Ferdinand Hodler: biografi ringkas, kerjaya sebagai artis, karya terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ferdinand Hodler (1853-1918) ialah salah seorang artis paling berjaya pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang pada pandangan rakan sezamannya ialah salah seorang artis yang paling penting dan terkenal. Kira-kira 100 lukisan format besar dan lebih daripada 40 lukisan menggambarkan peristiwa penting dan peristiwa dalam kerjaya artis yang telah menyumbang secara signifikan kepada kejayaannya di peringkat kebangsaan dan antarabangsa.

Biografi ringkas

Ferdinand Hodler dilahirkan dalam keluarga miskin di Bern. Ayahnya bekerja sebagai tukang kayu, ibunya bekerja sebagai tukang masak di penjara. Ferdinand adalah anak sulung dalam keluarga. Adik-beradiknya meninggal dunia akibat batuk kering. Penyakit ini membawa ibu bapanya ke kubur, pertama pada tahun 1860 bapanya, dan tujuh tahun kemudian ibunya.

Selepas kematian bapanya, ibunya berkahwin semula dengan artis hiasan Gottlieb Schulbach. Bapa tiri Ferdinand adalah lelaki yang menyedarkan kanak-kanak itu minat melukis. Bekerja di bengkel seni, dia mengajar budak itu melukis. Pada usia tiga belas tahun, Ferdinand memutuskan untuk mengikuti latihan dengan artis lain.

Latihan dengan artis terkenal

Dari 1868 hingga 1870Hodler mempelajari perdagangan daripada pelukis landskap Ferdinand Sommer dari Veduta di Thun. Dia mencipta landskap yang diilhamkan oleh pelukis Genevan Alpine François Didai (1802-1877) dan Alexandre Calame (1810-1864), yang dijualnya sebagai cenderahati kepada pelancong yang bersahaja.

Apabila bapa tirinya berhijrah ke Boston bersama anak-anaknya yang lebih muda (1871), Ferdinand meninggalkan mentornya, seorang pelukis landskap, untuk menjadi pelajar Barthelemy Menn. Tidak mempunyai wang yang cukup, dia mengatasi sebahagian daripada perjalanan ke Geneva dengan berjalan kaki. Tindakannya didorong oleh keinginan untuk menguasai teknik baharu.

Belajar di Geneva

Dari 1873 hingga 1878, Ferdinand Hodler belajar di Geneva di Sekolah Seni Halus dengan Barthelemy Menn, pelajar Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn menarik perhatian kepada lukisan artis baru, serta pembiakan cahaya dan warna yang tepat. Pada tahun 1874, Hodler menulis satu set sepuluh perintah di mana dia meringkaskan asas teori seninya, dan pada penghujung tahun, Hodler yang berusia 21 tahun memenangi Concours Calame buat kali pertama dengan Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler melukis abangnya Theophilus Augustus, serta beberapa potret bapa saudaranya Friedrich Neukomm, dan mempamerkan "Potret Diri (Pelajar)" di salah satu pameran kebangsaan pertamanya di Geneva. Karya "Pelajar" - pada umumnya, ciptaan artis imej umum generasi muda, yang wujud dalam mana-mana era.

Pada tahun 1876, Ferdinand Hodler mengambil bahagiangiliran pameran kebangsaan Persatuan Seni Switzerland (Mac hingga Oktober). Pada tahun 1877, melawat Louvre buat kali pertama di Paris.

Ferdinand's Travels

Ferdinand menghabiskan dua tahun (1878-1879) mengembara. Ini adalah perjalanan melalui Lyon, Marseille dan Barcelona ke Madrid, tempat Hodler menemui seni Francisco de Goya. The Prado menghabiskan lapan bulan melukis Renaissance Itali dan Perancis, Flemish dan Sepanyol abad ke-17.

Paletnya dibersihkan dan Hodler melukis landskap udara plein di sekitar Geneva. Dalam lukisan Ferdinand, yang ditulis mengenai topik harian, adab tuan Itali, yang dia pelajari semasa perjalanan ke Sepanyol, mempengaruhi. Dalam karya Hodler, gabungan gaya ditunjukkan: pasca-impresionisme dan simbolisme. Pada kanvasnya, dia menggambarkan orang bekerja di udara terbuka. Cukuplah untuk mengingati "Pemotong Kayu" Ferdinand Hodler yang terkenal, yang dibuatnya dalam pelbagai versi. Lukisannya digunakan untuk menggambarkan wang kertas Swiss 50 franc.

Kembali ke Geneva, beliau memasuki Universiti Geneva untuk menghadiri kuliah oleh naturalis Karl Vogt (1817-1895) mengenai anatomi dan geologi perbandingan.

Kerja studio

Pada awal 1881, Hodler berpindah ke sebuah studio di 35 Grand Rue di Geneva, tempat dia bekerja sehingga 1902. Pada tahun-tahun ini, beliau mengambil bahagian dalam Pameran Antarabangsa Pertama di London, mempamerkan dua landskap. Mengambil bahagian dalam kerja bersama panorama Bourbaki oleh Eduard Katres di Lucerne.

Pada tahun 1881Hodler mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa di London buat kali pertama. Schwingerumzug ialah pameran lukisan berformat besar pertama oleh Ferdinand Hodler. Di Yayasan Geneva Boucher, Hodler bukan sahaja memberi syarahan mengenai simbolisme, tetapi juga mengambil kursus dalam seni Mesir. Untuk melihat "Empat Rasul" oleh Albrecht Dürer, dia pergi ke Munich dan melawat Pinakothek.

Teori paralelisme dalam karya artis

Pada tahun 80-an, artis datang untuk mencipta teorinya sendiri, yang turun dalam sejarah lukisan sebagai salah satu seni nouveau asas. Dia memanggilnya paralelisme. Apakah maksud teori ini? Untuk menekankan kitaran dalam alam semula jadi, Hodler mengulang angka dan landskap secara simetri. Dia percaya bahawa ini menekankan ekspresi kerja. Pengulangan membantu menyelami plot gambar sambil merenungnya.

Pada tahun 1889, lukisan "Malam" oleh Ferdinand Hodler muncul, yang menjadi contoh pertama paralelisme artis, karya monumental utama yang pertama. Ia mengandungi pengulangan bentuk dan warna, yang mana Hodler menekankan simbolisme dan kandungan kanvas. Walau bagaimanapun, di "Salon Musim Luruh" pameran Geneva di Muzium Rath, lukisan itu telah dikeluarkan dari pameran itu. Motifnya adalah gambaran kiasan lucah plot The Night oleh Ferdinand Hodler. Pada masa itu, tidak semua orang menghargai karya monumental ini.

Ini diikuti dengan bantahan awam oleh artis dan persembahan lukisan yang dianjurkan olehnya di Istana Pilihan Raya Geneva, dan kemudian perjalananke Paris dan pameran "Malam" di Salon Pierre Pouvy de Chavannes di Champ de Mars.

Pada tahun yang sama, Hodler mengambil bahagian dalam Ekspo Dunia Paris di mana beliau menerima anugerah rasmi pertamanya di luar negara untuk versi kedua Schwingerumzug dan meraikan kejayaan antarabangsa pertamanya.

Di Paris, dia menyertai Rosicrucians, dan di "Salon of the Rosy Cross" mempamerkan lukisannya "Disappointed", yang ditulis pada tahun 1892. Di dalamnya, artis mengesahkan rehatnya dengan naturalisme.

Keharmonian berirama dalam lukisan Hodler

Karya berikut yang membawa pengiktirafan antarabangsa ialah karya Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Dalam lukisan ini, Hodler tidak menunjukkan hubungan antara seni dan Tuhan, yang dicita-citakan oleh Rosicrucian, tetapi perpaduan panteistik antara alam dan manusia, yang sepadan dengan cita-cita artistik dan falsafah hidupnya.

Watak dan landskap lukisannya mula menggambarkan nasib, contohnya, warna kuning dan hijau pucat pada landskap sekeliling, yang menggambarkan perarakan lelaki tua berjubah putih dengan wajah diserikan oleh kesedihan.

Menjelang akhir tahun 1895, beberapa karya telah ditulis untuk "Eurythmy Wanita" yang belum selesai. Pada Pameran Seni Antarabangsa ke-7 di Munich, Hodler telah dianugerahkan Pingat Emas Kelas Pertama untuk Malam dan Eurythmy.

Kerja reka bentuk

Hodler mengambil bahagian pada tahun 1896dalam tender, dan memenangi pertandingan menghias bahagian luar Istana Seni Halus di Pameran Kebangsaan Switzerland. Pelaksanaan 27 lukisan dengan tokoh tentera dalam pakaian bersejarah (1895/96) menimbulkan kontroversi dalam akhbar.

Tahun berikutnya, Ferdinand Hodler memenangi pertandingan untuk hiasan gudang senjata di Landesmuseum di Zurich: "Pengunduran Swiss dari Pertempuran Marignano" (1896-1900), dan menerima hadiah pertama untuk kerjanya dalam jumlah 3,000 franc Swiss. Di samping itu, dia sedang mengusahakan lakaran untuk legenda "William Tell" - pada asalnya bertujuan untuk fasad luaran Muzium Negara, dan membuat dua reka bentuk poster untuk Zurich Kunstgesellschaft, yang kemudiannya dikembangkan menjadi "Mimpi" dan "Puisi".

Lukisan potret

Teknik lukisan satah hiasan yang dibawa oleh Ferdinand Hodler pada potret itu. Dia suka menggambarkan orang dalam pengasingan di luar masa dan ruang. Wiranya adalah ciri-ciri pekerjaan atau negeri tertentu mereka. Dia merakam momen yang tidak memerlukan tafsiran, tetapi mempunyai daya tarikan yang menakjubkan. Perhatian diberikan kepada ciri ruang dan warna kanvas.

Lebih daripada seratus potret diri telah dilukis semasa hayat artis. Ini menunjukkan peranan penting introspeksi dalam karya Hodler dan membolehkan kita mengesan evolusi artistiknya.

Pameran lukisan oleh Hodler

Di pameran Vienna Secession, Karl Reininghaus, seorang dermawan dan pengumpul Austria, memperoleh beberapalukisan oleh Hodler, dan semalaman menjadikan artis itu seorang jutawan. Selepas 1900, institusi seni Jerman menjadi semakin berminat dengan Hodler. Deutscher Künstlerbund menempatkan artis di Pameran Berlin 1905. Ini diikuti dengan pameran pemisahan selanjutnya di Munich dan Berlin. Persatuan seni Jerman dan perdagangan seni mendengar tentang Hodler dan menganjurkan beberapa pameran kumpulan dan solo karya artis antara 1907 dan 1914. Pameran ini menampilkan lukisan terkenal oleh Ferdinand Hodler "Siang" dan "Malam", yang merupakan simbolisme dan selari, irama dan simetri dalam bentuk yang paling tulen.

Perbincangan pameran akhbar Jerman menjadikan seni Hodler dikenali kepada masyarakat umum. Artis menerima tempahan daripada peniaga dan pengumpul seni Jerman, muzium Jerman memperoleh lukisannya.

Biru dengan kuning dan melepasi ufuk - langit cerah memercikkan infiniti.

Gerak isyarat tarian bulat - bunyi "d" - bumi, rumah, kuasa perlindungan, asas kemanusiaan.

Pakaian biru - untuk pelukan badan - dalam muzik koir pergerakan seirama.

Irama eurythmy - denyutan dunia - semangat tanpa sempadan ufuk dalam aspirasi.

"D-Eurythmy" oleh Ulex von Lu

Ulasan moden Hodler bercakap tentang artis zaman kita. Pengkritik seni moden telah merasakan kegemaran untuk hiasan, pengulangan formal, garis besar yang segar, dan pilihan warna. Lukisan monumental FerdinandHodler, yang dicirikan oleh kawasan yang luas dan kontur yang jelas dan mengagumkan mereka dengan kesan jarak, menimbulkan minat yang besar di Jerman. Kemuncak reputasinya sebagai pelukis gaya monumental ialah komisen untuk lukisan dinding berskala besar untuk Universiti Friedrich Schiller di Jena pada tahun 1907, serta untuk dewan bandar raya di Hannover pada tahun 1911.

Pada tahun 1911, Hodler membuat banyak lakaran dan lakaran untuk lukisan besar "Emosi". Dia berjaya mencipta imej yang hampir dengan perangai kreatifnya. Lukisan oleh Ferdinand Hodler Emotion dalam foto di bawah dalam artikel.

Pengumpul seperti kakak dan abang Gertrude dan Josef Müller, Willy Russ-Young dan Arthur Hahnloser menyokong Hodler dengan pembelian dan pesanan mereka.

Muzium Leopold di Austria

Sejak kejayaan cemerlang Hodler di Pameran Secession pada tahun 1904, Muzium Leopold mempersembahkan retrospektif paling komprehensif sehingga kini Ferdinand Hodler (1853-1918) di Austria. Sebagai eksponen Simbolisme dan Art Nouveau, perintis Ekspresionisme dan, paling tidak, pembaharuan lukisan monumental, Hodler merupakan pemangkin penting bagi ramai artis Moden Wina seperti Gustav Klimt dan Koloman Moser, serta Oskar Kokoschka dan Egon Schiele.

Muzium ini menampilkan tiga tema utama Hodler:

• landskap daripada lukisan udara plein hingga abstrak;
• potret yang memfokuskan pada potret wanita, potret diri, karya berhantu yang mengiringi kekasih Hodler yang sedang nazak, ValentinaGoda-Darel;
• Gubahan kiasan simboliknya yang penting.

Ferdinand Hodler meninggal dunia pada tahun 1918 pada usia 65 tahun. Di muzium dan pengumpul, bilangan lukisan, lakaran, lakaran dan draf beliau melebihi 2000.