Lukisan "sutera pada sutera" - penerangan tentang teknik, idea menarik dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kerja menjahit kembali dalam fesyen hari ini. Ramai gadis lebih suka duduk di rumah pada malam musim sejuk, menonton rancangan TV dan menjahit silang. Tetapi pekerjaan sedemikian agak primitif dan kurang menarik. Jahitan silang mengikut corak bukan seni, ia adalah kraf. Ia agak lain untuk menyulam gambar dengan sutera pada sutera. Cara mempelajarinya, ciri utama teknik dan banyak lagi yang akan anda pelajari daripada artikel ini.

Sejarah Seni Sulaman Sutera

Ramai orang tahu bahawa barang Cina dahulunya berbaloi dengan emas. Tidak hairanlah, kerana seni sulaman sutera berasal dari negara ini. Semasa era Tiga Kerajaan, Maharaja Sun Quan mengarahkan orang bawahannya untuk menjadikannya Peta Alam yang realistik. Gunung, sungai dan bangunan utama negeri sepatutnya tercermin pada kanvas ini. Kerja itu halus, dan gadis-gadis itu harus menunjukkan kepintaran. Gambar itu disulam pada sutera, benang sutera. Jarum itu tebalrambut. Lukisan sutera pada sutera itu ternyata indah, dan para pengrajin wanita menerima penghormatan daripada maharaja.

Seni ini terus berkembang hingga ke hari ini. Pada masa ini, terdapat 4 sekolah yang dinamakan sempena wilayah asalnya: Jiangsu, Guangdong, Sichuan dan Hunan.

Seni Vietnam

Rahsia tukang-tukang Cina sampai ke Eropah hanya pada abad ke-20. Tetapi walaupun ini, seluruh dunia tahu tentang lukisan "sutera pada sutera" hari ini. Seni ini sangat meluas di Vietnam. Ia datang ke negara ini dari China dan menjadi negara.

Duta Vietnam Bui Cong Han menjadi orang yang membawa seni sulaman ke tanah airnya. Dia mengajar kemahiran ini kepada gadis-gadis di kampungnya. Lama kelamaan, gaya sulaman Cina tersebar ke seluruh Vietnam. Lukisan sutera mula berubah dan memperoleh ciri unik mereka sendiri. Hari ini, karya seni sebegitu dihargai tidak kurang daripada sulaman Cina.

Siapa yang membuat lukisan hari ini? Di kalangan gadis Vietnam, profesion sulaman sangat berprestij. Ini malah mempertimbangkan hakikat bahawa tempoh kerja dalam pengeluaran seorang wanita tidak melebihi 10 tahun.

Pada masa ini, penyulam kehilangan penglihatannya sehingga dia menjadi tidak sesuai untuk bekerja. Tetapi hasil kreativiti wanita ini, yang memberikan kesihatan mereka demi seni, menggembirakan orang di seluruh dunia.

Alat dan bahan yang diperlukan

Untuk membuat gambar dengan sutera pada sutera, anda perlu menyediakan semua yang anda perlukan. Dan apa sebenarnya,adakah wanita kraf gunakan dalam kerja mereka?

1. Jarum yang sangat nipis. Mereka melalui sutera dan tidak meninggalkan kesan pada kain. Seperti yang anda ketahui, tukang wanita itu tidak mempunyai percubaan kedua, dia mesti segera memutuskan kedudukan jarum. Menindik kain di satu tempat beberapa kali tidak akan berkesan.
2. Benang sutera. Supaya mereka tidak delaminate dan tidak keliru dalam proses kerja, tukang masak mereka bersama-sama dengan buah belalang madu. Seterusnya, bahan yang terhasil hendaklah dikeringkan, selepas itu boleh digunakan.
3. Gunting nipis. Walaupun fakta bahawa dalam kebanyakan lukisan Cina dan Vietnam, simpulan tersembunyi di bahagian depan, wanita jarum masih memerlukan gunting selalu.
4. Gelung atau mesin. Untuk selesa disulam, kain mesti diregangkan. Adalah mustahil untuk melakukan ini tanpa alat khas.

Bagaimanakah teknik ini berbeza daripada jahitan biasa?

Menyulam gambar dengan sutera adalah tugas yang sukar dan bersusah payah. Perbezaan utama dari permukaan Rusia terletak tepat pada teknologi. Kraf wanita tempatan kami tidak begitu mementingkan bahagian kanvas yang salah, manakala penyulam Cina terbiasa menyembunyikan simpulan di bahagian hadapan. Mereka berjaya melakukannya dengan sangat mahir sehingga dari masa ke masa gadis-gadis mula mencipta lukisan dua sisi. Melihat karya agung seperti itu, sukar untuk mengetahui di mana gambar itu mempunyai wajah dan di mana sisi yang salah.

Satu lagi perbezaan antara jahitan kami dan sulaman wanita kraf Cina ialah saiz jahitan. Penyulam domestik menggunakan panjang yang berbeza sebagai salah satu peranti gaya. Dalam lukisan Cina, jahitan terletak sangat ketat sehingga mustahilfahami di mana satu berakhir dan satu lagi bermula.

Dan, sudah tentu, perlu diperhatikan bahawa tukang kayu domestik kami menyulam dengan benang flos, dan gadis Cina jarang mengenali apa-apa selain sutera.

Teknik sulaman

Seperti yang kita sedia maklum, terdapat 4 sekolah sulaman utama Cina. Setiap daripada mereka mempunyai gaya tersendiri, sekarang mari kita bincangkannya:

• Sekolah Su. Wanita kraf yang bekerja dalam teknik ini dibezakan oleh kesabaran. Dan bagaimana mungkin sebaliknya, jika setiap hari anda perlu membahagikan benang sutera yang nipis kepada yang lebih nipis. Tetapi apabila jahitan jatuh pada kanvas, kesan visual yang menarik dicipta. Mata tidak menyedari peralihan dari satu warna ke warna lain, nampaknya gambar itu dicat dengan cat air. Sekolah inilah yang menjadi moyang sulaman dua muka.
• Sekolah Xiang. Di sekolah sulaman ini, tidak seperti yang lain, bayang-bayang sering digunakan. Mereka diletakkan pada figura haiwan, burung, dan juga terdapat dalam landskap. Ini bukan tipikal untuk sulaman Cina. Wanita kraf tidak meletakkan jahitan secara merata, tetapi dengan cara yang huru-hara. Ini memberi kehidupan kepada kerja, dan imej lebih realistik.
• School Yu. Tema utama untuk kreativiti penyulam yang bekerja dalam teknik ini ialah naga dan burung. Wanita kraf sering menggunakan benang emas dan perak.
• sekolah Shu. Wanita kraf sekolah ini mematuhi warna pastel dalam sulaman. Warna benang bergema dengan warna latar belakang, dan coraknya sangat halus dan ringan. Jahitan dibentangkan sama rata dan lancar.

Apakah yang menjadi subjek lukisan?

Ramai kraf wanita yang menyulam untuk menempah tidak menghasilkan tema kerja mereka sendiri. Lukisan Cina pada sutera kadangkala kelihatan terlalu serupa. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kanvas bersulam mempunyai tema yang sama. Ia sentiasa simbolik. Berikut ialah senarai tema sulaman paling popular.

1. Ikan dalam mitologi Cina dianggap sebagai simbol kejayaan.
2. Bunga teratai melambangkan kesetiaan dan pengabdian.
3. Rama-rama ialah simbol kegembiraan, ketenangan dan kebahagiaan.
4. Burung mewakili kebebasan dan kegembiraan.
5. Plum dan pic adalah simbol kesuburan.

Anda boleh belajar menyulam pada sebarang umur

Seperti yang anda tahu, tiada halangan untuk kreativiti. Tetapi untuk menguasai seni sulaman Cina, kanak-kanak perempuan memerlukan sekurang-kurangnya 5 tahun. Dan ini diberi fakta bahawa wanita jarum akan bekerja 8 jam sehari. Berdasarkan statistik ini, seseorang boleh bayangkan berapa banyak masa yang perlu diluangkan oleh seorang tukang untuk mencapai sekurang-kurangnya teknik yang agak baik. Sekurang-kurangnya 10 tahun jika dia mengasah kemahirannya setiap hari.

Sudah tentu, semuanya bergantung pada kebolehan gadis itu. Jika dia lulus dari institut seni, atau sekurang-kurangnya sekolah seni, lebih mudah baginya untuk belajar cara mengedarkan jahitan pada kanvas secara harmoni.

Lukisan pada sutera

Seni ini datang ke Eropah dari Indonesia. Di situlah mereka mula-mula melukis kain sutera dengan pelbagai pewarna. Untuk kerja, bukan sahaja cat digunakan, tetapi juga rizab - bahan berdasarkan lilin atau resin, yang tidak memberikan catmengalir ke dalam satu sama lain.

Batik ialah nama rasmi untuk lukisan sutera. Lukisan dibuat dalam dua teknik utama: sejuk dan panas. Melukis dengan cat potongan sutera dianggap sebagai teknik sejuk. Tetapi apabila kerja dilakukan secara berlapis dan salutan lilin digunakan, teknologi ini dipanggil batik panas. Lukisan pada sutera dengan cat menjadi popular di Eropah hanya pada abad ke-20.

Mencetak pada sutera

Hari ini, dalam era digital, sukar untuk membayangkan bagaimana seni berjaya bertahan. Ramai artis telah menukar berus dan cat untuk tablet grafik. Oleh itu, tidak hairanlah setiap tahun percetakan lukisan pada sutera semakin popular. Orang suka garisan bersih dan lukisan yang terperinci. Adalah mustahil untuk mencapai kesan yang sama dalam batik.

Anda boleh mendapatkan imej berkualiti tinggi dalam sulaman. Tetapi tukang wanita itu menghabiskan masa setahun untuk mencipta satu karya. Pada masa ini, pencetak boleh mencetak berjuta-juta gambar. Jelas sekali bahawa kreativiti digital dinilai berkali ganda lebih murah daripada seni gunaan. Oleh itu, sesiapa sahaja mampu membeli gambar yang dicetak pada sutera.

Apakah masa depan lukisan sutera?

Nampaknya dengan pembangunan kilang, kreativiti manual sepatutnya mati sepenuhnya. Tetapi ini tidak berlaku. Setiap tahun semakin ramai orang yang terlibat dalam pelbagai jenis kerja menjahit. Ramai, berdasarkan ulasan, tertarik dengan eksklusiviti produk, dan ada yang merasa seronok dengannyaproses pembuatan.

Lukisan bersulam sutera pasti akan popular selama lebih dari satu abad. Ia mungkin mengambil masa yang lebih lama, tetapi kami tidak dapat memastikannya. Tetapi gambar-gambar format digital, jika anda percaya respons yang bersemangat, masa depan yang cerah. Ia akan sentiasa dicetak, kerana ia pantas dan murah.

Nilai inilah yang hari ini membimbing kebanyakan orang yang membeli hiasan untuk dalaman mereka.