Francisco Zurbaran: biografi, kreativiti dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Artikel ini akan menceritakan tentang artis Sepanyol Francisco Zurbaran, yang merupakan wakil sekolah Seville dan zaman kegemilangan lukisan Sepanyol. Seorang kontemporari dan rakan Velasquez? Zurbaran terkenal dengan lukisan keagamaannya, yang mempunyai kuasa visual yang hebat dan mistik yang mendalam. Tetapi ideanya tentang lukisan berbeza daripada realisme Velázquez. Gubahan artis dicirikan oleh penyelesaian cahaya dan teduh bergaya yang memukau imaginasi.

Biografi Francisco Zurbaran

Pelukis hebat masa depan dilahirkan pada 7 November 1598 di penempatan Fuente de Cantos di wilayah Extremadura Sepanyol. Bapanya, Luis Zurbaran, adalah seorang pedagang Basque yang kaya yang sebelum ini menetap di tempat-tempat ini. Ibu kepada artis Sepanyol yang hebat itu ialah Isabel Marquez. Ibu bapa Francisco de Zurbarana berkahwin di bandar berhampiran Monesterio pada 10 Januari 1588. By the way, dua lagi pelukis terkenal Zaman Keemasan Sepanyol dilahirkan lewat sedikit daripada Zurbaran: Velázquez yang hebat (1599-1660) dan Alonso Cano (1601-1667).

Permulaan laluan kreatif

Mungkin, laluannya sebagai artis bermula di sekolah seni halus Juan de Roelas di kampung halamannya di Fuente de Cantos. Pada tahun 1614Francisco Zurbarán telah diterima masuk ke studio pelukis Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) di Seville, di mana dia bertemu Alonso Cano pada tahun 1616. Artis Sepanyol itu mungkin juga berkenalan dengan Francisco Pacheco, guru lukisan Velazquez. Dia juga agak dipengaruhi oleh pelukis Sánchez Cotán, seperti yang dapat dilihat dari kehidupan pegun yang dilukis Zurbarán sekitar tahun 1633.

Perantisannya telah selesai pada tahun 1617 apabila dia berkahwin dengan Maria Paez. Lukisan Immaculate, yang dianggap sebagai permulaan kerjaya profesionalnya, kononnya dilukis pada tahun 1616 dan kini disimpan dalam koleksi peribadi Placido Arango. Tetapi pakar percaya bahawa tarikh sebenar menulis kanvas ini ialah 1656, memandangkan pengaruh Titian dan Guido Reni ketara di sini, yang lebih tipikal untuk tempoh kreatif terakhir artis itu.

Keluarga Francisco Zurbaran

Pada tahun 1617 beliau menetap di bandar Leren, wilayah Extremadura, di mana tiga anaknya dilahirkan: Maria, Juan, Isabelle. Anak lelaki tunggalnya, Juan, dilahirkan pada tahun 1620 dan menjadi seorang artis seperti bapanya, dia meninggal dunia semasa wabak besar yang berlaku di Seville pada tahun 1649. Selepas kematian isteri pertamanya, Francisco berkahwin semula pada tahun 1625 dengan Beatriz de Morales. Beatrice adalah janda seorang saudagar yang meninggalkan warisan yang baik kepadanya. Dia sepuluh tahun lebih tua daripada Francisco Zurbaran, seperti isteri pertamanya. Pada tahun 1939, Beatrice meninggal dunia akibat penyakit yang serius. Pada tahun 1644 dia berkahwin untuk kali ketiga Leonora de Tordera, anak perempuan seorang tukang emas. Dia berumur dua puluh lapan tahun dan Zurbaranempat puluh enam. Mereka mempunyai enam orang anak.

Motif Kristian dalam kreativiti

Pada tahun 1622 beliau sudah pun menjadi artis yang diiktiraf dan berpengaruh. Dia diupah untuk mengecat altar gereja di kampung halamannya. Pada tahun 1626, di hadapan seorang notari, dia menandatangani kontrak baru dengan Persatuan Pendakwah Perintah Dominika San Pablo el Real di Seville. Dalam lapan bulan dia terpaksa melukis dua puluh satu gambar. Pada tahun 1627, dia melukis lukisan "Christ on the Cross", yang sangat dikagumi oleh orang sezamannya sehingga majlis perbandaran Seville secara rasmi menjemput artis itu pada tahun 1629 untuk menetap di bandar mereka. Foto lukisan itu dibentangkan di bawah.

Kanvas ini menggambarkan penyaliban Kristus. Dia dipaku pada salib kayu mentah. Kain putih di pinggangnya disarungkan dengan gaya Baroque. Ia berbeza dengan ketara dengan otot-otot tubuh Kristus yang terbentuk dengan baik. Mukanya dicondongkan ke bahu kanan. Penderitaan, yang tidak dapat ditanggung, bagaimanapun menyerahkan kepada keinginan terakhirnya untuk kebangkitan, sebelum pemikiran terakhir tentang kehidupan yang dijanjikan. Tubuh Kristus yang terseksa jelas menunjukkan hal ini. Gaya karya Francisco de Zurbarana ini adalah barok.

Seperti Velasquez, kaki Kristus dalam lukisan Zurbaran dipaku secara berasingan. Pada masa itu, artis cuba mencipta semula siksaan penyaliban. Tetapi ramai ahli teologi percaya bahawa mayat Yesus dan Maria mestilah sempurna. Zurbaran mempedulikan keperluan gereja ini, menetapkan dirinya sebagai tuan yang cemerlang pada usia 29 tahun. Pada tahun 1631, pelukis Sepanyol mencipta karya agung lain- lukisan "The Apotheosis of Thomas Aquinas", yang mengagumkan orang sezamannya.

Berpindah ke Seville

Francisco de Zurbaran dianggap sebagai pelukis imej, iaitu seorang artis agama yang pakar dalam imej wali. Pada tahun 1628, Zurbaran menandatangani kontrak baru dengan salah satu biara Seville. Dia menetap di bandar bersama keluarga dan pekerja bengkelnya. Dalam tempoh ini, dia melukis "San Serapio", menggambarkan salah seorang rahib-syahid yang meninggal dunia pada 1240 selepas didakwa diseksa oleh lanun Inggeris.

Saudara-saudara Ordo yang menjadi milik San Serapio, sebagai tambahan kepada ikrar tradisional kesucian, kemiskinan dan ketaatan, mengisytiharkan ikrar penebusan atau darah. Dalam persetujuan dengan dia, mereka berjanji untuk memberikan nyawa mereka sebagai pertukaran untuk keselamatan tawanan yang takut kehilangan iman mereka. Zurbaran ingin menyatakan seram penuh penyeksaan dan kematian, tetapi pada masa yang sama mengelakkan penampilan walaupun setitik darah dalam komposisi. Jubah putih syuhada menduduki sebahagian besar kanvas dan menunjukkan penderitaan kematian. Di bawah ialah foto lukisan oleh Francisco Zurbaran ini.

Menggelar dirinya sebagai pelukis utama kota Seville, pelukis Sepanyol itu membangkitkan rasa cemburu rakan-rakannya, contohnya, Alonso Cano yang dihina. Zurbaran enggan mengambil peperiksaan yang memberinya hak untuk menggunakan gelaran ini, kerana dia menganggap karyanya dan pengiktirafan artis hebat lebih berharga daripada pendapat persatuan pelukis Seville, yang menentangnya. Pesanan benar-benar menghujani Zurbaran, kedua-duanya dariahli keluarga bangsawan Sepanyol, dan daripada penaung biara-biara besar.

kerjaya semakin berkembang

Pada tahun 1634 dia mengembara ke Madrid. Tinggal di ibu negara adalah penentu untuk pertumbuhan kreatifnya. Dia bertemu rakannya Diego Velázquez di sana, dengan siapa dia menganalisis karyanya sendiri. Dia dapat melihat lukisan oleh artis Itali yang bekerja di Sepanyol, seperti Angelo Nardi dan Guido Reni. Di Madrid, dia menjadi pelukis mahkamah. Raja Sepanyol berasa kagum dengan karya Francisco Zurbaran. Setelah menjadi pelukis istana, dia kembali ke Lerena, di mana dia melukis secara percuma gambar untuk Gereja Our Lady of Granada, kerana dia mengabdikan diri kepada Perawan Maria. Terdapat juga pesanan daripada beberapa gereja dan biara lain di Seville.

Lukisan "Pengebumian peninggalan St. Bonaventure"

Pada tahun 1629, Zurbaran melukis lukisan terkenal "The Burial of the Relics of Saint Bonaventure", yang dianggap oleh pakar sebagai mahkota karyanya. Saint Bonaventure meninggal dunia kira-kira 1237. Kerja itu dicat dengan minyak di atas kanvas. Saiz lukisan itu setinggi dua setengah meter dan lebar dua meter. Lukisan itu menggambarkan mayat seorang lelaki mati terbaring menyerong di atas tirai emas. Di sekeliling katil, artis itu menggambarkan enam sami Franciscan. Dua daripada mereka sedang berdoa, dua sedang bercakap, dan yang lain sedang bertafakur. Di sebelah kiri kanvas adalah Raja Aragon, Pope Gregory X dan Uskup Lyon. Wajah arwah berbeza dengan wajah orang sekeliling. Loghat yang kuat dalam gambar ialah topi merah kardinal terletak di kaki Bonaventure. Komposisi itu dianggap salah satu yang paling banyakberisiko dan terbaik dalam kerja Francisco de Zurbaran. Biasanya, kanvasnya dicirikan oleh kesederhanaan susunan unsur-unsur yang ditunjukkan dalam gambar.

Pasaran Baharu

Zurbaran juga melukis lukisan keagamaan untuk jajahan Sepanyol di Amerika. Kadang-kadang koleksi lukisan yang menggambarkan orang suci mengandungi lebih daripada sepuluh karya. Pada tahun 1638, dia menuntut pembayaran jumlah yang terhutang kepadanya oleh pembeli Amerika Selatan. Contoh luar biasa karya Francisco Zurbaran, yang ditulis olehnya untuk Amerika, ialah satu siri dua belas lukisan "The Tribes of Israel". Tiga karya daripadanya kini berada di Auckland, County Durham (England). Diandaikan mereka tidak sampai ke destinasi kerana serangan lanun. Menjelang 1636, Zurbaran mengembangkan eksport ke Amerika Selatan.

Di bawah anda melihat lukisan "Saint Jerome with Angels".

Pada tahun 1647, biara Peru memberinya tiga puluh lapan lukisan, dua puluh empat daripadanya adalah besar. Dia juga menjual beberapa lukisan bukan agama, seperti masih hidup, ke pasaran Amerika. Mereka menebus kemerosotan pelanggan Andalusia.

Masih hidup

Lukisan "Lemon, oren dan mawar" dianggap sebagai satu-satunya pegun oleh Francisco Zurbaran, yang ditandatangani dan bertarikh oleh artis itu sendiri. Kanvas itu menggambarkan sitron kuning di atas pinggan, oren oren dalam bakul, dan cawan di atas pinggan perak dengan bunga mawar terletak di dalamnya. Semuabarang-barang ini menyerlah dengan latar belakang gelap di belakangnya. Ramai pakar percaya bahawa buah-buahan dan peralatan dapur ini adalah metafora keagamaan untuk Holy Trinity.

Di bawah ialah foto karya ini.

Still life "Plate and cup with a rose" ada di galeri London. Di Madrid, lukisan "Four Vessels" disimpan, yang dianggap sebagai karya Zurbaran paling terkenal dalam genre ini.

Amerika Selatan lagi

Zurbaran juga menandatangani perjanjian dengan pembeli dari tanah jajahan, yang menurutnya dia menjual di Buenos Aires lima belas lukisan syuhada, lima belas imej raja dan orang terkenal, dua puluh empat lukisan yang menggambarkan orang suci dan bapa bangsa (semuanya besar), dan sembilan landskap Belanda.

Lukisan "Saint Domingo" adalah salah satu daripadanya. Anda boleh melihatnya di bawah.

Tahun-tahun terakhir kehidupan pelukis

Francisco Zurbaran telah meninggal dunia pada usia 65 tahun. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia mempunyai sedikit pesanan dan kehilangan popularitinya. Terdapat mitos bahawa artis hebat itu mati dalam kemiskinan, tetapi ini tidak benar. Selepas kematiannya, dia meninggalkan harta pusaka yang baik kepada anak-anaknya dalam jumlah dua puluh ribu reais. Lukisannya terdapat dalam koleksi muzium di seluruh dunia.