Fauvisme dalam lukisan: ciri-ciri aliran baharu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Permulaan abad ke-20 ditandai dengan kemunculan gerakan seni baharu dalam seni lukis - fauvisme. Karya pertama dalam gaya ini muncul pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. Nama arah berasal dari perkataan Perancis "fauve", yang bermaksud "binatang liar". Tetapi versi terjemahan yang lebih mantap ialah perkataan "liar", yang dikaitkan dengan wakil pergerakan ini. Buat pertama kali ciri sedemikian digunakan oleh pengkritik terkenal Louis Vauxcelles mengenai karya beberapa artis muda, yang lukisannya dipersembahkan di Salon Musim Luruh 1905.

Selain lukisan, salun itu mengandungi patung yang dibuat dalam gaya Renaissance Itali. Melihat dia dikelilingi oleh karya luar biasa, pengkritik itu berkata bahawa angka itu serupa dengan Donatello dalam kalangan haiwan liar. Dan kebetulan wakil arah baru mula dipanggil Fauvist.

Fauvisme dalam lukisan

Ciptaan inovator membuat percikan di kalangan pengunjung Salon, kerana mereka berbeza secara radikal daripada gaya sedia ada. Pendekatan luar biasa terhadap seni dan pandangan istimewa dunia yang menggembirakan masyarakat: berlatarbelakangkan Fauvisme, impresionisme pun mula kelihatan rasional dan lebih biasa, tradisional.

Fauvisme dalam lukisan adalah berbeza daripada aliran lain: artis yang bekerja ke arah ini tidak disatukan oleh beberapa program estetik biasa. Kanvas mereka, sebaliknya, satu cara untuk menegaskan visi subjektif mereka tentang dunia, menggunakan garis besar dan bentuk yang paling mudah untuk ini. Ketajaman penyelesaian komposisi yang disengajakan, penafian perspektif linear, primitivisasi yang digambarkan - semua ini menyatukan artis seperti Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet dan lain-lain.

Wakil Fauvisme dalam lukisan, walaupun mereka berpegang pada prinsip yang sama dalam kerja mereka, berbeza dalam pandangan dunia mereka. André Derain lebih rasional; Henri Matisse - termenung; Georges Rouault meluahkan imej dengan tragedi dan keanehan tertentu. Perbezaan yang berbeza adalah sebab Fauvis bersatu sesama mereka untuk masa yang singkat (kesatuan itu berpecah pada 1908). Kemudian laluan mereka menyimpang, dan setiap artis mendapati dirinya dalam gaya yang lebih dekat dalam semangat dan persepsi, sambil mengubah kaedah kerja dan prinsip kreatif.

Ciri aliran baharu

Aktiviti Fauvis, walaupun dalam tempoh singkat kewujudan kumpulan bersatu wakilnya, telahpengaruh yang signifikan terhadap perkembangan lukisan Eropah. Mencampurkan pencapaian paling ketara pada masa itu, meminjam teknik tertentu daripada gaya yang berbeza menjadikan arah ini istimewa dan dikenali dengan baik. Fauvisme dalam lukisan menjadi sejenis pijar yang mencampurkan teknik ukiran warna Jepun, kaedah pasca-impresionis dan juga artis zaman pertengahan. Matlamat Fauvists adalah untuk memaksimumkan penggunaan warna, yang merupakan ujian litmus mood pencipta. Selalunya, keutamaan diberikan kepada nada terang, yang bermain secara kontras dengan warna semula jadi, menekankan dan mengasahnya. Terima kasih kepada pendekatan ini, lukisan itu dibezakan oleh ketegangan dan ekspresi yang luar biasa.

Matisse dan visi lukisannya

Bagi sesetengah artis yang memutuskan untuk menggabungkan gabungan gaya yang berbeza dalam karya mereka, matlamatnya ialah Fauvisme dalam lukisan. Matisse, salah seorang wakil paling menonjol bagi aliran ini, bukan sahaja pengasasnya, tetapi juga seorang yang memberi sumbangan besar kepada perkembangan aliran ini.

Khususnya, dia adalah orang pertama yang menggunakan kaedah yang kelihatan mengejutkan: sebagai contoh, Matisse menganggap ia sesuai untuk menggambarkan seorang wanita dengan hidung hijau jika ini memberikan gambaran yang berlebihan dan menarik. Dia mendakwa bahawa dia menggambarkan bukan seorang wanita, tetapi gambar, jadi skema warna boleh menjadi apa sahaja yang artis mahu melihatnya. Diilhamkan oleh karya impresionis terkemuka (terutamanya Van Gogh dan Gauguin), Matisse mencipta karya yang cerah dan berair dalam warna yang kaya.

Teknik asal artis amat jelas kelihatan dalamlukisan "View of Collioure", "Lady in a Hat".

Di dalamnya, dia berusaha untuk menekankan prinsip asas trend baru, iaitu, untuk menyatakan perasaan yang disebabkan oleh apa yang dilihatnya, tetapi tidak terikat dengan skema warna persekitaran, tetapi terkandung di atas kanvas dengan yang rona yang dekat dengan roh pencipta. Beginilah cara Matisse melihat Fauvisme dalam lukisan. Lukisan artis avant-garde terkenal itu dikritik lebih daripada sekali, salah satunya - "Blue Nude" - malah dibakar di Pameran Seni Moden Antarabangsa pada tahun 1913, yang diadakan di Chicago.

Pengaruh Fauvisme terhadap lukisan Eropah

Fauvisme dalam lukisan pelukis Eropah memainkan peranan yang besar dalam perkembangan lanjut seni halus, memberikan dorongan kepada ekspresi di atas kanvas dalam cara asli perasaan artis, visi mereka tentang dunia di sekeliling mereka. Kemanusiaan sekali lagi telah meluaskan ufuk pandangan dunia berkat inovasi Fauvist.