2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Pierre Auguste Renoir dianggap sebagai salah satu wakil impresionisme yang paling bijak, dan walaupun arahan ini bukan satu-satunya dalam karyanya, saya ingin bercakap tentang dia.
Ciri
Impresionisme timbul berikutan kemunculan daguerreotype, yang, seperti gaya lukisan klasik, dipelihara dan menunjukkan dengan terperinci semua butiran gambar.
Golongan Impresionis terpaksa mencari cara penggambaran baharu. Mereka mula memberi tumpuan bukan pada bentuk, warna, orientasi sosial atau moral. Impresionisme adalah, pertama sekali, semangat, mood, kesan. Bukan kebetulan bahawa Impresionis, khususnya Auguste Renoir, mula melukis gambar di udara terbuka, dan bukan di studio, seperti biasa di kalangan artis sekolah lama. Penolakan cat hitam juga merupakan ciri gaya ini. Dengan mencampurkan dan menindih warna berbeza lima warna di atas satu sama lain, kedalaman dan kelantangan yang diperlukan telah dicapai.
Gaya lukisan Renoir
Bagaimana untuk membezakan cara Renoir bekerja? Penerangan mengenai lukisan pelukis ini sering disertai dengan perkataan seperti "jerebu", "tudung", "kafan", dll. Lihatlahsalah satu karya kegemaran artis - "Masyarakat di Berneval". Lukisan oleh Renoir ini bersamanya sehingga akhir hayatnya. Ia bukan sahaja menggambarkan orang yang disayanginya, anak lelaki Jean dan Pierre dan Julie Manet dengan sepupu yang dia mempunyai perasaan keibubapaan, tetapi juga dalam kedamaian dan ketenangan yang memancarkan landskap musim panas.
Gadis Bertopi
Secara umum, golongan Impresionis cuba menggambarkan kehidupan sebagai satu siri cuti. Untuk ini mereka dikutuk oleh orang sezaman mereka. Orang ramai ingin melihat cerita yang memberi pengajaran, alasan untuk renungan, pengajaran moral - perkara yang biasa mereka lakukan dalam lukisan tradisional. Lukisan Renoir "Girl in a Hat" mempunyai garis luar yang kabur, garisan lembut dan licin. Tidak ada watak, semangat di dalamnya, pelukis meminta wanita muda itu duduk untuk menyelamatkan topi bergaya di atas kanvas. Gadis itu duduk, dengan santai meletakkan kepalanya di tangannya, pandangannya tenang dan berminat. Kelihatan artis itu menceritakan sesuatu yang menarik. Dia juga terlupa tentang topi Charlotte yang baru. Kemungkinan besar, gadis itu mengenali artis itu dengan baik. Ahli sejarah seni percaya bahawa ini adalah anak perempuan kepada salah seorang kawan Renoir, dan bergambar potret bukanlah perkara baru baginya.
Girls at the Piano
Artis menggambarkan wanita, gadis dan kanak-kanak dengan penuh kasih sayang. Kisah-kisah itu sering diulang. Dia mengerjakan topik yang sama berkali-kali. Lukisan Renoir "Girls at the Piano" dalam beberapa versi disimpan di pelbagai muzium di seluruh dunia. Salah satunya, dari koleksi O. Krebs, boleh dilihat di Hermitage. Terdapat lima atau enam lukisan oleh Renoir di dunia denganplot ini. The Hermitage mempamerkan karya yang boleh dianggap belum siap jika ia tidak ditandatangani oleh artis. Rupa-rupanya, lukisan oleh Renoir ini diilhamkan oleh muzik Debussy, yang pada tahun-tahun itu mencari cara untuk menyampaikan ketelusan warna alam dalam timbre bunyi. Kanvas dicat dengan minyak, tetapi warna terang, gabungan harmoni warna hangat dan sejuk mewujudkan perasaan lukisan cat air.
Payung
Renoir hidup selama hampir 80 tahun, dan, jika bukan kerana masalah kesihatan yang berkala, hidupnya boleh dianggap cukup bahagia. Tetapi ini tidak sepenuhnya betul. Kreativiti membawa kesedihan kepadanya. Pada awal Impresionisme, dia dilayan dengan penghinaan. Pameran pertama pada tahun 1874 gagal, dan nama "Impresionis" diberikan kepada artis muda sebagai penghinaan.
"Payung" yang terkenal ialah contoh tipikal carian kreatif Renoir. Analisis sinar-X pada kanvas menunjukkan bahawa pelukis menyelesaikan lukisan beberapa kali. Bahagian kanannya tidak berubah dan dibuat dengan cara yang impresionistik, tetapi bahagian kiri lebih serupa dengan gambar. Pelukis membetulkan garisan dan menjadikannya jelas, dengan sempadan yang jelas. Selain itu, mengikut fesyen, dia pada mulanya menggambarkan seorang wanita di latar depan memakai topi, dan kemudian menanggalkannya. Pakaian wanita ini juga telah diganti.
Tidak banyak masa berlalu, dan Auguste Renoir menjadi wakil yang dihormati bagi sekolah impresionisme di negaranya dan di seluruh dunia, dan Perancis menjadi tempat kelahiran gaya yang indah ini.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: tajuk, penerangan. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang artis sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelaran ahli akademik, ketika pada tahun 1811 dia menyelesaikan program kompetitif - "Potret K.I. Golovachevsky"
Setiap lukisan oleh Shishkin adalah pembiakan tepat keindahan alam semula jadi
Pelukis landskap terkenal Rusia Ivan Ivanovich Shishkin meninggalkan beberapa ratus lukisan yang mengagungkan keindahan alam semula jadi Rusia. Pemilihan tema banyak dipengaruhi oleh kawasan di mana dia dibesarkan
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal