2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Kunci putih dengan nama boleh dipanggil dengan mudah oleh mana-mana orang biasa, tetapi dari mana datangnya kunci "perantaraan" itu? Untuk melakukan ini, terdapat tanda tidak sengaja dalam muzik. Dengan bantuan mereka, terdapat lebih banyak pilihan bunyi, bilangan nota yang anda boleh membina gubahan meningkat.
Nota dan kunci
Jika anda melihat papan kekunci piano, anda akan mendapati ia terbahagi kepada sektor yang sama - oktaf. Setiap daripada mereka mempunyai 12 bunyi. Hanya 7 yang diketahui: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Ini adalah apa yang dipanggil bunyi asas, terletak tepat pada kekunci putih - sukar untuk membuat kesilapan.
Kekunci disusun sedemikian rupa untuk menjadikan menulis dan memainkan muzik semudah mungkin. Mereka memberikan sistematisasi, bunyinya hampir sama, hanya pada ketinggian yang berbeza. Hanya major dan minor boleh dibezakan dengan mudah - bunyinya "seronok" dan "sedih" masing-masing.
Terdapat 2 kekunci pada bunyi utama:
- C major;
- Seorang di bawah umur.
Ini bermakna apabila bermain dan mengarang dalam kekunci ini tidak akan adakekunci hitam digunakan - ia tiada dalam skala. Ia dianggap selari, kerana ia mempunyai set bunyi yang sama dengan watak dan tonik yang berbeza.
Separuh nada
“Jarak” antara semua not utama adalah tepat satu nada, kecuali mi-fa dan si-do, di mana selang hanya separuh nada. Beginilah cara struktur fret terbentuk:
- utama (bergerak dari ke): dua nada, semiton, tiga nada, semitone;
- minor (bergerak dari A): satu nada, semiton, dua ton, semitone, dua ton.
Mana-mana kekunci lain akan berbunyi sama, tetapi bunyi asas tidak mencukupi untuk ini. Untuk ini, terdapat kunci hitam yang membantu membina skala dari mana-mana tonik. Mereka membahagikan oktaf kepada semiton jika diperlukan (kecuali dua yang sudah tersedia), mengekalkan nisbah bunyi. Nota tambahan ini tidak mempunyai nama, ia ditentukan oleh kenaikan atau penurunan salah satu nota utama. Ia kekal untuk menandakannya entah bagaimana.
Peranan kemalangan dalam muzik
Hanya untuk mendapatkan halftones yang diperlukan untuk fret, tanda-tanda tidak sengaja dicipta. Terdapat 5 daripadanya dalam notasi muzik:
- rata - separuh nada turun;
- bekar - batalkan semua benda tajam dan flat;
- tajam - separuh langkah naik;
- ganda tajam - meningkat dengan nada keseluruhan;
- double flat - merendahkan satu nada.
Sebarang tanda boleh dikaitkan dengan nota utama dengan meletakkannya pada batang di hadapannya pada aras yang sama (pada garisan, di bawah garisan, di atas garisan). Nama majmuk bunyi terdiri daripada sebutan utamanota + nama tanda di hadapannya. Contohnya, dinaikkan separuh nada kepada - kepada tajam, diturunkan setengah nada kepada mi - mi rata, dsb.
Sekali sahaja sudah memadai
Aksesi dalam kunci mewujudkan sistem, seperti yang telah disebutkan. Untuk memudahkannya, mereka datang dengan idea untuk meletakkan ikon di kekunci - pada permulaan baris. Ini bermakna bahawa tanda yang diletakkan pada batang kayu terpakai pada setiap nota pada baris itu. Ia boleh kekal tidak berubah sepanjang komposisi jika tiada perubahan dalam kunci atau kemasukan aksara tambahan. Mereka bertindak dalam semua oktaf dan suara (jika karya itu orkestra) dengan cara yang sama, sehingga pengubahsuaian pertama dibuat.
Bilangan aksara pada kekunci bergantung pada tonaliti, yang boleh mempunyai sebarang nama dan berdasarkan sebarang bunyi. Major C yang paling mudah dan major E-flat yang ramai masih mempunyai susunan ton dan semiton yang sama.
Peraturan pementasan
Rakaman dan susunan kemalangan dalam nota tertakluk kepada peraturan yang ketat:
- sama ada sharp atau flat digunakan dalam kekunci yang sama, kehadiran aksara bertentangan dalam kekunci tidak boleh diterima;
- sentiasa diletakkan di sebelah kanan kunci;
- pesanan tajam - fa, do, sol, re, la, mi, si;
- flat - si, mi, la, re, sol, do, fa.
Memperdalam ke dalam teori muzik, urutan kekunci bergerak dalam bulatan perempat dan perlima. Untuk tajam - naik satu perlima, bermula dari C major, iaitu, setiap yang baru muncul pada langkah kelima berbanding dengan yang sebelumnya. Untuk rumah pangsa - sama, hanya dalam liter(peringkat keempat). Ini ditunjukkan dengan jelas sebagai bulatan.
Perkara utama ialah ingat bahawa kerumitan kerja tidak bergantung pada kemalangan. Ini hanyalah "ikon" yang perlu anda ingat dan ingat semasa anda menghuraikan gubahan.
Bagaimana dia boleh sampai ke sini?
Ia adalah perkara biasa untuk melihat muzik helaian yang tajam atau rata sejurus sebelum bunyi, walaupun kekunci kekunci sudah ditetapkan. "Tetamu" sedemikian dipanggil kemalangan rawak dan sah hanya sehingga penghujung garis garis. Bekar dalam kes ini boleh membatalkan tanda kunci atau, jika tidak diperlukan sebelum tamat ukuran, tetapkan secara rawak.
Sebagai contoh, dalam kunci F minor 4 flat: si, mi, la, re. Untuk kedinamikan karya, komposer boleh meminda skala asas dengan memainkan salah satu bunyi tanpa menurunkan. Untuk menunjukkan ini semasa menulis, akan ada penyokong di hadapan nota tertentu. Walau apa pun, ia adalah tajam, kerana kenaikan oleh semitone (pemulangan nota kepada bentuk asalnya) dilakukan hanya dengan membatalkan flat. Dan ia hanya berfungsi dalam satu ukuran.
Dengan sistem 12 bunyi, muzik dalam apa jua keadaan lebih menarik berbanding tujuh bunyi. Terdapat lebih banyak kebolehubahan, anda boleh membuat pembetulan dan pergerakan yang lebih menarik dalam melodi. Sebenarnya, inilah gunanya kemalangan.
Disyorkan:
Muzikal ialah bakat muzik, telinga untuk muzik, keupayaan muzik
Ramai orang suka menyanyi, walaupun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa sesetengah daripada mereka boleh memukul nota dan menjadi keseronokan bagi telinga manusia, manakala yang lain dilemparkan kepada frasa: "Tidak ada pendengaran." Apakah maksud ini? Apakah pendengaran yang sepatutnya? Kepada siapa dan mengapa ia diberikan?
Bagaimanakah alat perkusi digunakan dalam muzik? Alat muzik untuk kanak-kanak dari kumpulan dram
Kebanyakan gubahan muzik tidak boleh dilakukan tanpa kejelasan dan tekanan alat perkusi. Perkusi termasuk pelbagai instrumen, bunyi yang dikeluarkan dengan bantuan pukulan atau gegaran
Ekspresionisme dalam muzik ialah Ekspresionisme dalam muzik abad ke-20
Pada suku pertama abad ke-20, arah baru, bertentangan dengan pandangan klasik mengenai kreativiti, muncul dalam kesusasteraan, seni halus, pawagam dan muzik, mengisytiharkan ekspresi dunia rohani subjektif manusia sebagai yang utama. matlamat seni. Ekspresionisme dalam muzik adalah salah satu arus yang paling kontroversi dan kompleks
Bagaimana cara bermain w altz anjing di piano tanpa belajar di sekolah muzik, tanpa telinga untuk muzik dan pengetahuan nota?
Alat muzik sangat diminati, terutamanya dalam kalangan kanak-kanak. Ini mungkin sebab pelajar sekolah begitu ramai mengelilingi piano di perhimpunan atau dewan muzik semasa rehat. Dan setiap daripada mereka mahu bermain sekurang-kurangnya sesuatu jenis itu, yang terkenal. Baca dan ketahui cara melakukannya
Tekstur dalam muzik ialah Definisi dan jenis tekstur dalam muzik
Gubahan muzik, hampir seperti kain, mempunyai tekstur yang dipanggil. Bunyi, bilangan suara, persepsi pendengar - semua ini dikawal oleh keputusan tekstur. Untuk mencipta muzik yang berbeza dari segi gaya dan pelbagai rupa, "lukisan" tertentu dan klasifikasinya telah dicipta