Lukisan Baroque sebagai seni

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Gaya Baroque ialah salah satu aliran paling menarik dalam seni Eropah pada abad ke-16-18, serta Amerika Latin.

Era Baroque menarik kerana kontras, dinamik, drama dan pada masa yang sama - idea baharu tentang keharmonian, perpaduan dan kepelbagaian dunia sekeliling.

Perkataan ini adalah bahasa Portugis untuk "mutiara hodoh". Diterjemah daripada bahasa Itali, "baroque" bermaksud "pelik, pelik".

Selain itu, istilah "Barok" adalah salah satu jenis penaakulan skolastik. Oleh itu, gaya ini dianggap tidak masuk akal dan hodoh, dan semua yang digambarkannya adalah keterlaluan dan tidak wajar. Itali dianggap nenek moyangnya.

Semua jenis seni, seperti seni bina, muzik, puisi dan lukisan barok, dibezakan oleh kemegahan, kemeriahan, kemegahan dan kesungguhan ciptaan, ketertarikan dan keghairahan mendalam bagi imej yang digambarkan, idealisasi mereka, gabungan realiti dan fantasi. Lukisan Baroque mengagungkan kuasa kuasa dan gereja, kekayaan dan keindahan golongan bangsawan. Puncak gaya ini ialah propaganda monarki mutlak.

Tema yang paling biasa dalam barok (lukisan) ialah tema keagamaan: Madonna dengan malaikat yang menjulang tinggi dengan latar belakang kerintingawan, wajah orang kudus yang diambil dari adegan keagamaan dan digambarkan dalam pose yang luar biasa.

Seni baharu, termasuk lukisan (Barok), telah menggantikan Zaman Renaissance Itali. Lagipun, kemunculan mana-mana arus dalam seni dikaitkan dengan peristiwa sejarah tertentu, dan yang baharu sentiasa timbul akibat perjuangan dengan yang lama.

Matlamat lukisan gaya barok adalah untuk menjauhi segala yang berdosa, duniawi dan mendekatkan diri kepada yang tidak wajar, idealistik, tanpa dosa. Adalah dipercayai bahawa seni dan alam semula jadi adalah benar dalam cara yang berbeza, masing-masing dengan caranya sendiri. Tujuan seni adalah untuk mengejutkan dan memukau. Dan untuk ini, adalah berbaloi untuk menghiasi imej yang dicipta untuk membangkitkan perasaan yang luhur dalam diri orang: kagum, terkejut, gembira dan juga euforia.

Akal dan pertapaan digantikan dengan keghairahan, sehingga ekstasi, dan kemewahan. Ia adalah semasa pembangunan gaya Baroque bahawa peluang muncul untuk menggabungkan pelbagai jenis seni - spatial dan temporal. Sebagai contoh, sintesis muzik dengan puisi membawa kepada kemunculan opera. Terdapat percubaan untuk menggabungkan arca dengan lukisan.

Wakil terkemuka aliran dalam lukisan ini ialah: L. Bernini (Itali), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Holland), Charles Labrun, Jacent Rigaud (Perancis), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Sepanyol).

Pada abad ke-17 dan ke-18, gaya Baroque tersebar dengan cepat di Amerika Latin (ini adalah "ultra-barok" yang subur dan mengejutkan), dan kemudian di Eropah Timur.

Kemudian - pada awal abad ke-18 - ia akan digantikan dengan gayarococo (Perancis), dan kemudian klasikisme, yang menundukkan lukisan barok kepada kritikan teruk, memanggil ciptaan gaya ini megah dan tawar, sehingga keburukan, dan zaman barok - masa kemerosotan, hilangnya rasa yang enak dan rasa kecantikan.

Untuk zaman kita - tidak pasti, samar-samar dan hiperdinamik, untuk mencari ketertiban dan kestabilan - Lukisan Baroque sangat dekat dengan semangat.