2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Pada tahun 1889, bintang salah seorang artis yang paling menonjol dan progresif abad kesembilan belas bersinar. Tahun ini dilahirkan Annenkov Yuri Pavlovich - artis Rusia, pelukis potret, penulis.
Asal
Tuan terkenal itu dilahirkan dalam keluarga Narodnaya Volya Rusia. Yuri Annenkov menghabiskan masa kanak-kanak terawalnya dengan ibu bapanya di Wilayah Kamchatka. Bapanya, diasingkan kerana mengambil bahagian dalam organisasi Narodnaya Volya, berada dan bekerja di sana. Pada tahun 1893, keluarga itu akhirnya berjaya kembali tinggal di St. Petersburg. Pada masa itu mereka ditempatkan di sebuah kampung kecil bersebelahan dengan ladang Ilya Efimovich Repin.
Persekitaran sebegitu mempunyai pengaruh yang besar pada kerja dan pandangan dunia Annenkov seterusnya. Dia sentiasa dikelilingi oleh masyarakat yang terdiri daripada semua profesion kreatif yang mungkin, yang tidak boleh tidak menjejaskan pilihan profesionnya.
Kajian
Yuri Annenkov mula melukis sejak kecil. Lebih-lebih lagi, pada zaman remaja, dia kuatterlibat dalam politik. Pada masa ini, artis itu mencuba sendiri dalam genre kartunis. Lakaran ironisnya untuk majalah bawah tanah menyebabkan skandal besar. Kerana pemikiran bebas, Annenkov telah dibuang dari institusi pendidikan. Walau bagaimanapun, ini tidak menjejaskan kepercayaan artis terhadap dirinya sendiri. Dia secara bebas memasuki kepakaran undang-undang di Universiti St. Petersburg.
Kerjaya kreatif
Walaupun awalnya minat melukis, tuannya tidak pernah menerima pendidikan seni sepenuhnya. Walaupun semasa belajar di gimnasium, artis itu menghadiri kelas di Akademi Seni dan Industri St. Petersburg yang dinamakan sempena Alexander Ludwigovich Stieglitz. Pada tahun-tahun pelajarnya, Yuri Annenkov belajar di studio tuan terkenal Savely Moiseevich Seidenberg. Perlu diperhatikan bahawa seorang lagi artis cemerlang, Mark Zakharovich Chagall, belajar dengannya.
Malangnya, walaupun tekun dan keinginan untuk belajar, Annenkov tidak dapat lulus pemilihan ke Akademi Seni Moscow. Selepas kegagalannya, Yuri menyambung pelajarannya di studio Jan Frantsevich Zionglinsky.
Kehidupan di Luar Negara
Nasib lanjut Annenkov telah wujud di luar Tanah Air. Terima kasih kepada nasihat mentornya Jan Frantsevich bahawa artis muda itu meninggalkan negara tempat dia dilahirkan dan berpindah ke Paris. Di sana Annenkov Yuri melanjutkan pelajarannya. Pada masa ini, beliau memasuki pengajian sarjana asing seperti Maurice Denis dan Felix Vallotton. Simbolis ini tergolong dalam kumpulan Nabis yang popular. Ia adalah di bawah naungan mentornya bahawa pada tahun 1913, Yuri buat kali pertamamengambil bahagian dalam pameran seni dengan kanvasnya. Eksposisi itu dipanggil Salon of the Independents. Debut artis itu berjaya.
Simbol kreativiti
Pada awal kerjaya seninya, pengarang terutamanya terlibat dalam lukisan. Pada masa inilah karya terkenalnya "Adam dan Hawa", "Berkabung Kuning", "Potret Diri", yang ditulis pada awal tahun 1910, tergolong. Selepas kembali ke tanah airnya pada tahun 1913, Yuri Annenkov, foto yang karyanya dapat dilihat dalam ulasan kami, mula terlibat dalam bentuk seni seperti grafik. Semakin lama, karya beliau mula diterbitkan di halaman penerbitan seperti "Lukomorye", "Argus", "Tanah Air", "Satyricon" dan banyak lagi.
Di samping itu, semasa tempoh keghairahan untuk grafik, tuan mengekalkan hubungan kreatif yang rapat dengan penerbitan popular ketika itu Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga dan lain-lain. Artis itu dijemput sebagai ilustrator kepada karya Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Penulis juga meneruskan tradisi lama yang diterbitkan dalam penerbitan satira sebagai kartunis. Nasib baik, kini karyanya telah dihargai.
Pandangan politik
Semasa kedua-dua revolusi, artis, yang tidak acuh tak acuh terhadap perubahan sosial dalam masyarakat, sangat berminat dalam politik. Boleh dikatakan bahawa pergolakan dalam sistem sosial mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap kerja tuan selanjutnya. Ini dibuktikan dengan berkembangnya aktiviti seninya selepas rampasan kuasa. Pada masa inilah trend dan masyarakat baharu muncul dalam persekitaran seni. Annenkov Yuri menjadi peserta aktif mereka. Sebagai contoh, artis telah dipilih sebagai salah seorang ahli lembaga Dewan Seni di Petrograd.
Walaupun dalam karyanya, tuan itu sentiasa menyentuh tema revolusi. Ia adalah dengan cara yang istimewa untuk menggambarkan butiran yang saling berkaitan bahawa sikap Annenkov terhadap revolusi didedahkan, tentang perintah baru. Artis itu bersemangat mengalami dan menyumbang kepada pemansuhan sikap masa lalu, baik dalam kehidupan awam mahupun dalam kreativiti.
Kejayaan tuan muda itu tidak disedari dan sudah pada tahun 1920 Yuri dilantik sebagai profesor di Akademi Seni Moscow.
Prosa dan kewartawanan
Selain aktiviti seninya, Annenkov juga terlibat dalam penulisan. Selepas 1917, dia berulang kali mencuba dirinya sebagai seorang publisiti. Seperti yang mereka katakan, orang yang berbakat pandai dalam segala-galanya. Yuri berjaya dalam laluan ini tidak lebih buruk daripada melukis. Tidak lama kemudian dia menerbitkan artikelnya dalam penerbitan cetak seperti The Life of Art.
Selain itu, semasa tinggal di luar negara, Yuri Annenkov, seorang artis dan artis grafik, mendapati dirinya dari sisi baharu untuk semua orang: dia mula-mula mencuba tangannya sebagai seorang penulis. Dari pena pengarang muncul karya seperti "The Diaries of My Meetings." Di dalamnya, Annenkov menerangkan potret banyak artis Rusia. Di antara mereka, anda boleh menemui penulis, artis, pemuzik Rusia. Sebagai tambahan kepada esei mengenai personaliti terkenal, Annenkov menulis banyak fiksyenberfungsi. Jadi, Yurilah yang menjadi pengarang buku "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Semasa menulisnya, artis itu menggunakan nama samaran untuk dirinya sendiri - Bogdan Temiryazev.
Galeri
Yuri Annenkov, yang lukisannya pada awal kerjayanya dibuat terutamanya dalam teknik lukisan, selepas kejayaan di pameran Paris, dia mula mencipta galeri potretnya sendiri. Bidang aktiviti utama tuan adalah personaliti terkenal pada masa itu. Dalam tempoh yang singkat, Annenkov berjaya menangkap penulis Maxim Gorky, penyair terkenal Vladislav Khodasevich dan Anna Akhmatova, serta Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov dan ramai lagi.
Tetapi kanvas dengan tokoh politik mempunyai kepentingan yang berasingan dalam karya artis. Jadi, Yuri Annenkov, yang potretnya menikmati kejayaan yang luar biasa, dikeluarkan dari bawah kanvas berusnya dengan orang-orang terkemuka seperti Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Rusia ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva dan ramai lagi.
Berlepas ke luar negara
Pada pertengahan tahun 1924, Annenkov pergi ke pantai Mediterranean untuk mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa. Di Venice, artis itu mendapat penghormatan untuk mewakili pavilion seni Soviet. Selepas peristiwa ini, laluan hidup Annenkov tidak pernah mengembalikannya ke Rusia.
Selepas menyertai pameran, Yuri menetap secara kekal di Paris. Di sana, lengkung pengiktirafan artis menjalar dengan mendadak. Pada masa ini, beliau bekerja terutamanya sebagai penghias dalam teater dan bekerjasama dengan personaliti terkenal seperti Nikita Fedorovich Baliev, koreografer Borislav Fominichna Nizhinskaya, pelakon Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.
Bekerja di teater dan pawagam
Selain aktiviti artistik yang aktif, tuan telah mendapat pengiktirafan dalam bidang lain. Yuri Annenkov, yang biografinya penuh dengan kejayaan dalam bidang lukisan dan potret, juga mencapai kejayaan besar dan kemasyhuran dalam bidang teater. Di samping menerbitkan artikelnya dalam penerbitan yang didedikasikan untuk jenis seni ini, artis itu memberikan sumbangan besar sebagai penghias hampir semua persembahan di teater yang dinamakan sempena pelakon terkenal Rusia Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov juga melukis pemandangan untuk tetra rakan lamanya Nikolai Evreinov.
Namun, pengaruhnya terhadap seni tidak berakhir di situ. Artis itu menjadi salah seorang yang pertama di kalangan pembaharu perintah lama di teater. Jadi, sudah pada awal tahun 1920, trend mula muncul di mana Annenkov muda juga mengambil bahagian aktif. Sebagai contoh, pada tahun 1921, artikelnya diterbitkan mengenai keperluan untuk mengisytiharkan teater baru. Ia adalah satu kejayaan, diambil oleh peminat yang sama. Selain itu, artis itu tidak lama lagi berpeluang menghidupkan idea beraninya. Semasa bersiap untuk pengeluaran drama oleh Georg Kaiser di pentas Teater Drama Bolshoi yang dinamakan sempena Maxim Gorky, Annenkov buat kali pertama mencadangkan inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, iaitu, menggunakan yang baru dengan unsur-unsur bergerak dan bukannya pemandangan biasa. Oleh itu, pentas seolah-olah berinteraksi dengan pelakon. Pada masa itu, pendekatan reka bentuk persembahan ini merupakan kejayaan yang tidak dijangka.
Secara keseluruhan, sepanjang kerjayanya yang panjang dalam bidang teater, artis itu dapat menghiasi lebih daripada enam puluh persembahan dengan pemandangan. Selain menghias pentas, master juga terlibat dalam pembangunan imej baharu untuk rombongan. Annenkov juga mencuba tangannya dalam pembikinan filem. Di sini dia berjaya mencapai pengiktirafan yang lebih besar daripada mana-mana bidang aktivitinya yang lain. Tuan dapat menyediakan pemandangan untuk lebih daripada lima puluh filem yang dibuat. Untuk penyediaan pakaian untuk kru filem, artis itu juga menerima anugerah Oscar yang sangat berprestij pada masa itu.
Kritikan
Di antara semua karya Annenkov yang banyak segi, sukar untuk memilih kerja atau arahan yang paling cemerlang. Sebagai contoh, antara legasi artis dalam industri grafik, pengkritik dan sezaman sebulat suara mengiktiraf lakaran pengarang untuk edisi seterusnya puisi Alexander Blok "The Twelve" sebagai satu kejayaan. Malah penyair sendiri bercakap dengan memuji tentang kebolehan artis dan berulang kali mengakui bahawa mereka mempunyai makna yang mendalam. Secara umum, grafik Annenkov dinilai sebagai dilakukan dengan cara yang luar biasa, berani dan ringan. Dia berdua berjaya menggunakan garisan ketat dan bermain dengan bayang-bayang nakal. Dengan taktik ini, pengarang berjaya melihat perkara paling penting dalam wataknya, untuk mendedahkan ciri-ciri yang mengancam untuk tidak disedari.
Mengenai kejayaan dalam melukis, di sini gaya artis sepenuhnyadibuka ke arah kubisme. Selain itu, master dengan sempurna dan mudah menggabungkan motif moden dengan gaya akademik tradisional. Annenkov Yuri Pavlovich, yang lukisannya masih sangat popular di kalangan pengumpul, memberikan sumbangan yang sangat besar kepada seni abad ke-20.
Disyorkan:
Potret keluarga dalam pensel. Potret keluarga terkenal (foto)
Potret keluarga ialah cara terbaik untuk mengabadikan orang yang anda sayangi dan mengingati mereka untuk tahun-tahun akan datang. Apakah jenis potret yang ada? Bagaimana anda boleh melukis gambar? Anda boleh mendapatkan maklumat tentang ini dalam artikel kami
Potret dalam seni Rusia. Potret seni halus
Dalam artikel ini kita akan mempertimbangkan potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada fakta bahawa artis cuba menyampaikan dengan bantuan bahan imej orang sebenar. Maksudnya, dengan kemahiran yang betul, kita boleh berkenalan dengan zaman tertentu melalui gambar. Teruskan membaca dan anda akan mempelajari peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan hingga kini
Potret genre dalam seni. Potret sebagai genre seni halus
Potret - perkataan asal Perancis (potret), bermaksud "menggambarkan". Genre potret ialah sejenis seni halus yang didedikasikan untuk menyampaikan imej seseorang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Potret Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, potret Catherine II (foto)
Catherine 2 ialah salah seorang pemerintah yang paling berpengaruh dalam sejarah Empayar Rusia, yang imejnya sebagai seorang wanita yang kuat dan raja yang berkuasa menarik minat wakil-wakil seni abad ke-18 dan digambarkan dalam lukisan sebagai personifikasi era
Tropinin, potret Pushkin. V. A. Tropinin, potret Pushkin: perihalan lukisan itu
Artikel ini menceritakan tentang sejarah penciptaan dan nasib salah satu potret terkenal penyair besar Rusia Alexander Sergeevich Pushkin oleh pelukis potret Rusia berbakat Vasily Andreevich Tropinin