Camille Corot - tempoh peralihan dalam lukisan (dari lama ke baharu)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Pelukis Perancis, pewarna yang sangat halus. Dalam lukisan romantiknya, warna ton digunakan dalam warna yang sama. Ini membolehkannya mencapai peralihan warna yang halus, menunjukkan kekayaan warna.

Potret Wanita dengan Mutiara (1868–1870), Louvre

Ini adalah kerja bilik, yang mana Camille Corot mengambil "Potret Mona Lisa" dan karya Jan Vermeer sebagai model. Modelnya Berta Goldschmidt memakai salah satu pakaian Itali yang dibawa pulang oleh Corot dari perjalanannya. Dia tidak menarik sama ada kecerahan warna atau kemewahan pakaian itu sendiri. Tiada apa-apa yang mengalihkan pandangan dari wajahnya. Oleh itu, artis cuba membina hubungan dengan penonton. Tudung paling ringan menutupi dahi seorang wanita muda yang kelihatan serius dari potret itu. Bibirnya yang cantik tidak tersenyum, dia begitu tenggelam dalam renungan si dia yang berhenti di hadapan gambar itu. Ini adalah langkah Leonardo. Tetapi orang Itali yang hebat itu mengira "Mona Lisa"nya mengikut semua undang-undang matematik.

Camille Corot gagal mencapai, atau mungkin tidak mencuba, beberapa ulangan bulatan, seperti dalampotret Leonardo. Terdapat hanya dua bulatan di sini - kepala seorang wanita muda dan tangannya terlipat. Bersama-sama ia menetapkan irama tertentu. Seperti Leonardo, model itu mempunyai gaya rambut yang ringkas - rambutnya jatuh bebas di atas bahunya, dari situ terdapat tudung, dan ketiadaan barang kemas yang hampir lengkap. Tiada landskap. Wanita muda itu muncul sebagai sinar terang dari latar belakang berkabus yang tidak pasti yang (sekali lagi kita kembali ke kerja Leonardo) bayang-bayang menebal di bahagian bawah gambar. Kostum itu sendiri dan pelbagai warna membawa kami ke Raphael, dan mutiara yang digunakan membuatkan kami mengingati Vermeer. Namun potret itu puitis, walaupun tidak bebas.

Kenangan Mortfontaine

Ini adalah karya agung yang dilukis oleh Camille Corot dalam minyak di atas kanvas pada tahun 1864. Seorang wanita muda dengan anak-anak menikmati ketenangan tasik. Ini adalah karya paling puitis dari tuan yang berpengalaman. Gambarnya mempunyai kesan dunia yang ideal dan pada masa yang sama tidak membawa jauh dari realiti. Kecenderungan realistik Corot muda digabungkan dengan unsur-unsur romantis dan merapatkan jurang antara realisme dan gerakan Impresionis yang muncul. Dalam landskap dengan tasik ini, bukan perincian yang menarik, tetapi permainan cahaya dan palet yang disenyapkan, lebih kurang terang daripada Impresionis. Butiran kabur dan kabur mengingatkan gambar lama yang dikumpul artis.

Mortfontaine ialah sebuah kampung kecil di jabatan Oise di utara Perancis. Terdahulu, pada tahun 50-an, Camille Corot melawat tempat-tempat ini untuk mengkaji pantulan cahaya dalam air. Dan dalam "Memoir" dia tidakmengeluarkan semula landskap secara terperinci, iaitu, dia mengimbas kembali persekitaran yang penuh dengan puisi dan ketenangan ini, meringkaskan tanggapannya. Seperti kata artis itu sendiri, "Kecantikan dalam seni bermandikan kebenaran yang saya terima dari alam semula jadi. Saya sentiasa berusaha untuk menggambarkan tempat tertentu tanpa kehilangan kesegaran asal perasaan yang menguasai saya. Aura tenang, suasana berjerebu yang menutupi seluruh kanvas, menunjukkan bahawa kita sedang menghadapi awal pagi. Tonaliti landskap kehijauan-coklat melengkapi warna langit dan air, memberikan landskap misteri tertentu dan kesunyian istimewa di mana setiap bunyi berdesir kedengaran dan anda sendiri boleh terpesona untuk mendengarnya. Di sebelah kiri adalah seorang gadis dengan dua orang anak, yang sosoknya menonjol terutamanya dengan latar belakang pokok yang mengering, di mana hampir tidak ada dahan yang masih hidup. Pada ketika ini dalam gambar, ciri teknik Corot telah digunakan - satu titik terang muncul.

"Jambatan di Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot mengembara ke tempat asalnya dan memindahkan banyak daripada mereka ke kanvas. Semasa hayatnya, artis itu menulis kira-kira tiga ribu karya.

Jambatan di Monte ialah salah satu landskapnya yang paling terkenal. Untuk melukis pemandangan ini, Koro berhenti di sebuah pulau, dari mana garisan geometri jambatan yang ketat kelihatan jelas, yang berbeza dengan batang pokok bengkok di latar depan.

"Potret Wanita Berbaju Biru" (1874)

Karya lewat oleh Corot ini dipamerkan di Louvre. Di atas kanvas, berdiri dengan punggung dan separuh menoleh ke arah penonton, dalam pose santaiada model dengan tangan kosong.

Seperti gondok biru, ia menyerlah dengan latar belakang kekuningan. Tiada apa-apa yang mengganggu perhatian penonton daripadanya. Degas menghargai potret Corot lebih daripada landskap. Van Gogh, Cezanne, Gauguin dan Picasso kemudiannya turut dipengaruhi oleh potretnya.

Jean Baptiste Camille Corot: berfungsi

Artis ini muncul pada masa akademik klasik sudah pun berlalu, dan hala tuju baharu dalam seni belum terbentuk. Oleh itu, karya beliau adalah peringkat peralihan dalam sejarah lukisan, yang sama sekali tidak menjejaskan kerja pelukis ini. Dia mencari jalan baru. Ini amat jelas, kerana dia bekerja terutamanya di udara terbuka dan membina skema warna dalam warna yang sama, yang terbukti daripada pembiakan yang dibentangkan di atas. Semitones halusnya (valers) menghubungkan seluruh ruang sekeliling. Pada merekalah perpaduan dunia dan manusia terbina. Penerangan mengenai lukisan oleh Camille Corot diberikan dalam artikel ujian.