Klasisisme dalam muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada abad ke-17-19, dalam budaya negara Eropah, gaya Baroque yang megah dan bercanggah telah digantikan dengan klasikisme rasionalistik yang ketat. Prinsip utamanya bertujuan untuk mencipta karya seni yang ideal, jelas, lengkap secara logik dan harmoni. Klasikisme dalam muzik memperkenalkan aliran baharu berkaitan kandungan dan bentuk gubahan. Dalam tempoh ini, genre seperti sonata, simfoni dan opera mencapai kesempurnaan dalam karya komposer.

Revolusi sebenar dalam seni muzik ialah pembaharuan K. Gluck, yang mengisytiharkan tiga keperluan utama untuk gubahan: kebenaran, keaslian dan kesederhanaan. Dalam usaha untuk lebih mudah menyampaikan kepada penonton maksud karya dramatik, dia mengalih keluar semua "kesan" yang tidak perlu daripada skor: hiasan, gegaran, trills. Pada masa yang sama, penekanan utama adalah untuk mendedahkan imej puitis gubahan, memahami pengalaman dalaman protagonis. Klasikisme dalam muzik paling berwarna-warni ditemui dalam opera K. Gluck Orpheus dan Eurydice. Karya ini, yang ditulis mengikut idea baharu, menandakan permulaan pembaharuan yang diterangkan di atas.

Klasisisme dalam muzik mencapai kemuncaknya pada separuh masa keduaabad ke 18. Dalam tempoh ini, komposer terkenal dunia Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven dan Wolfgang Amadeus Mozart mencipta karya agung mereka di Vienna.

Mereka menumpukan perhatian utama dalam karya mereka kepada genre simfoni. Joseph Haydn berhak dianggap sebagai bapa muzik klasik instrumental dan pengasas orkestra. Dialah yang menentukan undang-undang asas yang mana pembangunan simfoni harus dibina, menetapkan susunan bahagian, memberi mereka rupa yang lengkap dan mendapati bentuk yang ideal untuk merangkumi kandungan mendalam karya genre ini - empat- bahagian. Klasikisme dalam muzik juga mewujudkan jenis sonata tiga pergerakan baharu. Gubahan yang ditulis dalam bentuk ini telah memperoleh kesederhanaan halus yang mulia, ringan, keceriaan, kegembiraan duniawi dan semangat.

Pembangunan lanjut karya sonata-simfoni adalah dalam karya W. A. Mozart. Pemuzik terkenal dan dicintai di Vienna ini, bergantung pada pencapaian Haydn, menulis beberapa opera yang bernilai tinggi untuk budaya moden: Seruling Ajaib, Don Giovanni, Perkahwinan Figaro dan lain-lain.

Muzik era klasikisme juga dicerminkan dalam karya komposer hebat L. V. Beethoven - simfoni terhebat pada zaman itu. Karya-karyanya yang berskala besar, dibentuk di bawah pengaruh peristiwa revolusioner pada zaman ini, diserap dengan pahit perjuangan, drama dan kepahlawanan yang hebat. Mereka seolah-olah ditujukan kepada semua manusia. Ludwig van Beethoven ialah pencipta beberapa persembahan simfoni (Coriolanus,Egmont), tiga puluh dua sonata piano, lima konserto piano dan karya berskala besar lain. Dalam tulisannya, dia menggambarkan seorang wira, pemikir dan pejuang yang berani dan bersemangat, yang dicirikan oleh kesedihan dramatik, pada masa yang sama mimpi lirik bukan asing. Muzik klasikisme dalam karya Beethoven melengkapkan perkembangannya, kekal untuk generasi berikutnya sebagai cita-cita harmoni dan ketegasan rasional.