2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Alexander Blok sebulat suara diiktiraf oleh pengkritik sebagai salah seorang penyair Rusia terbaik bukan sahaja pada abad kedua puluh, tetapi dalam keseluruhan sejarah kesusasteraan Rusia. Raja imej artistik dan alegori, seorang tuan yang, dengan satu motif, dapat mendedahkan makna karya itu kepada pembaca. Tidak hairanlah ramai pakar sastera mencatat keakraban puisinya dengan muzik, dan khususnya dengan genre kegemaran penyair - percintaan.
Tema Rusia dalam lirik Blok diutamakan. Penyair sendiri bercakap tentang ini lebih daripada sekali. Dengan mahir menggabungkan mistik dan permulaan yang fana dengan kehidupan yang sukar dan realiti yang keras, penyair besar itu dengan tulus bimbang tentang nasib negaranya dalam karyanya.
Tema tanah air dalam lirik Blok dipilih oleh beliau pada awal kerjayanya dan telah menjadi motif leit sepanjang hayat kreatifnya. Dalam puisi yang diterbitkan pertama kali "Gamayun, burung kenabian", persoalan jalan Rusia dibangkitkan, saat-saat tragis sejarah diingati. Selalunya, tanah air Blok muncul dalam imej seorang wanita: pengantin perempuan dalam puisi "Amerika Baru". Dan perasaan kebenaranpatriotisme, menurut penyair, adalah serupa dengan pengalaman cinta yang paling murni.
Boleh dikatakan bahawa tema Rusia dalam lirik Blok adalah sangat peribadi. Dalam banyak cara, suasananya serupa dengan Tanah Air Lermontov. Kedua-dua penyair dengan jelas menafikan nilai patriotisme rasmi, kesedihan yang megah, penyembahan bendera atau sifat-sifat kuasa yang lain. Bagi mereka, tanah air adalah rakyat yang sederhana. Bagi Blok, dan juga untuk Lermontov, kemiskinan petani, yang dibuang oleh revolusi lebih jauh ke halaman belakang kehidupan, adalah lebih penting; berjuta-juta nasib rakyat biasa, berputar dalam pusaran revolusi.
Walaupun mengalami pengalaman pahit dan kemuliaan yang nyata dalam segala hal yang berkaitan dengan tanah air, Blok sangat berharap nasib Rusia akan menjadi hebat. Kepercayaan Nekrasov terhadap rakyat biasa dan keyakinan sejarah inilah yang paling menggambarkan zaman pasca revolusi karyanya dan masih relevan sehingga kini.
Imej Rusia kelihatan misteri dan tragis: sebuah negara yang hebat dengan semangat yang tidak dapat difahami dan takdirnya yang unik. Pandangan ini menjadikannya sangat dekat dengan Tyutchev, yang menulis baris terkenal: "Rusia tidak dapat difahami dengan minda…".
Walaupun penyair gaya hidup bandar, imej Rusia dalam lirik Blok merujuk pembaca kepada estetika luar bandar: hutan belantara, jalan raya, kusir, pondok petani kelabu.
Subjek pengenalan diri Rusia, definisi laluan uniknya sendiri, sering disentuh. Revolusi itu diterima oleh Blok sebagaisatu keperluan dan langkah penting yang tidak boleh diketepikan.
Tema Rusia dalam lirik Blok sentiasa wujud bersama dengan tema azab generasinya sendiri. Dalam perwatakan diri mereka dan rakan sebaya mereka, motif "generasi yang hilang" Remarque sentiasa ditunjukkan melalui:
Saya percaya zaman baru akan meningkatDi antara semua generasi yang malang.
Daripada ini mengikuti kesedaran tentang kepentingan diri sendiri, keperluan untuk gigih demi rakyat sendiri.
Ringkasnya, perlu diingatkan bahawa tema Rusia dalam lirik Blok adalah asas dan inspirasi untuk penyair yang hebat.
Disyorkan:
Genre lirik dalam sastera. Genre lirik Pushkin dan Lermontov
Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretik. Di latar depan adalah pengalaman peribadi dan perasaan seseorang. Lirik ialah jenis sastera yang paling subjektif. Julatnya agak luas
Motif utama lirik Pushkin. Tema dan motif lirik Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin - penyair, penulis prosa, penulis esei, penulis drama dan pengkritik sastera yang terkenal di dunia - turun dalam sejarah bukan sahaja sebagai pengarang karya yang tidak dapat dilupakan, tetapi juga sebagai pengasas bahasa Rusia sastera baharu. Dengan menyebut Pushkin sahaja, imej penyair kebangsaan Rusia asalnya segera timbul
Imej lirik. Imej lirik dalam muzik
Lirik dalam seni menggambarkan perasaan dan pemikiran seseorang. Dan watak utama di dalamnya menjadi penjelmaan emosi dan perasaan ini
Penyimpangan lirik dalam "Eugene Onegin". Penyimpangan lirik - ini adalah apa
Mengikut takrifan, penyimpangan lirik ialah beberapa pernyataan pemikiran dan perasaan pengarang yang berkaitan dengan yang digambarkan dalam karya. Mereka membantu untuk lebih memahami niat ideologi pencipta, untuk melihat teks yang baru. Penulis, menceroboh ke dalam naratif, memperlahankan perkembangan tindakan, memecahkan kesatuan imej, bagaimanapun, sisipan seperti itu memasuki teks secara semula jadi, kerana ia timbul berkaitan dengan yang digambarkan, mereka disemai dengan perasaan yang sama seperti imej
Motif kesunyian dalam lirik Lermontov. Tema kesunyian dalam lirik M.Yu. Lermontov
Motif kesunyian dalam lirik Lermontov berjalan seperti penahan dalam semua karyanya. Pertama sekali, ini disebabkan oleh biografi penyair, yang meninggalkan kesan pada pandangan dunianya. Sepanjang hidupnya dia bergelut dengan dunia luar dan sangat menderita kerana fakta bahawa dia tidak difahami. Pengalaman emosi dicerminkan dalam karyanya, diserap dengan sayu dan kesedihan
