Sekolah lukisan Venice: ciri dan wakil utama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kehausan yang berterusan untuk perayaan, pelabuhan perdagangan yang berkembang maju dan pengaruh cita-cita keindahan dan keagungan Renaissance yang tinggi - semua ini menyumbang kepada kemunculan artis di Venice pada abad ke-15 dan ke-16 untuk membawa unsur kemewahan ke dalam dunia seni. Sekolah Venetian, yang muncul pada saat budaya berkembang ini, memberi nafas baru ke dalam dunia lukisan dan seni bina, menggabungkan inspirasi pendahulu yang berorientasikan klasik dan keinginan baru untuk warna yang kaya, dengan pemujaan Venetian khas untuk hiasan. Kebanyakan karya artis pada masa ini, tanpa mengira subjek atau kandungan, disemai dengan idea bahawa kehidupan harus dilihat melalui prisma keseronokan dan keseronokan.

Penerangan ringkas

Sekolah Venetian merujuk kepada pergerakan seni yang istimewa dan tersendiri yang berkembang dalam Renaissance Venice dari akhir 1400-an, dan yang diketuai oleh saudara Giovanni dan GentileBellini berkembang sehingga 1580. Ia juga dipanggil Renaissance Venetian, dan gayanya berkongsi nilai kemanusiaan, penggunaan perspektif linear, dan imejan naturalistik seni Renaissance di Florence dan Rom. Istilah kedua yang dikaitkan dengan ini ialah sekolah lukisan Venice. Ia muncul semasa Renaissance awal dan wujud sehingga abad ke-18. Wakilnya ialah artis seperti Tiepolo, dikaitkan dengan dua arah dalam seni - Rococo dan Baroque, Antonio Canaletto, terkenal dengan pemandangan kota Venice, Francesco Guardi dan lain-lain.

Idea utama

Penekanan inovatif dan keistimewaan sekolah lukisan Venice, yang dikaitkan dengan penggunaan warna untuk mencipta bentuk, menjadikannya berbeza daripada Renaissance Florentine, di mana mereka melukis borang yang diisi dengan warna. Ini menghasilkan dinamisme revolusioner, kekayaan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya dan ekspresi psikologi yang istimewa dalam karya.

Artis di Venice kebanyakannya melukis dengan minyak, mula-mula pada panel kayu, dan kemudian mula menggunakan kanvas, yang paling sesuai dengan iklim lembap bandar dan menekankan permainan cahaya dan suasana naturalistik, serta dramatik, kadangkala teater, pergerakan orang.

Pada masa ini terdapat kebangkitan semula potret. Para seniman tidak menumpukan pada peranan ideal manusia, tetapi pada kerumitan psikologinya. Dalam tempoh ini, potret mula menggambarkan kebanyakan figura, dan bukan hanya kepala dan dada.

Pada masa itulah genre baharu muncul, termasuk imej hebat subjek mitos dan bogel wanita, sementara mereka tidak bertindak sebagai cerminan motif keagamaan atau sejarah. Erotisme mula muncul dalam bentuk subjek baharu ini, tidak tertakluk kepada serangan moralistik.

Trend seni bina baharu yang menggabungkan pengaruh klasik bersama-sama ukiran pahat dan hiasan Venetian yang tersendiri menjadi begitu popular sehingga seluruh industri reka bentuk kediaman persendirian muncul di Venice.

Budaya Venice

Walaupun pada hakikatnya sekolah Venice menyedari inovasi sarjana Renaissance seperti Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello dan Michelangelo, gayanya mencerminkan budaya dan masyarakat istimewa bandar Venice.

Disebabkan kemakmurannya, Venice dikenali di seluruh Itali sebagai "kota yang tenang". Oleh kerana kedudukan geografinya di Laut Adriatik, ia telah menjadi pusat perdagangan penting yang menghubungkan Barat dan Timur. Akibatnya, negara kota adalah sekular dan kosmopolitan, menekankan idea kegembiraan dan kekayaan hidup daripada dipandu oleh dogma agama. Penduduk berbangga dengan kemerdekaan dan kestabilan kerajaan mereka. Doge atau duke pertama yang memerintah Venice telah dipilih pada 697, dan pemerintah berikutnya juga dipilih oleh Grand Council of Venice, sebuah parlimen yang terdiri daripada bangsawan dan pedagang kaya. Kemegahan, cermin mata yang menghiburkan dan perayaan yang mewah, di mana karnival berlangsung, berlangsung selama beberapa minggu,budaya Venice yang ditakrifkan.

Tidak seperti Florence dan Rom, yang dipengaruhi oleh Gereja Katolik, Venice terutamanya dikaitkan dengan Empayar Byzantine yang berpusat di Constantinople yang memerintah Venice pada abad ke-6 dan ke-7. Akibatnya, seni Venetian dipengaruhi oleh seni Byzantium, yang dicirikan oleh penggunaan warna-warna cerah dan emas dalam mozek gereja, dan seni bina Venetian dibezakan dengan penggunaan kubah, gerbang dan ciri batu pelbagai warna Byzantium, yang seterusnya dikaitkan dengan pengaruh seni bina Islam. Asia Tengah.

Menjelang pertengahan tahun 1400-an, bandar ini semakin berat dan pengaruhnya di Itali, dan artis Renaissance seperti Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno dan Antonello da Messina melawat atau tinggal di sini untuk masa yang lama. Gaya sekolah Venice mensintesis warna Byzantine dan cahaya keemasan dengan inovasi artis Renaissance ini.

Andrea Mantegna

Artis Andrea Mantegna mempelopori perspektif linear, perwakilan kiasan naturalistik dan perkadaran klasik yang mentakrifkan seni Renaissance secara amnya dan untuk artis Venice khususnya. Pengaruh Mantegna dapat dilihat dalam Penderitaan di Taman oleh Giovanni Bellini (c. 1459-1465), yang menggemakan Penderitaan Mantegna di Taman (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

Dia dianggap artis Itali pertama yang melakukannyayang potret individunya menjadi bentuk seni yang tersendiri.

Antonello da Messina bekerja di Venice dari 1475 hingga 1476 dan mempunyai pengaruh yang ketara pada lukisan Giovanni Bellini, lukisan minyaknya. Ia adalah de Messina yang memberi tumpuan kepada potret. Antonello pertama kali menemui seni Renaissance Eropah Utara semasa dia seorang pelajar di Naples. Hasilnya, karya beliau adalah sintesis Renaissance Itali dan prinsip seni Eropah utara, yang mempengaruhi perkembangan gaya tersendiri sekolah Venice.

Giovanni Bellini, "bapa lukisan Venice"

Sudah dalam karya awalnya, artis menggunakan cahaya yang kaya dan terang bukan sahaja apabila menggambarkan figura, tetapi juga dalam landskap.

Dia dan abangnya Gentile terkenal dengan bengkel keluarga Bellini, yang paling popular dan terkenal di Venice. Pada peringkat awal dalam karya saudara Bellini, tema keagamaan adalah yang utama, contohnya, "Procession of the True Cross" (1479), yang ditulis oleh Gentile, dan karya Giovanni yang menggambarkan banjir dan Bahtera Nuh (sekitar 1470). Karya Giovanni Bellini dengan imej Madonna dan bayi itu sangat popular. Imej ini sangat dekat dengannya, dan karya itu sendiri dipenuhi dengan warna dan cahaya, menyampaikan semua keindahan dunia. Pada masa yang sama, penekanan Giovanni pada penggambaran cahaya semula jadi dan gabungan prinsip Renaissance dengan gaya rendering warna Venetian yang istimewa menjadikan beliau salah seorang wakil utama sekolah Venice.

Konsep dan trend dalam potret

Giovanni Bellini ialah pelukis hebat pertama di kalangan pelukis Venice, sejak potret Doge Leonardo Loredan (1501) beliau mempersembahkan imej yang menakjubkan yang, sebagai naturalistik dan menyampaikan permainan cahaya dan warna, ideal orang yang digambarkan di atasnya, dan bersama-sama dengan ini menekankan peranan sosialnya sebagai ketua Venice. Karya terkenal itu menyemarakkan permintaan untuk potret daripada golongan bangsawan dan pedagang kaya, yang cukup berpuas hati dengan pendekatan naturalistik, yang pada masa yang sama menyampaikan kepentingan sosial mereka.

Giorgione dan Titian mempelopori jenis potret baharu. Potret Wanita Muda oleh Giorgione (1506) memperkenalkan genre potret erotik baru, yang kemudiannya tersebar luas. Dalam lukisannya, Titian meluaskan pandangan subjek untuk memasukkan sebahagian besar angka itu. Ini jelas dilihat dalam "Potret Pope Paul III" (1553). Di sini artis tidak menekankan peranan ideal pendeta, tetapi komponen psikologi imej.

Wakil terkemuka sekolah lukisan Venice, Paolo Veronese, juga melukis potret jenis ini, seperti yang dapat dilihat dalam contoh "Potret Seorang Lelaki" (c. 1576-1578), yang menggambarkan seorang bangsawan berpakaian hitam, berdiri di atas gable dengan tiang.

Jacopo Tintoretto juga terkenal dengan potretnya yang menarik.

Paparkan mitologi dalam gambar

Bellini pertama kali digunakansubjek mitologi dalam Feast of the Gods (1504). Titian mengembangkan lagi genre dalam penggambaran Bacchanalia, seperti Bacchus dan Ariadne (1522-1523). Lukisan-lukisan ini dicat untuk galeri peribadi Duke of Ferrera. Bacchus dan Ariadne karya Titian (1522-1523) menggambarkan Bacchus, dewa wain, dengan pengikutnya pada saat yang dramatik apabila Ariadne baru menyedari bahawa kekasihnya telah meninggalkannya.

Pelanggan Venice memberi perhatian khusus kepada seni berdasarkan mitos Yunani klasik, kerana imej sedemikian, tidak terhad kepada mesej keagamaan atau moralistik, boleh digunakan untuk memaparkan erotisme dan hedonisme. Karya Titian termasuk pelbagai imej mitologi, dan dia menghasilkan enam lukisan besar untuk Raja Philip II dari Sepanyol, termasuk Danaënya (1549-1550), seorang wanita yang digoda oleh Zeus yang muncul sebagai cahaya matahari, dan Venus dan Adonis (kira-kira 1552). -1554), lukisan yang menggambarkan seorang dewi dan kekasih fananya.

Konteks mitologi juga memainkan peranan dalam kemunculan genre bogel wanita, khususnya Giorgione's Sleeping Venus (1508) merupakan lukisan pertama sebegitu. Titian mengembangkan tema dengan menekankan erotisme yang wujud dalam pandangan lelaki, seperti dalam Venus of Urbino (1534). Berdasarkan tajuknya, kedua-dua karya ini mempunyai konteks mitologi, walaupun gambaran imej bergambar mereka tidak mempunyai sebarang rujukan visual kepada dewi. Karya lain yang serupa oleh Titian termasuk Venus dan Cupid (c. 1550).

Trend untuk memaparkan adegan mitologi, jadipopular di kalangan orang Venice, ia juga mempengaruhi gaya penyampaian adegan kepada artis kontemporari, seperti cermin mata dramatik, seperti yang dilihat dalam The Feast in the House of Levi (1573) karya Paolo Veronese, dilukis pada skala monumental, berukuran 555 × 1280 cm.

Pengaruh Seni Venetian

Kemerosotan sekolah lukisan Venice abad ke-16 bermula sekitar 1580, sebahagiannya disebabkan oleh kesan wabak terhadap bandar, kerana ia kehilangan satu pertiga daripada penduduknya menjelang 1581, dan sebahagiannya disebabkan oleh kematian master Veronese terakhir dan Tintoretto. Karya-karya terkemudian kedua-dua pelukis Renaissance Venetian, yang menekankan pergerakan ekspresif dan bukannya perkadaran klasik dan naturalisme kiasan, mempunyai sedikit pengaruh terhadap perkembangan Mannerists, yang kemudiannya menguasai Itali dan merebak ke seluruh Eropah.

Walau bagaimanapun, penekanan sekolah Venice pada warna, cahaya dan keseronokan kehidupan sensual, seperti yang dilihat dalam karya Titian, juga mencipta kontras dengan pendekatan Mannerist dan karya barok Caravaggio dan Annibale Carracci. Sekolah ini mempunyai kesan yang lebih besar di luar Venice, kerana raja dan bangsawan dari seluruh Eropah rajin mengumpul karya. Artis di Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris dan London, termasuk Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin dan Velázquez, sangat dipengaruhi oleh seni lukisan sekolah Renaissance Venice. Ceritanya ialah Rembrandt, semasa masih seorang artis muda, sedang melawatItali berkata lebih mudah untuk melihat seni Renaissance Itali di Amsterdam daripada mengembara dari bandar ke bandar di Itali sendiri.

Seni bina banyak dipengaruhi oleh Palladio, terutamanya di England, tempat Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle dan William Kent mengamalkan gayanya. Inigo Jones, yang dipanggil "bapa seni bina British", membina Rumah Ratu (1613-1635), bangunan klasik pertama di England berdasarkan reka bentuk Palladio. Pada abad ke-18, reka bentuk Palladio muncul dalam seni bina Amerika Syarikat. Rumah Thomas Jefferson sendiri di Monticello dan bangunan Capitol sebahagian besarnya dipengaruhi oleh Palladio, dan Palladio dinamakan "Bapa Seni Bina Amerika" dalam Perintah Eksekutif Kongres AS 2010.

Beyond the Renaissance

Karya-karya artis Sekolah Lukisan Venetian terus menjadi istimewa. Akibatnya, istilah ini terus digunakan hingga abad ke-18. Wakil-wakil sekolah lukisan Venetian, seperti Giovanni Battista Tiepolo, mengembangkan gaya tersendiri mereka ke dalam gaya Rococo dan Baroque. Artis lain pada abad ke-18 juga dikenali, seperti Antonio Canaletto, yang melukis pemandangan kota Venice, dan Francesco Guardi. Karya beliau kemudiannya banyak mempengaruhi golongan Impresionis Perancis.

Vittore Carpaccio (lahir 1460, Venice – meninggal 1525/26, Venice) ialah salah seorang wakil artis Venice yang paling hebat. Dia mungkin pelajar Lazzaro Bastiani, tetapi pengaruh utama pada awalnyakreativiti disediakan oleh pelajar Gentile Bellini dan Antonello da Messina. Gaya kerjanya menunjukkan bahawa dia mungkin juga pernah berada di Rom sebagai seorang lelaki muda. Hampir tiada apa yang diketahui tentang karya awal Vittore Carpaccio kerana dia tidak menandatanganinya, dan terdapat sedikit bukti bahawa dia menulisnya. Sekitar tahun 1490, dia mula mencipta kitaran adegan dari lagenda Saint Ursula untuk Scuola di Santa Orsola, yang kini berada di galeri Akademi Venice. Dalam tempoh ini, dia menjadi seorang artis yang matang. Adegan impian genre St. Ursula amat dihargai kerana kekayaan perincian naturalistiknya.

Imej panorama lukisan, perarakan dan perhimpunan awam lain Carpaccio kaya dengan perincian realistik, warna cerah dan naratif dramatik. Penggabungan tokoh realistiknya ke dalam ruang perspektif yang teratur dan koheren menjadikannya pelopor pelukis pemandangan kota Venice.

Francesco Guardi (1712-1793, lahir dan meninggal dunia di Venice), salah seorang pelukis landskap cemerlang era Rococo.

Artis itu sendiri, bersama abangnya Nicolò (1715-86), belajar di bawah Giovanni Antonio Guardi. Kakak mereka Cecilia berkahwin dengan Giovanni Battista Tiepolo. Untuk masa yang lama saudara-saudara bekerja bersama-sama. Francesco adalah salah seorang wakil terkemuka arah yang indah seperti veduta, ciri ciri yang merupakan gambaran terperinci landskap bandar. Dia melukis lukisan ini sehingga kira-kira pertengahan 1750-an.

Pada tahun 1782, beliau menggambarkan perayaan rasmi dipenghormatan atas lawatan Grand Duke Paul ke Venice. Kemudian pada tahun itu, beliau telah ditugaskan oleh Republik untuk membuat imej yang sama mengenai lawatan Pius VI. Dia menikmati sokongan yang besar daripada British dan orang asing lain dan telah dipilih ke Akademi Venice pada tahun 1784. Beliau adalah seorang artis yang sangat prolifik, yang imejnya yang cemerlang dan romantis sangat kontras dengan paparan seni bina yang telus oleh Canaletto, ketua sekolah veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) ialah seorang pelukis terkemuka Venice pada awal abad ke-18. Dia dilahirkan di Venice dan belajar dengan bapa saudaranya Francesco. Semasa muda, dia melukis lukisan dinding seperti "Keadilan dan Dunia Keadilan" di Palazzo Pesaro, Venice.

Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) ialah salah satu wakil utama abad kelapan belas, yang agak luar biasa untuk lukisan Venice. Seorang artis yang sangat aktif dan baik, seorang penghias yang berpengalaman, menggambarkan hampir segala-galanya pada kanvasnya, daripada adegan kehidupan seharian dan imej sejarah kepada potret, dia juga menunjukkan kemahiran yang baik dan penguasaan pelbagai jenis teknik dalam grafik. Dia mula mengerjakan tema keagamaan untuk Maninov, pertama di kapel Villa Passariano (1732) dan kemudian di Venice di gereja Jesuit, di mana dia membuat dua lukisan dinding di siling dengan Elia ditangkap di langit dan malaikat muncul di hadapan Abraham.