas. Persembahan dalam sarkas. Hari sarkas. sarkas adalah
Tuan seni Rusia Konstantin Stanislavsky berkata bahawa sarkas adalah tempat yang paling indah di dunia. Dan sebenarnya, setiap orang yang membaca artikel ini mungkin pernah ke sarkas sekurang-kurangnya sekali. Berapa banyak kesan dan emosi yang diberikan oleh persembahan! Beratus-ratus mata kanak-kanak dan orang dewasa terbakar dengan kegembiraan semasa persembahan. Tetapi adakah semuanya begitu cerah di sebalik tabir?
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal
Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Wakil Rococo dalam lukisan abad ke-18 mengembangkan terutamanya adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral