Goresan Rembrandt: biografi ringkas artis, karya terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (lahir 15 Julai 1606, Leiden, Belanda - meninggal dunia 4 Oktober 1669, Amsterdam) ialah seorang pelukis dan pembuat cetakan Baroque Belanda, salah seorang pakar terhebat dalam sejarah seni, dengan kebolehan luar biasa. keupayaan untuk mewakili orang dalam pelbagai mood dan samaran dramatik mereka. Pada permulaan kerjayanya, artis lebih suka potret. Walaupun dia terus melukis dan mengukirnya sepanjang kerjayanya, dia semakin kurang beralih kepada genre ini dari semasa ke semasa.

Biografi

Dia adalah anak kesembilan Harmen Gerritson van Rijn dan Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Keluarganya cukup kaya. Bapanya adalah seorang pengisar dan ibunya adalah anak perempuan tukang roti. Sebagai seorang kanak-kanak, dia menghadiri sekolah Latin dan telah mendaftar di Universiti Leiden, walaupun, menurut seorang kontemporari, dia cenderung ke arah melukis. Tidak lama kemudian dia menjadi pelajar Jacob van Swanenburg, denganyang menghabiskan masa tiga tahun. Selepas perantisan yang singkat tetapi penting selama enam bulan dengan artis terkenal Pieter Lastman di Amsterdam, dia membuka sebuah studio di Leiden, yang dikongsi dengan rakan dan rakan sekerja Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mula menerima pelajar.

Pada tahun 1629, berkat bantuan Constantine Huygens, artis itu menerima pesanan penting di mahkamah The Hague. Putera Frederik Hendrik membeli lukisannya sehingga 1646.

Pada penghujung tahun 1631, Rembrandt berpindah ke Amsterdam, dan pada tahun 1634 dia berkahwin dengan Saskia van Uylenburgh. Pada tahun yang sama dia menjadi gabenor Amsterdam dan ahli persatuan artis tempatan. Dia mempunyai lima pelajar. Daripada semua anak Rembrandt, hanya anak keempat yang terselamat, anak lelaki Titus, yang dilahirkan pada tahun 1641. Setahun kemudian, isterinya meninggal dunia.

Rembrandt hidup di luar kemampuannya, membeli seni, cetakan dan barang jarang. Akibatnya, untuk mengelakkan kebankrapan pada tahun 1656, dia terpaksa menjual kebanyakan lukisan dan koleksi barang antiknya.

Rembrandt hidup lebih lama daripada anak lelakinya, yang meninggal dunia pada tahun 1668, meninggalkan seorang anak perempuan yang masih kecil. Artis itu sendiri meninggal dunia setahun kemudian, pada 4 Oktober 1669, di Amsterdam, dan dikebumikan dalam kubur tanpa tanda di Westerkerk.

Artis ukiran

Bagi ramai, fakta ini kelihatan mengejutkan, tetapi ukiran dan goresan Rembrandt, dan bukan lukisannya, yang membawanya kemasyhuran semasa hayatnya. Bagi orang Eropah pada zaman itu, percetakan, goresan atau potongan kayu adalah serupa dengan gambar moden. Sebagai tambahan kepada perkataan bercetak itu sendiri, mereka adalah cara utama komunikasi massa.abad XVII. Pencetak dan artis sendiri boleh menghasilkan sejumlah besar cetakan. Kerja-kerja yang dilakukan oleh Rembrandt dalam teknik etsa mengambil bentuk risalah mudah, yang lain menjadi ilustrasi dalam buku. Beberapa lukisan yang dihasilkan semula daripada koleksi peribadi yang tidak tersedia untuk umum.

Oleh itu, Rembrandt mengubah etsa menjadi alat seninya yang sangat fleksibel. Subjek karyanya adalah pelbagai: pemandangan alkitabiah, landskap, potret - semuanya dia dapati sesuai untuk goresan. Sama baiknya dengan alatan seperti tekniknya, Rembrandt kadangkala menggunakan pengukir berbentuk V dalam goresannya, menggabungkannya dengan jarum etsa ketepatan dan jarum titik kering yang lebih tebal untuk kesan grafik yang lebih kaya. Hadiah hebat Rembrandt sebagai pelukis ialah mengekalkan rasa spontan dengan perhatian yang teliti terhadap perincian.

Teknik ukiran

Dalam seni goresan, Rembrandt menunjukkan kepintaran yang hebat.

Sebelumnya, teknik ini lebih kerap digunakan apabila artis bekerja secara langsung pada plat logam, biasanya tembaga. Untuk mencipta imej itu, dia bersusah payah mengukir garisan ke permukaannya dengan pahat keluli runcing yang nipis dan menyerong. Lebihan logam yang tinggal berhampiran alur dibersihkan dengan teliti. Kemudian plat itu ditutup dengan cat dan cetakan dibuat daripadanya. Kesan visual ukiran sedemikian adalah garisan yang kemas dan teratur.

Teknologi Rembrandt khusus

Apabila menggunakan kaedah lain, plat ditutup dengan lapisan pelindung resin. Kemudianartis itu menggaru lukisannya dengan jarum ke dalam resin dan membenamkan plat dalam mandi asid, yang menghakis logam di mana-mana lapisan pelindung dikeluarkan. Tindakan asid membawa kepada kemunculan garis bergetar yang tidak teratur. Walau bagaimanapun, Rembrandt menganggap ini bukan sebagai satu kelemahan, tetapi sebagai satu cabaran.

Plat kuprum mudah ditukar dan diperbaiki. Garisan boleh dikeluarkan dengan mengisar atau menggilap, atau ditambah mengikut keperluan. Apabila mengetsa, plat hanya ditutup dengan lapisan resin segar dan calar baru dibuat di atasnya. Artis itu kadang-kadang memerlukan beberapa tahun untuk menyiapkan kerja itu supaya ia benar-benar memuaskannya. Dia kadang-kadang menjual cetakan yang dibuat pada peringkat kerja yang berbeza. Selalunya terdapat empat atau lima keadaan berbeza dari etsa yang sama. Kadangkala perubahannya kecil, dan kadangkala ia radikal.

Ciri ciri potret dan landskap Rembrandt, adegan domestik dan keagamaan yang dilaksanakan dalam teknik goresan ialah keberanian dan kebaharuan teknik artistik.

Ciri-ciri kerja

Ukiran terawal Rembrandt boleh bertarikh sekitar 1626, ketika dia berumur 20 tahun. Sangat sedikit penggambaran yang masih hidup, seperti Rehat dalam Penerbangan ke Mesir, menunjukkan ketidakpengalamannya. Dia tidak terfikir untuk membuat cetakannya kelihatan seperti ukiran, tetapi menggunakan pukulan contengan percuma. Lapisan pelindung pada pinggannya lembut, membolehkan dia menggerakkan jarum dengan kecairan kapur atau pen di atas kertas.

Rasa kemanusiaan yang wujud dalam diriRembrandt cukup jelas dalam sekumpulan pengemis kecil dan orang buangan yang dibuat pada akhir 1620-an. Mereka dipengaruhi oleh kedua-dua subjek dan cara membuat pose kontemporari hebat Rembrandt, pengukir Perancis Jacques Callot.

Dua atau tiga tahun selepas karya pertamanya, Rembrandt menjadi seorang pengukir mahir. Potret ibunya, bertarikh 1628, adalah kajian watak yang sangat mendalam oleh artis berusia 22 tahun itu, yang dihasilkan dalam rangkaian garis yang sangat halus yang menangkap permainan cahaya, bayang-bayang dan udara, dengan kemahiran yang jauh lebih baik daripada iaitu Callot atau sebarang goresan Belanda. Rembrandt sentiasa mengasah tekniknya, seperti yang dapat dilihat dengan jelas dalam potret ibunya yang dibuat pada tahun 1631. Walau bagaimanapun, seperti dalam semua karya artis pada tahun-tahun Leidennya, kehalusan muncul di samping keberanian, malah kekasaran.

Ukiran

Sepanjang kerjayanya, artis itu telah membuat berpuluh-puluh, malah ratusan cetakan kebanyakan daripada 290 platnya (nombor adalah anggaran). Goresan Rembrandt terbesar ialah 53 kali 45 cm, kebanyakannya bersaiz poskad atau lebih kecil.

Sekurang-kurangnya 79 daripada plat asal Rembrandt masih bertahan. Kesemuanya adalah logam nipis, yang paling tebal hanya satu per dua puluh lima inci. Kebanyakan daripadanya telah usang atau telah rosak akibat dikitar semula di kemudian hari.

Mungkin ukiran paling terkenal oleh Rembrandt ialah Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Menyembuhkan Orang Sakit” (atau “Sehelai Daun Seratus Guilder”).