Apollo dan Daphne: mitos dan refleksinya dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Siapa Apollo dan Daphne? Kami tahu yang pertama daripada pasangan ini sebagai salah satu tuhan Olimpik, anak Zeus, penaung muses dan seni tinggi. Dan bagaimana dengan Daphne? Watak mitologi Yunani Purba ini tidak kurang asalnya. Bapanya, menurut Ovid, tuhan sungai Thessalian Peneus. Pausanias menganggapnya anak perempuan Ladon, juga penaung sungai di Arcadia. Dan ibu Daphne adalah dewi bumi Gaia. Apa yang berlaku kepada Apollo dan Daphne? Bagaimanakah kisah tragis cinta yang tidak puas dan ditolak ini didedahkan dalam karya artis dan pengukir zaman kemudian? Baca tentangnya dalam artikel ini.

Mitos Daphne dan Leucippe

Beliau menjadi jelas pada era Helenistik dan mempunyai beberapa pilihan. Kisah paling terperinci yang dipanggil "Apollo dan Daphne" diterangkan oleh Ovid dalam "Metamorphoses" ("Transformasi"). Nimfa muda itu hidup dan dibesarkan di bawah naungan dewi dara Artemis. Seperti dia, Daphne juga mengambil sumpah kesucian. Seorang manusia, Leucippus, jatuh cinta padanya. Untuk mendekati kecantikan itu, dia memakai pakaian wanita dan mengikat rambutnya menjadi tocang. Penipuannya terbongkar apabila Daphne dan gadis-gadis lainpergi berenang di Ladon. Wanita yang tersinggung mengoyakkan Leucippus. Jadi bagaimana dengan Apollo? - anda bertanya. Ini baru permulaan cerita. Anak Zeus yang seperti matahari pada masa itu hanya bersimpati sedikit dengan Daphne. Tetapi ketika itu tuhan yang khianat itu cemburu. Gadis-gadis itu mendedahkan Leucippus bukan tanpa bantuan Apollo. Tetapi itu bukan cinta lagi…

Mitos Apollo dan Eros

Suatu hari anak lelaki Zeus mula mengejek dewa cinta. Katakanlah, apakah kuasa seorang remaja terhadap orang dengan anak panahnya yang kebudak-budakan? Anak kepada dewi kecantikan Aphrodite (di kalangan orang Rom - Venus), Eros sangat tersinggung. Untuk menunjukkan bahawa kuasanya meluas bukan sahaja kepada orang, tetapi juga kepada Olympian cakerawala, dia melemparkan anak panah cinta untuk Daphne nimfa ke dalam jantung Apollo. Dan dia melancarkan padanya kelebihan antipati, jijik. Ia adalah cinta yang ditakdirkan untuk gagal. Jika tidak kerana anak panah kedua, Apollo dan Daphne mungkin telah mencapai kedekatan. Tetapi rasa jijik, ditambah dengan ikrar kesucian, memaksa bidadari untuk menunjukkan penentangan terhadap dewa matahari. Tidak terbiasa dengan sambutan seperti itu, Apollo mula mengejar bidadari, seperti yang digambarkan oleh Ovid, seperti anjing pemburu mengejar arnab. Kemudian Daphne berdoa kepada ibu bapanya, dewa sungai dan bumi, untuk membantunya mengubah penampilannya. Jadi bidadari yang cantik itu bertukar menjadi laurel. Hanya tinggal segenggam daun hijau di tangan si pengejar. Sebagai tanda cintanya yang ditolak, Apollo sentiasa memakai kalungan laurel. Cawangan malar hijau ini kini menjadi simbol kejayaan.

Pengaruh pada seni

Plot mitos "Apollo dan Daphne"merujuk kepada yang paling popular dalam budaya Hellenisme. Dia dipukul dalam ayat oleh Ovid Nason. Ia adalah transformasi seorang gadis cantik menjadi tumbuhan yang sama cantik yang memukau Antikovs. Ovid menerangkan bagaimana wajah hilang di sebalik dedaunan, dada yang lembut ditutupi dengan kulit kayu, tangan yang diangkat untuk berdoa menjadi dahan, dan kaki yang lincah menjadi akar. Tetapi, kata penyair, keindahan tetap ada. Dalam seni zaman dahulu, nimfa paling kerap juga digambarkan pada saat transformasi ajaibnya. Hanya kadang-kadang, seperti, sebagai contoh, di rumah Dioscuri (Pompeii), mozek mewakili dia dikalahkan oleh Apollo. Tetapi dalam era berikutnya, artis dan pengukir hanya menggambarkan kisah Ovid yang telah turun ke anak cucu. Ia adalah dalam ilustrasi miniatur untuk Metamorphoses bahawa plot Apollo dan Daphne ditemui buat kali pertama dalam seni Eropah. Lukisan itu menggambarkan perubahan seorang gadis berlari menjadi laurel.

Apollo dan Daphne: arca dan lukisan dalam seni Eropah

Renaisans dinamakan demikian kerana ia membangkitkan minat terhadap Zaman Purba. Sejak abad Quadrocento (abad kelima belas), nimfa dan dewa Olimpik secara literal tidak meninggalkan kanvas tuan terkenal. Ciptaan yang paling terkenal ialah Pollaiolo (1470-1480). "Apollo dan Daphne" beliau ialah gambar yang menggambarkan tuhan dalam kamisol yang elegan, tetapi dengan kaki kosong, dan nimfa dalam gaun mengalir dengan dahan hijau dan bukannya jari. Tema ini menjadi lebih popular semasa era Baroque. Mengejar Apollo dan transformasi bidadari digambarkan oleh Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo dan juga Jan Brueghel. Rubens tidak lari daripada tema remeh ini. Pada era Rococo, plotnya tidak kurangbergaya.

"Apollo dan Daphne" oleh Bernini

Sukar untuk mempercayai bahawa kumpulan arca marmar ini adalah hasil kerja seorang sarjana yang bercita-cita tinggi. Walau bagaimanapun, apabila kerja itu menghiasi kediaman Rom Kardinal Borghese pada tahun 1625, Giovanni Lorenzo Bernini hanya berusia dua puluh enam tahun. Komposisi dua angka sangat padat. Apollo hampir memintas Daphne. Nimfa masih penuh dengan pergerakan, tetapi metamorfosis sudah berlaku: dedaunan muncul dalam rambut gebu, kulit baldu ditutup dengan kulit kayu. Apollo, dan selepas dia penonton, melihat bahawa mangsa melarikan diri. Tuan dengan mahir mengubah marmar menjadi jisim yang mengalir. Dan kami, melihat kumpulan arca "Apollo dan Daphne" oleh Bernini, lupa bahawa di hadapan kami adalah bongkah batu. Angka-angka itu sangat plastik, terarah ke atas sehingga nampaknya ia diperbuat daripada eter. Watak-watak nampaknya tidak menyentuh tanah. Untuk mewajarkan kehadiran kumpulan aneh ini di rumah seorang paderi, Kardinal Barberini menulis penjelasan: "Sesiapa yang mencari keseronokan kecantikan sekejap berisiko mendapati dirinya dengan telapak tangan yang penuh dengan buah beri dan daun pahit."