Potret diri Dürer: penerangan, sejarah penciptaan dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Titan Renaissance Eropah Barat, genius Renaissance Albrecht Dürer adalah salah satu bintang paling terang di langit lukisan Jerman. Artis terhebat pada giliran abad XV-XVI menjadi terkenal dengan ukirannya pada kayu dan tembaga; landskap yang dibuat dalam cat air dan gouache, potret hidup yang realistik. Dia menjadi ahli teori seni pertama dalam sejarah. Sebagai seorang yang pelbagai, Albrecht Dürer mencipta bukan sahaja karya yang cemerlang, tetapi karya intelektual. Antaranya ialah ukiran "Melancholia" dengan segi empat sama ajaibnya.

Artis cemerlang itu menjadi terkenal dengan potret dirinya, yang mengandungi kemahiran dan idea unik pengarang. Semasa hayatnya, Albrecht Dürer mencipta sekurang-kurangnya 50 karya sedemikian, tetapi hanya sedikit yang terselamat sehingga hari ini. Apakah yang menarik tentang potret diri Dürer? Mengapa mereka masih menggetarkan peminat yang bersemangat terhadap karyanya?

Potret diri sebagai biografi Albrecht Dürer

Ahli biografi mengatakan bahawa tuanAlbrecht Dürer adalah seorang lelaki muda yang sangat menarik, dan kecintaan terhadap potret diri sebahagiannya disebabkan oleh keinginan yang sia-sia untuk menggembirakan orang ramai. Namun, ini bukanlah tujuan sebenar mereka. Potret diri Dürer adalah cerminan dunia dalaman dan pandangannya tentang seni, sejarah evolusi intelek dan perkembangan rasa artistik. Pada mereka anda boleh mengesan seluruh kehidupan artis. Setiap peringkatnya adalah karya baru, sangat berbeza daripada yang sebelumnya. Durer menjadikan potret diri sebagai genre yang berasingan dalam seni visual, dan karyanya secara keseluruhan menjadi biografi hidup artis. Mereka kadangkala boleh memberitahu lebih banyak daripada mana-mana buku.

Potret diri pertama artis hebat

Potret diri pertama Albrecht Dürer telah dicipta pada tahun 1484. Kemudian artis itu hanya berumur tiga belas tahun, tetapi dia sudah tahu cara menyampaikan perkadaran dengan betul dan menguasai pin perak dengan sempurna. Mereka Albrecht muda buat pertama kali menyimpulkan kontur wajahnya. Alat ini meninggalkan jejak keperakan pada kertas siap. Dari masa ke masa, ia memperoleh warna coklat. Hampir mustahil untuk memadamkannya dari helaian tanpa merosakkan tanah. Albrecht yang berusia tiga belas tahun, bagaimanapun, melukis potret mereka, penciptaan yang akan menyebabkan kesukaran walaupun untuk artis berpengalaman pada masa itu.

Dalam gambar, Durer muda kelihatan bertimbang rasa dan pada masa yang sama tegas. Pandangannya dipenuhi dengan kesedihan dan keazaman. Isyarat tangan bercakap tentang keinginan yang tidak dapat didamaikan untuk mencapai matlamat seseorang - untuk menjadi tuan yang hebat dalam kraf seseorang. Suatu hari bapa Albrecht melihat hasil kerja anaknya. Potret diri pertama Dürer melandatukang emas berbakat. Bapa sentiasa mahu anaknya mengikuti jejaknya, tetapi menghargai karya Albrecht, dia menghantarnya untuk belajar di studio artis Michael Wolgemuth. Di sana, Dürer muda mempelajari asas melukis dan mengukir.

Potret diri pen awal

Pada akhir latihan, setiap artis, mengikut tradisi pada masa itu, pergi mengembara. Melancong, dia terpaksa menimba pengalaman daripada tuan dari negeri yang jauh. Albrecht Dürer juga mengikuti jalan ini. Potret diri, yang ditulis olehnya semasa lawatan ke Eropah, dibuat dengan cara yang sama sekali berbeza. Ia menunjukkan keupayaan seorang artis muda untuk merenung di atas kertas keadaan dalaman jiwa seseorang. Kali ini Dürer menggunakan pen, dan moodnya berbeza. Dalam lukisan "Potret diri dengan pembalut", wajah Albrecht penuh dengan siksaan dan kesakitan yang tidak terselindung. Ia ditutup dengan kedutan, yang menjadikan imej lebih suram. Sebab azab itu tidak diketahui secara pasti, tetapi tidak syak lagi bahawa ia berlaku.

Potret diri, 1493

Menjelang penghujung pengembaraan Albrecht, berita tentang perkahwinannya yang semakin hampir tiba. Kemudian, pada abad ke-15, ibu bapa sendiri memilih pasangan untuk anak-anak mereka. Bapa Albrecht menemui pengantin perempuan dari keluarga bangsawan Nuremberg. Artis muda itu tidak membantah mengahwini Agnes Frey. Terdapat pandangan bahawa pada peristiwa sedemikian Dürer menulis Potret Diri dengan Thistle. Pada masa itu, ia dianggap sebagai kebiasaan bahawa bakal pasangan bertemu tepat di majlis perkahwinan, jadi artis muda itu memutuskan untuk memberikan bakal isterinya hadiah istimewa.

Albrecht berumur 22 tahun dalam potret itu. Pemuda itu memerhatikan matanya dari jauh. Dia fokus dan berfikir. Mata Albrecht menjeling sedikit kerana fakta bahawa dia mengerjakan potret itu, melihat dirinya di cermin. Artis memegang duri di tangannya. Dia menjadi subjek kontroversi antara peminat Durer.

Kontroversi sekitar Potret Diri dengan Thistles

Persamaan perkataan "thistle" dalam bahasa Jerman ialah männertreu, yang secara literal diterjemahkan sebagai "kesetiaan lelaki". Ini jelas menunjukkan bahawa potret diri itu ditujukan untuk Agnes Frey. Walau bagaimanapun, penentang sudut pandangan ini berpendapat bahawa duri adalah simbol keghairahan Kristus, dan duri tumbuhan melambangkan siksaan Yesus. Di samping itu, Dürer menulis pada potret diri: "Yang Maha Kuasa menguruskan urusan saya." Dan ini juga jelas menunjukkan bahawa gambar ini adalah ekspresi kerendahan hati dan pengabdian artis kepada Tuhan, dan bukan hadiah kepada bakal isterinya. Namun, hanya Dürer sendiri yang tahu kebenarannya.

kerja Itali, 1498

Karya tuan Albrecht seterusnya dalam genre potret diri telah pun dibuat di Itali. Artis sentiasa ingin pergi ke negara ini dan berkenalan dengan tradisi unik lukisan Itali. Isteri muda dan keluarganya tidak menyokong idea perjalanan, tetapi wabak wabak yang melanda Nuremberg menjadikan perjalanan yang diinginkan mungkin. Durer dikejutkan dengan rusuhan warna-warna cerah landskap Itali. Dia menggambarkan alam semula jadi dengan kejelasan yang luar biasa pada masa itu. Dürer menjadi pelukis landskap pertama dalam sejarah seni. Idealnya kini adalah imej yang betul, sepadan dengan alam semula jadi dan geometri. Kreatifsuasana Itali membantunya menerima dirinya sebagai seorang artis yang berinovatif. Dan ini tercermin sepenuhnya dalam potret diri Italinya.

Ia menggambarkan seorang yang yakin diri yang telah merealisasikan panggilannya, misi pencipta yang indah dan akidah pemikir. Itu Dürer. Potret diri, penerangan yang memungkinkan untuk menilai perubahan dalam kesedaran dirinya, menjadi salah satu karya artis yang paling terkenal. Durer penuh dengan maruah di atasnya. Posturnya lurus, dan pandangannya menunjukkan keyakinan. Albrecht berpakaian mewah. Rambutnya yang digulung dengan berhati-hati jatuh ke bahu. Dan di latar belakang potret diri seseorang dapat melihat landskap Itali - inspirasi murni artis.

Empat perangai

Karya Dürer seterusnya mencerminkan sepenuhnya sifatnya sebagai seorang pemikir, serta keinginannya untuk pengetahuan diri. Potret diri didedikasikan kepada doktrin Yunani tentang empat perangai. Menurutnya, manusia terbahagi kepada sanguine, choleric, melancholic dan phlegmatic. Pada ukiran "Mandian Lelaki", artis hebat itu merangkumi setiap jenis perangai dalam diri seseorang individu. Durer menganggap dirinya seorang yang melankolik. Seorang ahli nujum yang tidak dikenali pernah memberitahunya tentang perkara ini. Ia boleh diandaikan bahawa dalam peranan inilah dia digambarkan dalam ukiran. Artis itu menggambarkan dirinya sebagai pemain seruling yang menghiburkan rakan-rakannya.

"Potret diri sebagai Kristus", 1500

Dari Itali, Dürer kembali bukan sebagai pelajar yang pemalu, tetapi sebagai mahir dalam bidangnya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan yang membawanya kemasyhuran. Kerjanya sudah terkenal di luar Nuremberg asalnya, dan artis itu sendiri memulakan perniagaannyaasas komersial. Pada masa yang sama, abad baru menghampiri, permulaannya akan ditandai dengan akhir dunia. Tempoh jangkaan eskatologi yang tegang memberi kesan yang ketara kepada Master Albrecht. Dan pada tahun 1500, karya paling terkenal yang dicipta Dürer muncul - "Potret Diri dalam Imej Kristus."

Dia menangkap dirinya dari hadapan, yang merupakan keberanian yang tidak dapat dibayangkan pada abad ke-16. Semua potret pada masa itu mempunyai satu persamaan: orang biasa selalu digambarkan separuh muka, dan hanya Yesus yang terkecuali. Dürer menjadi artis pertama yang melanggar larangan yang tidak diucapkan ini. Pandangan menindik, rambut beralun, proporsi muka yang sempurna benar-benar membuatkan dia kelihatan seperti Kristus. Malah tangan, yang digambarkan di bahagian bawah kanvas, dilipat sebagai isyarat khas bapa suci. Warna dalam gambar tunduk. Dengan latar belakang warna hitam, merah, putih dan coklat, wajah artis itu menyerlah dengan jelas. Dengan memakai jubah yang dipangkas dengan bulu, tuan Albrecht seolah-olah membandingkan dirinya dengan pencipta yang mencipta dunianya yang istimewa, misteri dan unik dengan pahat dan berus.

Potret diri keagamaan

Potret diri Dürer yang seterusnya mempunyai watak keagamaan yang jelas. Abad ke-16 penuh dengan pergolakan yang berkaitan dengan kesedaran peranan Tuhan dalam kehidupan manusia biasa. Sumbangan yang boleh dilaksanakan kepada isu ini telah dibuat oleh Martin Luther, yang cuba menyampaikan intipati ajaran Kristian kepada orang ramai. Dan Dürer menulis banyak gubahan agama. Antaranya ialah Perayaan Rosario dan Adorasi Holy Trinity. Pada mereka, Dürer bukan sahaja seorang tuan, tetapi jugapeserta dalam aktiviti suci. Dengan cara ini, dia memberi penghormatan kepada pengabdian kepada Tuhan.

Potret diri yang paling terang

Nada keagamaan adalah salah satu karya artis yang paling kontroversi dan misteri - "Potret Diri Bogel". Albrecht Dürer menggambarkan dirinya sebagai Christ the Martyr. Ini dibuktikan dengan wajah yang kurus, badan yang kurus, pose yang mengingatkan Yesus semasa disebat. Malah lipatan kulit yang digambarkan oleh artis di atas paha kanan boleh mempunyai makna simbolik. Terdapat salah satu luka yang diterima oleh Kristus.

Lukisan dibuat dengan pen dan berus pada kertas berwarna hijau. Masa sebenar penciptaan potret diri tidak diketahui, bagaimanapun, berdasarkan umur artis dalam gambar, boleh diandaikan bahawa dia melukisnya pada dekad pertama abad ke-16. Secara sahih diketahui bahawa penulis menyimpan karya itu di rumah dan tidak membentangkannya kepada orang ramai. Tidak seorang pun artis sebelum atau selepasnya menggambarkan dirinya telanjang sepenuhnya. Lukisan itu, mengejutkan dengan kejujurannya, hampir tidak dapat ditemui dalam penerbitan yang didedikasikan untuk seni.

Potret diri terakhir Albrecht Dürer

Potret diri Dürer yang seterusnya meramalkan kematiannya yang semakin hampir. Di Belanda, dia diserang penyakit aneh, yang pada masa itu tidak ada yang tahu. Kini ahli sejarah hanya boleh membuat spekulasi bahawa ia adalah malaria. Artis itu mempunyai masalah dengan limpa, yang jelas dia tunjukkan dalam potret diri "Dürer the Sick" dengan bintik kuning. Dia menghantar lukisan ini kepada doktornya dan menulis pesanan ringkas kepadanya. Ia mengatakan bahawa tempat yang digambarkanbintik kuning, menyebabkan kesakitan. Refleksi keadaan fizikal artis dan penerusan tema keagamaan adalah "Potret diri dalam imej Kristus yang menderita." Ia menggambarkan Dürer, diseksa oleh penyakit yang tidak diketahui dan perselisihan rohani, yang puncanya, mungkin, Reformasi dan peristiwa yang berkaitan.

Dia tidak lama kemudian meninggal dunia, meninggalkan kepada keturunannya warisan terbesar pada zamannya. Potret diri Dürer, yang disimpan di galeri paling terkenal di dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih memukau dengan kekuatan dalaman dan kecantikan yang hampir mistik.