2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Kazimir Malevich ialah artis terhebat yang diberi penghormatan bukan sahaja di negara kita, tetapi di seluruh dunia. Semasa kehidupan kreatifnya, dia mencipta kira-kira 300 karya agung avant-garde yang tidak kehilangan kaitannya sehingga hari ini.
Genius avant-garde Rusia
Menjadi wakil abstraksiisme yang paling cemerlang dalam seni, Kazimir Severinovich Malevich yang hebat pada awal abad kedua puluh menjadi pengasas salah satu alirannya - Suprematisme.
Perkataan yang baru dan sangat asing bermaksud kesempurnaan, keunggulan, penguasaan atas segala sesuatu yang duniawi dan nyata. Lukisan Malevich menjadi nafas segar dalam seni, dan keseluruhan intipati mereka adalah penentangan terhadap naturalisme dalam lukisan.
Intipati Suprematisme
Elemen asas kanvas ialah bentuk geometri warna terang, digambarkan dalam pelbagai kombinasi dan arah. Geometri dalam lukisan Supremist bukan sekadar imej. Ia membawa maksud yang mendalam, difahami oleh setiap penonton dengan caranya sendiri. Ada yang akan melihat keaslian dan inovasi pengarang,orang lain akan menyedari bahawa perkara biasa tidaklah semudah yang disangka.
Aliran ini mendedahkan dirinya sepenuhnya dalam rangka kerja avant-garde Rusia.
Inovasi dalam dunia seni lukis mempunyai tempat dan masa sedemikian rupa sehingga ia dicerminkan bukan sahaja dalam lukisan, tetapi juga dalam seni bina dan kehidupan sezaman. Contohnya, fasad rumah dan perkakas rumah dihiasi dengan simbol daripada Suprematisme. Ia sepadan dengan semangat pada masa itu dan menjadi permintaan.
Mungkin yang paling menarik dan mengujakan ialah "Komposisi Suprematist" Malevich (segi empat tepat biru di atas rasuk merah), yang sehingga hari ini merupakan karya seni halus yang paling jarang berlaku pada abad ke-20 di Rusia dan lukisan paling mahal oleh seorang artis Rusia di dunia.
Lukisan itu merupakan karya seni baharu
Lukisan "Gubahan Suprematist" ialah koleksi simbol utama arah baharu dalam lukisan, angka geometri dengan jalur dalam unjuran pepenjuru. Segi empat tepat dengan saiz dan warna yang berbeza kelihatan berlegar di ruang seputih salji, menafikan semua undang-undang statik. Ini mewujudkan kesan sesuatu yang tidak diketahui, sesuatu di luar pemahaman tradisional dunia. Objek ketara duniawi tiba-tiba muncul sebagai simbol beberapa pengetahuan hebat baharu.
Kanvas ialah peringkat pertengahan antara "Black Square" yang ditulis sebelum ini dan karya yang disertakan dalam kitaran putihSuprematisme. Rajah geometri di sini adalah seperti mikrokosmos yang terapung di makrokosmos jurang putih.
Tengah gambar ialah segi empat tepat biru terang yang besar, dekatkan parameternya dengan segi empat sama, digambarkan di atas rasuk merah yang menembusi kanvas dan seolah-olah menunjukkan arah kepada semua angka lain.
Menurut undang-undang Suprematisme, warna bentuk geometri menjadi latar belakang, manakala intipati segi empat tepat dan sinar, teksturnya adalah yang terpenting.
Nasib karya agung pada separuh pertama abad kedua puluh
Laluan lukisan ini sehingga hari ini bukanlah mudah, tetapi sangat menarik.
Menulis "Suprematist Composition" oleh Malevich pada tahun 1916. Pada tahun 1927, artis hebat, yang memerlukan di tanah airnya, mempunyai peluang besar untuk mendedahkan dirinya kepada dunia dan menganjurkan pameran di Warsaw, dan kemudian di Berlin. Lukisan Malevich, yang dipamerkan di dewan Pameran Seni Berlin Besar, membuat percikan dalam dunia seni, dan orang ramai menerimanya dengan penuh semangat. Antaranya ialah "Gubahan Suprematist" dengan jalur dalam unjuran.
Apabila Malevich berjaya mendapatkan kira-kira 2,000 rubel untuk salah satu karyanya, dia bergembira. Tetapi impian masa depan yang indah tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - sejurus selepas pembukaan pameran, Malevich telah dipanggil ke Leningrad melalui telegram.
Diasingkan daripada kanvas
Tuan hebat menjangkakan akan kembali ke Berlin dan terus mempopularkanIdeologi suprematisme. Tetapi dia tidak pernah berjaya ke luar negara lagi. Dia, seperti ramai rakan senegaranya yang lain, ternyata menjadi tebusan kepada sistem politik yang ada di negaranya sendiri. Malevich meninggal dunia pada tahun 1935. Di tanah airnya, dia kekal sebagai artis yang dihina tanpa mata pencarian.
Kira-kira 100 karya artis yang tiada tandingan itu kekal di Jerman. Arkitek terkenal Hugo Haring menjadi penjaga mereka, yang tidak lama kemudian menyerahkannya kepada pengarah muzium di Hannover, Alexander Dorner. Dorner juga menjual sebahagian daripada lukisan itu kepada kurator Muzium Seni Moden New York, Alfred Barr. Antaranya juga ialah "Gubahan Suprematist" dengan jalur.
Adalah mustahil untuk menuduh Alexander Dorner mementingkan diri sendiri dan tamak. Hakikatnya dia cuba sedaya upaya untuk melarikan diri dari Jerman, di mana ideologi nasionalis semakin mantap dalam hak setiap tahun. Pada masa itu, untuk menyimpan karya "seni degenerasi" asal Yahudi-Bolshevik, yang dianggap sebagai lukisan Malevich di Nazi Jerman, adalah seperti kematian. Berkat hubungannya dengan MoMA, Dorner berjaya mendapatkan visa Amerika dan pergi ke luar negara. Jadi karya agung Suprematisme secara praktikal menyelamatkan nyawa seorang pengkritik seni.
Perjalanan lukisan merentasi lautan
Dunia seni moden berhutang keselamatan sebahagian daripada kanvas yang tidak boleh rosak kepada Alfred Barr Amerika, yang, mempertaruhkan nyawanya, membawa karya seni halus ke AS dalam payung. Tidak sukar untuk membayangkan apa yang akan berlaku kepadanya jika cache ditemui…
Lukisan yang tinggal, ironisnya, sekali lagi mendapati diri mereka berada di bawah perlindungan Hugo Haring, yang, tanpa mengira risiko besar terhadap hidupnya, sekali lagi mula menyimpannya sehingga kematiannya pada tahun 1958.
Tempoh dan litigasi Amsterdam
Sebenarnya tentang nasib karya agung avant-garde, memang berbaloi untuk membuat filem dengan jalan cerita yang mencengkam.
Selepas kematian Hugo Haring, lukisan itu, termasuk "Komposisi Suprematist", telah dijual kepada Muzium Stedelijk di Amsterdam. Untuk beberapa lama, kanvas menemui ketenangan di dalam dinding muzium ini, tetapi tidak lama…
Sejak tahun 1970-an, pewaris artis avant-garde yang hebat mula menuntut hak mereka ke atas kanvas yang tidak ternilai. Sejak itu terdapat prosiding undang-undang mengenai isu hak pewarisan. Hanya pada tahun 2002, terima kasih kepada satu keadaan, keturunan artis itu dapat memperoleh apa yang mereka inginkan.
Pada tahun 2002, 14 lukisan daripada koleksi besar dari Studelaik telah dihantar ke AS ke Muzium Guggenheim untuk pameran hebat "Kazimir Malevich. Suprematism". Fakta ini menjadi faktor penentu dalam penyelesaian litigasi bertahun-tahun. Di Amerika Syarikat, peguam telah menemui kelemahan yang sama sekali tidak wujud dalam undang-undang Belanda. Terima kasih kepada ini, Belanda menyerahkan kepada waris Kazimir Malevich 5 lukisannya yang paling terang, antaranya ialah "Gubahan Suprematist" dengan segi empat tepat dan rasuk merah.
Berakhirnya penderitaan
Pengembaraan panjang oleh Malevichberakhir pada 2008 apabila ia dijual di Sotheby dengan jumlah wang yang sangat besar, iaitu $60 juta. Jumlah ini ditawarkan oleh pencinta seni tanpa nama walaupun sebelum lelongan bermula.
Kepopularan lukisan tuan besar semakin berkembang. Ini dibuktikan dengan fakta pembelian pada Mei 2017 (sebagai sebahagian daripada lelongan yang sama) lukisan "Komposisi Suprematist" dengan jalur dalam unjuran. Ia dijual pada harga yang lebih kecil tetapi masih besar $21.2 juta.
Artis avant-garde terhebat pasti tahu betapa karyanya dihargai hari ini… Lagipun, pada satu ketika dia ternyata disalahertikan dan dihina, terutamanya selepas kejayaannya di Barat.
Jadi "Komposisi Suprematist" Kazimir Malevich, setelah mengalami banyak ujian dalam abad kedua puluh yang sukar, ternyata menjadi lukisan paling mahal oleh pengarang Rusia di lelongan asing. Dan siapa tahu jika kisah yang menakjubkan ini telah berakhir…
Disyorkan:
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: tajuk, penerangan. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang artis sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelaran ahli akademik, ketika pada tahun 1811 dia menyelesaikan program kompetitif - "Potret K.I. Golovachevsky"
Lukisan "Petang Musim Sejuk" oleh Krymov: penerangan, esei mengenai lukisan itu
Sudah berapa lama anda melihat lukisan itu? Tepat pada lukisan yang dibuat dengan berus dan cat? Lukisan "Petang Musim Sejuk" oleh pelukis landskap Nikolai Petrovich Krymov adalah perkara yang kelihatan mudah dengan plot yang mudah. Tetapi dia membuat anda berfikir
"Venice" - lukisan oleh Aivazovsky: penerangan dan penerangan ringkas
"Venice" - lukisan oleh I. Aivazovsky, yang melawat bandar ini pada awal 1840-an. Perjalanan ini ternyata menjadi mercu tanda dalam karyanya, kerana kemudiannya motif Venetian entah bagaimana mendapat sambutan pada kanvas artis terkenal ini
Lukisan "Borodino": penerangan. Borodino - lukisan pertempuran oleh artis yang berbeza
Pertempuran Borodino kekal sebagai salah satu subjek kegemaran pelukis dan artis grafik sehingga hari ini. Adegan apakah yang menarik perhatian Vasily Vereshchagin, Natalia Pobedinskaya, Yuri Averyanov dan artis lain pada masa lalu dan sekarang?
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Penerangan lukisan oleh Vasily Surikov "Pagi pelaksanaan memanah"
Lukisan "Morning of the Streltsy Execution" oleh Vasily Surikov mengelirukan penonton yang tidak bersedia. Apa yang ditunjukkan di sini? Adalah jelas bahawa tragedi negara: keamatan nafsu umum tidak memberi alasan untuk meragui perkara ini. Juga dalam gambar anda boleh melihat - dan mengenali - Tsar Peter the Great. Penonton Rusia mungkin biasa dengan episod dari sejarah Rusia, apabila rejimen memanah Moscow, mengambil kesempatan daripada tinggal raja di luar negara, memberontak. Tetapi apakah yang mendorong mereka kepada pemberontakan ini? Dan apa yang artis itu ingin katakan