Lukisan abad ke-19: ciri masa dan pencipta

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada salah satu peringkat perkembangannya, manusia meninggalkan matlamat untuk bertindak hanya demi fungsi, kemudahan dan mula memberi perhatian kepada kecantikan. Beginilah rupa seni muncul - sesuatu yang menceriakan kehidupan seharian, membangkitkan emosi dan kekal dalam dirinya selama berabad-abad. Seni ialah satu cara untuk mewariskan sejarah melalui generasi.

Di antara bilangan besar cawangan, setiap genre dibezakan oleh ciri dan nuansanya, cara untuk mencipta tera, keaslian dan kebebasan. Begitulah lukisan, yang telah menyenangkan mata manusia selama berabad-abad. Ia merangkumi banyak gaya dan trend, yang membolehkan kita bercakap tentang lukisan sebagai sumber inspirasi dan emosi yang mendalam tanpa had. Melihat gambar itu, semua orang mendapati sesuatu yang tersendiri di dalamnya, perasan perkara-perkara kecil di mana, mungkin, pengarang tidak memahami apa-apa. Inilah nilai seni visual.

Gambar abad ke-19, bersama-sama dengan yang moden, mampu membangkitkan pelbagai jenis emosi yang sering bercanggah yang melanda otak dan mengubah makna biasa sesuatu.

lukisan abad ke-19

Akhir abad ke-18 - permulaan abad ke-19 dicerminkan dalam sejarah sebagai penguasaan klasikisme tinggi dalam semua bentuk seni, termasuk lukisan. Tempoh ini dipenuhi dengan keinginan artis untuk menyampaikan dalam ciptaan mereka percintaan, keaslian, keperibadian kecantikan. Lukisan abad ke-19 - inilah yang membuatkan anda terpaku pada setiap sapuan dan mengaguminya sebagai sebahagian daripada kanvas besar yang hidup. Kali ini sekali lagi mendedahkan kepada dunia keindahan potret itu, keupayaannya untuk menunjukkan bukan sahaja kualiti individu orang yang digambarkan dan teknik baharu dalam lukisan, tetapi juga sebahagian daripada artis itu sendiri, cara dia melihat dunia.

Selain itu, lukisan abad ke-19 dipenuhi dengan penggredan dua warna yang hampir rona, yang menambahkan kehidupan, realiti kepada lukisan itu. Kemudian, pada tahun 50-an, keluhuran dan romantisme lukisan berubah menjadi cerminan kehidupan tanpa keterlaluan dan hiasan - kepada realisme. Tetapi, walaupun trend umum, artis menulis apa yang mereka lihat, apa yang mereka rasa dan apa yang mereka ingin sampaikan. Rangka masa genre popular atau teknik keutamaan tidak menjejaskan mereka, kerana sukar untuk memerah orang yang kreatif, ahli krafnya ke dalam format tertentu.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky

Jika anda hanya menyebut dua perkataan - "laut" dan "lukisan", maka orang pertama yang terlintas di fikiran ialah Ivan Aivazovsky. Cara dia menyampaikan unsur air tidak boleh dibandingkan dengan apa-apa. Dalam lukisannya, air, seperti manusia, dipenuhi dengan pemikiran, emosi dan pengalaman. Setiap lukisannya adalah gambaran dunia abad ke-19, di mana kapal bergelut dengan unsur-unsur, di mana cahaya dan kegelapan mendapati kontrasnya dalamsetiap sudut kehidupan, di mana perasaan meluap-luap, seolah-olah hari terakhir telah pun tiba.

Karya beliau, seperti “Battles”, “Ribut dan Kapal Karam”, “Crimea dan Persekitaran” ialah portal yang melaluinya anda boleh sampai ke tempat yang digambarkan pada kanvas dan menjadi bahagian pentingnya. Memberi banyak masa dan usaha untuk landskap, Ivan Aivazovsky juga mencipta potret. Sebahagian daripada mereka ialah "Potret Naib Laksamana M. P. Lazarev", "Potret A. I. Kaznacheev" dan lain-lain.

Karl Bryullov dan ciptaannya

Lukisan Rusia abad ke-19 ialah koleksi karya paling indah dari sebilangan besar tuan, antaranya Karl Bryullov menonjol dengan kecintaan istimewa terhadap seni. Setelah menerima daripada bapanya keupayaan untuk menghargai yang cantik, Karl dari zaman kanak-kanak jauh mengatasi ramai rakan sekelasnya dalam kemahiran. Dalam kerjanya, dia beroperasi dengan senarai besar teknik. Minyak, cat air, sepia atau lukisan - lukisannya menggambarkan minat pengarang yang tidak dapat dipadamkan dalam semua aspek seni.

Bryullov, yang diilhamkan oleh karya pakar terbaik sepanjang zaman, dapat menyampaikan keplastikan, rasa bentuk yang istimewa dan pemahaman individu tentang lukisan. Karya paling penting artis ini ialah lukisan bersejarah monumental "Hari Terakhir Pompeii", yang mengambil masa enam tahun untuk dicipta. Seluruh warisan kreatif Bryullov termasuk dalam "dana emas" bukan sahaja Rusia, tetapi juga lukisan dunia.

Viktor Vasnetsov dan lukisannya pada abad ke-19

Banyak karya Viktor Vasnetsov semakin diketahuidi sekolah. Artis ini diperhatikan kerana minatnya terhadap cerita rakyat, sejarah dan dongeng, kepentingan sejarah negara. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - semua karya ini, seperti tempat tumpuan tenaga kiasan, menyebabkan impuls dalaman yang kuat.

Dalam lukisan Vasnetsov, adegan, plot adalah penting, dan warna pada masa yang sama memainkan peranan sekunder, tetapi sangat penting, kerana ia adalah terima kasih kepada pemilihan warna yang tepat dan kekaguman manis, keindahan rohani daripada yang digambarkan bahawa lukisannya dapat mengisi jiwa dengan kemesraan dan kekaguman yang menyenangkan.

Lukisan oleh Arkhip Kuindzhi

Mudah tetapi mengujakan; kelihatan tidak menuntut, tetapi mengagumkan - begitulah seni abad ke-19. Lukisan Arkhip Kuindzhi sangat sesuai dengan suasana pada masa itu. Ketiadaan plot dalam karyanya sepatutnya telah mengurangkan nilainya dan menghilangkan minat bersemangat yang mereka lihat, tetapi semua yang sama, lukisan ini menangkap dan membawa ke kedalaman kesedaran yang jauh.

Ini semua tentang warna. Kepenuhan yang Arkhip Kuindzhi menyampaikan kesederhanaan alam sekitar tidak membenarkan seseorang tidak mengagumi karyanya. "Puncak Salji", "Matahari Terbit", "Hutan" - semua ini adalah contoh nyata kemahiran tinggi Arkhip Ivanovich, yang mana anda boleh melihat keindahan dan keharmonian dunia sekeliling.

Dunia melalui mata Isaac Levitan

Semua lukisan oleh artis abad ke-19 adalah menarik dan menyentuh dengan cara mereka sendiri, dan karya Isaac Levitan menduduki tempat mereka di kalangan mereka. ATdalam satu kanvas, artis mempamerkan banyak warna, berkat keghairahan istimewa lukisannya dicapai.

Artis sangat menyukai kehidupan dan semua aspeknya. Karya-karyanya ringkas dan, pada pandangan pertama, landskap bersahaja, seperti "Above Eternal Peace", "Wood Shore", tetapi pada ringkasnya ekspresi emosi tersembunyi.