Lukisan Titian: foto dan penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Tizian Vecellio - Artis Itali, wakil terbesar Renaissance, sarjana sekolah lukisan Venice. Dilahirkan pada tahun 1490, dalam keluarga tentera dan negarawan Vecellio Gregory.

Pelukis Renaissance

Lukisan Titian adalah setanding dengan karya agung sarjana Renaissance seperti Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Pada usia tiga puluh tahun, artis itu diisytiharkan sebagai pelukis terbaik di Venice. Lukisan Titian, dicat pada masa yang berbeza, dibezakan oleh kesucian yang jelas, kebanyakan lukisan mencerminkan subjek mitologi dan alkitabiah. Dia juga terkenal sebagai mahir dalam lukisan potret.

Pada tahun 1502, Titian Vecellio memasuki bengkel Sebastiano Zuccato, di mana dia diajar melakar dan kemudian diperkenalkan dengan asas lukisan. Selepas beberapa lama, remaja itu pergi belajar dengan Giovanni Bellini. Di sana dia bertemu Lorenzo Lotto dan Giorgione. Dengan yang terakhir, Titian bekerja pada lukisan dinding di kuil Fondaco dei Tedeschi.

karya pertama

Lukisan zaman awal Titian kebanyakannya adalah potret. Pada tahun 1510, Giorgione meninggal dunia akibat wabak itu, dan Vecellio muda berjanji untuk menyelesaikan kerjanya yang belum selesai.mentor. Dan setahun kemudian, Titian pergi ke Padua, di mana di gereja Scuola del Santo dia melukis bilik kebal dengan lukisan dinding tentang transformasi ajaib Anthony of Padua.

Seni Potret

Selepas memberi penghormatan kepada memori Giorgione, pelukis beralih kepada imej wanita masyarakat tinggi dan tema alkitabiah. Salah satu tema utama dalam karya artis ialah potret wanita. Lukisan Titian dengan Madonnas and Infants dihargai oleh para ahli pada masa itu dan dicatatkan sebagai kanvas yang penuh dengan kuasa yang mengesahkan kehidupan dan pencerahan dalaman yang istimewa yang membezakan karya pelukis itu. Vecellio berjaya membawa sesuatu yang halus secara duniawi, tetapi pada masa yang sama sempurna, kepada cerita mengenai tema alkitabiah. Potret Titian memukau dengan tahap kerohanian yang tinggi, pada masa yang sama, orang yang hidup melihat dari kanvas, sebagai peraturan, dengan kesedihan di matanya.

Selepas Giorgione, pelukis Vecellio cuba mencari seseorang daripada kelas seni tertinggi untuk menimba pengalaman. Tuan-tuan seperti itu baginya ialah Raphael dan Michelangelo. Lukisan Titian secara beransur-ansur memperoleh tanda-tanda kematangan, subjek menjadi lebih bermakna, dan halftone terbaik pada kanvasnya menggembirakan ahli seni. Artis itu tidak mempunyai masa untuk memenuhi perintah yang tidak berkesudahan yang mana dia dihujani oleh wakil mahkamah diraja dan Vatican, antara pelanggan tetapnya ialah kardinal dan duke, wanita bangsawan dan bangsawan Rom.

Karya agung terkenal di dunia

Sebuah lukisan yang dicipta oleh Titian pada tahun 1538,"Venus of Urbino", telah menjadi contoh simbolisme dalam lukisan. Seorang wanita muda bertelanjang dengan bunga ros yang runtuh di tangannya melambangkan kesediaannya untuk menjadi isteri orang. Artis menggambarkan pengantin muda Duke Guidobaldo, duduk di atas katil untuk menjangkakan acara utama dalam hidupnya - perkahwinan. Seekor anjing sedang tidur di kaki pengantin perempuan - simbol kesetiaan perkahwinan, di latar belakang pelayan sibuk, menyusun mas kahwin di dada. Titian dalam lukisan "Venus" memaparkan wanita ideal zaman Renaissance.

Satu lagi lukisan yang menarik di mana artis itu menangkap imej wanita ialah "Penitent Magdalene". Titian berpaling kepada imej Mary Magdalene lebih daripada sekali, tetapi kanvas terbaik adalah yang ada di Hermitage di St. Petersburg. Saiz karya agung ialah 119 kali 97 sentimeter.

Magdalene

Pelukis itu menggambarkan seorang wanita pada saat bertaubat. Kekeliruan mental di muka, di mata - harapan untuk menghilangkan penderitaan yang tidak dapat ditanggung. Mengambil asas imej seorang warga Venetian berambut lebat, Titian mengurniakannya dengan ciri-ciri ciri yang menekankan drama dan kebimbangan yang meresap dalam gambar itu. Beratus-ratus warna menyampaikan kekaguman jiwa Maria yang bertaubat.

Seni potret Titian berkembang pesat pada tahun 1530 - 1540, apabila artis itu menggambarkan rakan sezamannya dengan pandangan yang menakjubkan, meneka nuansa watak yang sedikit, merenung pada kanvas keadaan jiwa mereka. Dia juga berjaya memaparkan hubungan antara orang yang digambarkan dalam potret kumpulan. Artis mudah ditemuisatu-satunya penyelesaian komposisi yang diperlukan, tanpa salah pilih pose, gerak isyarat, pusing kepala.

Ketukangan

Sejak 1538, Titian telah menguasai dengan sempurna rona tona terbaik, apabila warna utama menghasilkan berdozen halftone yang berbeza. Untuk teknik lukisan, terutamanya potret, keupayaan untuk bebas menangani warna ini sangat bermakna. Nuansa warna yang terjalin dengan psikologi gambar, komponen emosi menjadi ketara.

Karya terbaik pada zaman itu - "Potret Gonzaga Federico" (1529), "Arkitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus dan Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Seorang lelaki dalam sut tentera" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "Charles V dengan seekor anjing ".

Pada tahun 1545 artis itu pergi ke Rom untuk mencipta satu siri potret Pope Paul III. Di sana, Titian pertama kali bertemu dengan Michelangelo. Tiga tahun kemudian, dia berpindah ke Jerman, di mana dia menikmati keramahan Charles V, maharaja. Dalam tempoh ini, pelukis mencipta beberapa kanvas monumental: "Penobatan dengan Duri" (1542), "Se Man" (1543) dan beberapa lukisan di bawah nama umum "Danae".

Kemudian, artis itu melukis lukisan psikologi yang mendalam: "Venus dan Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Seorang lelaki dalam sut tentera" (1550),"Diana and Actaeon" (1559), "Venus di hadapan cermin", (1555), "The Rogol Eropah" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arkitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535). Dalam tempoh ini, potret diri artis yang terkenal turut dilukis, di mana Titian digambarkan dengan berus di tangannya.

Cahaya dan lapang

Karya kemudiannya dibezakan oleh kromatisme warna yang lebih halus. Nada emas yang disenyapkan, biru baja, rona merah mawar yang tidak berkesudahan. Ciri tersendiri karya Titian yang kemudian adalah kesan lapang, cara penulisannya sangat bebas, komposisi, bentuk, cahaya - semuanya digabungkan menjadi satu. Titian mengasaskan teknik khas lukisan bergambar, di mana cat digunakan bukan sahaja dengan berus, tetapi juga dengan jari dan pisau palet. Tekanan kekuatan yang berbeza memberikan warna yang berbeza. Daripada pelbagai pukulan percuma, imej yang dipenuhi dengan drama tulen telah dilahirkan.

Karya agung terakhir Titian, ditulis sejurus sebelum kematiannya: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus dan Cupid dengan penutup mata", "Tarquinius dan Lucretia", "Memikul Salib", "The Entombment ", "Pengumuman". Dalam lukisan ini, artis mempamerkan tragedi yang tidak dapat dielakkan, semua kanvas kemudian dibezakan oleh drama terdalam.

Kematian artis

Pada tahun 1575, Venice berhadapan dengan bencana yang melanda seluruh bandar, itu adalah wabak yang dahsyat. Dalam satu minggu, satu pertiga daripada penduduk mati. Titian juga jatuh sakit, pada 27 Ogos 1575, artis itu ditemui mati berhampiran kuda-kuda. Dia memegang berus di sebelah tangan dan palet di tangan yang lain.

Di Itali, terdapat undang-undang yang melarang pengebumian mereka yang mati akibat wabak, memandangkan virus penyakit yang dahsyat ini sangat kuat, ia boleh bertahan selama beberapa dekad. Oleh itu, orang mati dibakar begitu sahaja. Titian memutuskan untuk tidak terbakar. Seniman cerdik itu dikebumikan di Katedral "Saint Gloriosa Maria dei Frari".