2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Georgy Georgievich Shishkin ialah seorang artis kontemporari Rusia yang telah membangunkan teknik lukisannya sendiri. Hari ini dia diiktiraf sebagai pakar lukisan pastel yang cemerlang. Lukisan artis telah ditunjukkan di pameran peribadi Rusia dan antarabangsa yang diadakan di Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxembourg.
Kemahirannya juga diminati di Barat, tetapi dengan pengakuannya sendiri, dia "sentiasa kekal sebagai artis Rusia dengan jiwa Rusia, dengan kepercayaan dan ingatan tentang Tanah Air."
Oleh itu misi sukarela Shishkin untuk mewakili seni Rusia di Barat. Lagipun, hanya sekali di luar negara, seorang yang benar-benar Rusia, seorang pencipta, mula memahami dengan teliti bahawa semua bagasi artistiknya berasal dari tanggapan yang dia terima pada masa mudanya. Mungkin, bagi pelukis, ini adalah karya agung Andrei Rublev, yang dia lihat di Vladimir semasa pengembaraannya dengan buku lakaran di wilayah Rusia.
Seterusnya kita akan fokus pada biografi artis Shishkin.
Zaman kanak-kanak
Masa hadapanartis itu dilahirkan pada tahun 1948 dalam keluarga seorang pemuzik. Bapanya, Georgy Ivanovich Shishkin, adalah seorang pemuzik, bermain biola dalam orkestra Teater Komedi Muzikal di Sverdlovsk. Semasa berjuang untuk Stalingrad, dia cedera parah dan meninggal dunia beberapa lama selepas kelahiran anaknya.
Nenek moyang budak itu adalah petani dari wilayah Vyatka, yang menjadi pedagang pada awal abad ke-20. Nenek, Anna Efimovna, nee Kushnina, berbakat muzik dan kreatif. Sebagai seorang gadis, dia berada dalam koir gereja, dan kemudian menyanyi untuk tetamu, mengiringi dirinya sendiri pada gitar.
Dari umur tujuh tahun, belajar bermain biola, budak lelaki itu banyak melukis. Seperti yang dia sendiri katakan kemudian: "Sudah pada tahun-tahun itu saya tahu bahawa saya akan menjadi seorang artis."
Georgy Shishkin yang berumur sepuluh tahun telah diterima masuk ke Sekolah Seni di Kolej Seni Sverdlovsk. Di sini gurunya ialah Nikolai Nikolaevich Moos, seorang artis grafik terkenal yang menggambarkan buku kanak-kanak. Pada tahun 1935, kisah dongeng Kipling tentang Mowgli telah dihiasi dengan lukisannya. Edisi ini masih dihasilkan hari ini dengan ilustrasi indah yang sama.
Lima tahun kemudian, Georgy lulus dari sekolah seni dengan kepujian, setelah menerima cadangan untuk meneruskan pendidikannya sebagai pelajar terbaik. Walau bagaimanapun, saudara-mara, yang menjaga masa depan budak lelaki itu yang selamat, mendesak dia memasuki kolej pembinaan.
Belia
Tetapi selepas belajar dan dua tahun bekerja, Shishkin tetap menjadi pelajar di Institut Seni Bina Sverdlovsk (kini institusi pendidikan ini dipanggil UralAkademi Seni Bina dan Seni Negeri). Dari 1969 hingga 1975, artis masa depan, bersama rakannya Anri Kaptikov, yang kemudiannya menjadi profesor, membuat banyak perjalanan ke bandar-bandar kecil Rusia, dan dia, sebagai ahli seni bina Rusia, membantu George menemui seni hebat Rusia Purba.
Bermula dari tahun 1974, artis muda Georgy Shishkin telah menjadi peserta pameran profesional gabungan. Pada tahun 1981, dia mempamerkan karyanya buat kali pertama sebagai artis bebas.
Pameran pertama
Kemudian Shishkin adalah pelatih di Sekolah Tinggi Seni Perindustrian Moscow Stroganov. Dia bekerja keras dan secara beransur-ansur mendapat kemasyhuran. Pada tahun 1985, Kesatuan Seniman USSR menerima beliau ke dalam barisan mereka.
Semasa 1980-an, Shishkin berjaya mengambil bahagian dalam beberapa dozen pertunjukan lukisan di Moscow dan bandar-bandar lain di Rusia, dan pada tahun 1989 pameran asing pertamanya berlangsung di Jerman Barat.
Empat tahun kemudian terdapat satu lagi - kali ini di Perancis. Pertama ialah Paris, dua tahun kemudian Versailles dan Cannes. Pada yang terakhir, empat kanvas tuan telah dibeli. Pakar memanggil tiga karya yang berkaitan dengan siri dengan nama umum "Russian Dreams" sebagai ungkapan gaya baharu Rusia.
Pakar seni, bekas penasihat Margaret Thatcher, Baron Robert Alistair MacAlpine mendedikasikan artikel yang diterbitkan dalam salah satu majalah London untuk karya Shishkin. "Artis yang menangkap teka-teki Rusia" - itulah yang dipanggilnyatuan ini.
Pencapaian
Georgy Georgievich Shishkin melukis satu siri potret personaliti kreatif terkenal seperti Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov dan lain-lain.
Putera Monaco Albert II dan Presiden Emiriah Arab Bersatu, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan dari Abu Dhabi bergambar untuk Shishkin.
Pada tahun 1990-2000-an, artis mencipta satu siri lukisan yang didedikasikan untuk Teater Bolshoi dan pemain solo yang cemerlang - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, serta Diaghilev sendiri dan "Balet Rusia".
Georgy Georgievich mengambil bahagian dalam pelbagai projek kebudayaan. Khususnya, semasa masih pelajar di institut seni bina, dia membangunkan model tanglung untuk Dataran Bersejarah Bandar. Kemudian dia mereka bentuk bahagian dalam Muzium Opera dan Teater Balet tempatan, melukis muka bangunan Gereja All Saints, di mana dia pernah dibaptiskan.
Artis Shishkin ialah peserta dalam pelbagai projek filateli (contohnya, "Setem Pos Kerajaan Monaco", dll.). Atas kerjanya dalam bidang filateli dan sumbangannya kepada pembangunannya, dia menjadi ahli yang sepadan dengan Akademi Filateli Kebangsaan Rusia (Disember 2011), dan pada 2013 dia dianugerahkan pingat Faberge.
Hari ini karya Georgy Shishkin dimiliki oleh beberapa muzium dan koleksi pengumpul persendirian di banyak negara di dunia. Mereka menghiasi, sebagai contoh, istana Putera Monaco, koleksi lukisan oleh Ratu Inggeris Elizabeth II, berada dalam koleksi penyanyi Luciano Pavarotti, Lord. Alistair McAlpine, Guy Haytens, Putera Nikita Lobanov-Rostovsky dan ramai lagi.
Keaslian karya
Dalam mana-mana penerangan lukisan oleh artis Shishkin, akan diperhatikan lebih daripada sekali bahawa karya-karya ini kelihatan lut sinar, dan ia menggabungkan bintik-bintik abstrak dan garis-garis jelas yang luar biasa, kesan impresionisme yang terang dan imej kerohanian Rusia.
Sejak tahun 80-an, bereksperimen dalam pelbagai jenis teknik artistik, artis Shishkin lebih suka lukisan pastel. Secara beransur-ansur, kaedah asalnya sendiri dibangunkan, di mana asas untuk pastel disediakan sedemikian rupa sehingga lukisan itu tidak runtuh. Ini membolehkan tuan membuat kanvas dalam format besar.
Bercakap tentang pendekatannya dalam melukis dalam temu bual dengan majalah Paris Russian Thought, artis itu menyatakan:
Saya cuba membentuk, untuk mencari bahasa bergambar saya. Cara saya bekerja dengan pastel masih belum dilihat oleh artis lain. Saya mendapat permukaan berbeza yang membolehkan lapisan dan mengekalkan ketelusan lapisan pastel, yang biasanya digunakan sebagai bahan penutup. Teknik ini membolehkan saya menulis pastel format besar.
Kaedah kreatif Shishkin dipanggil "naluri" dan "sangat sensitif" oleh ahli sejarah seni. Kata-kata ini, sebagai peraturan, mengiringi penerangan artis Shishkin. Pada masa yang sama, pencapaian jelas matlamat tematik tertentu boleh dikesan dalam kaedahnya.
Kreativiti sebagai dialog
Pada tahun 1993, sebuah lukisan telah dipamerkan di ruang legar Teater BolshoiShishkin, didedikasikan kepada penyanyi opera Rusia yang luar biasa, pemain solo teater Bolshoi dan Mariinsky Fyodor Chaliapin. Pada hari yang sama, konsert ulang tahun ingatannya telah diadakan, yang dihadiri oleh keturunan Chaliapin.
Menurut ramai, potret yang dilukis oleh Shishkin keluar seolah-olah dilukis oleh penyanyi sezaman yang melihat Chaliapin semasa hayatnya.
"Pelukis potret yang diperhalusi" digelar sebagai master untuk karyanya dengan imej sezamannya. Tetapi dia juga mempunyai rahsia lain: dengan beralih ke alam bawah sedarnya, tuan dapat melihat dan merasakan seseorang melalui ingatan dan bukti dokumentari yang telah turun ke zaman kita.
Beginilah cara potret yang didedikasikan untuk jenius budaya Rusia masa lalu dicipta: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, pemain solo Balet Rusia Diaghilev.
Dalam tarikan mental kepada wira sejarah, warisan kebangsaan Rusia, lukisan artis Shishkin untuk siri terkenal "Russian Dreams" turut dilukis. Ini ialah kanvas "Menunggu", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Loceng Petang", "Angsa-Angsa", "Masa Masalah".
Disyorkan:
Chistyakov Pavel Petrovich: biografi dan karya artis
Dari artikel ini, anda boleh belajar tentang biografi artis Pavel Petrovich Chistyakov, yang laluan kreatifnya sangat kaya dan membuahkan hasil. Setelah lebih mengenali beberapa kanvasnya, penerangannya juga tersedia di sini, semua orang akan dapat menyedari sumbangan orang ini yang tidak ternilai kepada dunia seni
Popova Lyubov Sergeevna: biografi artis, karya dan foto
Pada awal 20-an abad yang lalu, lukisan artis Lyubov Sergeevna Popova hampir mustahil untuk dijual - komuniti kreatif menghargai bakat unik tuan yang begitu rendah. Dari masa ke masa, harga kerjanya mula berkembang dengan pesat, disertai dengan peningkatan dalam penerbitan kajian, analisis kerjanya
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Artis Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 adalah samar-samar dan menarik. Kanvas mereka masih menyebabkan orang ramai bertanya soalan yang masih belum dijawab. Abad yang lalu memberikan seni dunia banyak personaliti yang samar-samar. Dan mereka semua menarik dengan cara mereka sendiri
Viktor Vasnetsov (artis). Jalan hidup dan karya artis Rusia yang paling terkenal pada abad XIX
Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni pada tahun 1873, artis Vasnetsov mula mengambil bahagian dalam pameran Wanderers yang dianjurkan oleh artis St. Petersburg dan Moscow. "Perkongsian" termasuk dua puluh artis terkenal Rusia, antaranya ialah: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov dan lain-lain