Bogel dalam lukisan: sejarah dan kemodenan

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Bogel, atau imej bogel, ialah salah satu daripada genre asas lukisan. Begitu juga pada zaman prasejarah (ingat batu "Venus"). Sepanjang sejarah umat manusia, artis telah mengalami minat yang paling besar terhadap tubuh telanjang, yang tidak pudar hingga ke hari ini. "Bogel" dalam lukisan abad ke-21 telah menyerap pengalaman berabad-abad menggambarkan tubuh.

Dunia purba

Artis primitif melihat dalam imej badan (terutamanya wanita) simbol kesuburan dan memberikannya perkadaran yang sesuai. Dengan perkembangan tamadun, kanun imej seseorang juga berubah: di Mesir kuno, imej kanonik pertama orang muncul, yang kemudiannya memberi laluan kepada arca dan lukisan dinding Yunani.

Di Greece purba, pemujaan tubuh telanjang mencapai kemuncaknya - kebogelan tidak dianggap lucah dan mencabar, imej badan yang dibina secara atletik dibuat mengikut sepenuhnya dengan anatomi dan penemuan saintis (nisbah emas ialah contoh ini).

Kristian: Zaman Pertengahan

Dengan penyebaran agama Kristian, kebogelan dalam lukisan secara tiba-tiba hilang kedudukannya - kebogelan menjadi personifikasi dosa dan godaan syaitan. Walau bagaimanapun, ilustrasi beberapa adegan alkitabiah tidak dapat dilakukan tanpa imej badan bogel.

Menjelang penghujung Zaman Pertengahan, kebogelan kehilangan statusnya sebagai buah terlarang, dan dengan permulaan Renaissance, bunga lukisan baharu bermula, termasuk dalam genre bogel. Antroposentrisme, ciri pemikir Renaissance, terkandung dalam seni visual. Sifat bogel dalam lukisan Raphael, Michelangelo, Da Vinci dan artis lain pada masa itu menjadi ciri penting lukisan sekular dan lukisan gereja mereka. Gaya pengarang yang benar-benar dikenali muncul - timbunan badan besar Michelangelo yang sama sukar untuk tidak dikenali.

Masa baharu

Pada abad ke-16, terdapat sekali lagi penyimpangan daripada semula jadi, idea-idea estetik berubah dan kanun kecantikan baharu muncul, yang termasuk perkadaran badan yang memanjang secara luar biasa. Tidak lama kemudian, di bawah pengaruh Counter-Reformation, kebogelan sekali lagi dikutuk oleh gereja. Tetapi pada permulaan abad ke-16, tingkah laku sekali lagi memberi laluan kepada semula jadi. Tempoh ini menghasilkan pakar yang hebat seperti Caravaggio, Rembrandt dan Rubens yang menunjukkan tubuh manusia secara keseluruhannya, walau apa pun maksudnya. Mereka menggambarkan bukan sahaja kecantikan, tetapi juga kelemahan. Sifat bogel dalam lukisan artis ini dicirikan oleh psikologi yang mendalam.

Zaman klasikisme yang akan datang (abad XVIII)menamatkan penyelidikan psikologi. Kali ini menandakan kembalinya tradisi kuno dengan cita-cita kecantikan yang ketat. Tetapi semakin lama tempoh ini berlangsung, tradisi ini semakin merosot, dan menjelang pertengahan abad ke-19, klasikisme berubah menjadi akademik kering, ciri lukisan rasmi pada masa itu.

Protes itu diisytiharkan oleh Impresionis - "Sarapan di Rumput" dan "Olympia" oleh Manet, menyebabkan skandal, menjadi permulaan era baru. Sifat bogel dalam lukisan akhirnya menyingkirkan moral pseudo-munafik dan memperoleh kebebasan sebenar.

Modeniti

Pada awal abad ke-20, era kebebasan bermula. Setiap artis mendapat hak untuk menafsirkan tubuh manusia dengan caranya sendiri, yang memberikan hasil yang menakjubkan. "Gadis Avignon" oleh Picasso dan gadis yang masih hidup oleh Matisse, pelacur oleh Georges Rouault - meludah dalam menghadapi seni tradisional yang melahirkan seni abad baru.

Ramai yang mengambil jalan penyederhanaan, yang lain - daripada penyahobjektan. Sifat bogel dalam lukisan moden ialah subjek tafsiran artistik bebas, yang hasilnya adalah keseluruhan spektrum arah ini, daripada abstrak kepada hiperrealisme.