Imej lirik. Imej lirik dalam muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seseorang menjadi pusat mana-mana karya lirik. Jika tiada orang dalam lagu atau cerita, maka setiap item diterangkan melalui prisma perasaan pengarang atau watak fiksyen.

Imej lirik

Dalam karya seni, karya muzik, terdapat watak yang diterangkan oleh pengarang, memberikannya beberapa ciri ciri. Dalam lirik - sejenis karya berdasarkan pendedahan emosi pencerita dan wataknya - dia mendedahkan sepenuhnya jiwa dan hati.

Pembaca atau pendengar boleh mengenal pasti semua perasaan yang penuh dengan imej lirik. Hanya orang ramai yang prihatin akan membaca mesej pengarang melalui karyanya.

Apakah lirik itu?

Ini adalah sejenis karya seni yang berasal dari Yunani Purba. Ia dinamakan sempena alat muzik bertali, lyre. Semasa konsert sedemikian, artis purba menyampaikan sisi sensitif mereka melalui muzik. Kesalahpahaman yang paling biasa ialah lirik berdasarkan motif melankolik. Ianya tidak betul. Ia boleh memberi tumpuan kepada satu emosi, tetapi selalunya mencerminkan keseluruhan spektrum: kesedihan, kegembiraan, kesedihan, keseronokan. Apa sahaja perasaan yang dialami oleh seseorang, jika ia diketengahkan dalam seni, ia menjadilirik.

Jenis karya utama - puisi, muzik, mesej. Teks lirik yang paling kuno dianggap sebagai "Song of Songs", yang ditulis oleh raja legenda Salomo, dan Mazmur Daud. Karya pertama adalah puisi, kedua adalah lirik agama.

Jenis ciptaan ini hanya boleh menjadi potongan atau penyimpangan dalam bahagian yang lebih besar, di mana protagonis mengalami siri perasaan dan berkongsinya dengan orang ramai.

Apakah yang menjadikan lirik unik?

Ciri utama karya jenis ini ialah, sebagai tambahan kepada perasaan dan sensasi peribadi daripada beberapa fenomena, pengarang tidak menerangkan apa-apa. Seolah-olah pengakuan individu berbunyi dari pentas. Tiada perkembangan acara aktif.

Ciri utama:

• tidak bertindak,
• perasaan dan emosi,
• mood.

Zaman dahulu

Lirik memulakan perkembangannya di Greece purba. Stesihor dan Alkman, yang mengagungkan pahlawan dan negeri, dianggap sebagai wakil terkemuka gaya ini pada masa itu. Lyricism mencapai fajar terbesarnya pada abad pertama, semasa aktiviti Virgil, pengarang Aeneid, dan Ovid dengan Metamorphosesnya. Pengarang memilih cinta sebagai tema utama pengalaman moral. Dia mempunyai pelbagai imej dramatik: cinta kepada bapanya (seperti Aeneas), cinta kepada tanah airnya, untuk orang tersayang.

Abad Pertengahan dan Renaissance

Pada Zaman Pertengahan, troubadours adalah penulis lirik utama. Mereka merayau-rayau di kampung yang berbeza, menyanyi, mendeklamasikan puisi,bermain seruling. Dengan kerja mereka, troubadours menggabungkan pelbagai jenis lirik menjadi satu. Mereka juga memberikan persembahan teater.

Renaisans membawa perkembangan lirik cinta kepada seni dunia. Daripada penyair, yang paling terkenal ialah Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Pada masa yang sama, balada muzik muncul. Charles of Orleans menjadi wakil terkemuka genre itu.

Lirik bukan hanya tentang cinta dalam tempoh itu. Dengan Ulrich von Hutten ia adalah polemik sepenuhnya. Imej lirik, contoh yang diambil dari ahli falsafah dan pemuzik era klasik, harus dibuat lebih moden, kurang emosi. Namun begitu, cinta tidak bahagia wira Petrarch untuk Laura yang cantik mendominasi dalam semua karya selanjutnya. Puisinya diambil sebagai asas.

Di England, liriknya berkembang sedikit. Di kalangan orang ramai terdapat lagu tentang Robin Hood dalam gaya balada lirik. William Shakespeare, sebagai penemu genre sastera ini di negaranya, membawa ke hadapan imej dramatik penghidap dan syahid Hamlet, menyembunyikan kebenaran Macbeth dan wira lain.

Masa lalu

Abad kesembilan belas penuh dengan nama lirik: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Di Rusia, penyair terkenal yang bekerja dalam gaya ini ialah Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Penerangan tentang wira dalam lirik

Dalam karya seperti ini, seseorang tidak semestinya menjadi watak utama. Wira lirik adalah lelaki, wanita, kanak-kanak, lelaki tua, alam semula jadi, badan syurga, musim. Hanya penulis yang boleh memilih objek yang dikurniakan dengan emosi pada akhirnya. Pencipta karya itu cuba memasukkan pemikirannya sendiri ke dalam mulut imej liriknya. Dia tidak memindahkan dirinya sepenuhnya kepada wira, tetapi dia memberikan perasaan yang dia alami.

Walaupun pengarang tidak berniat untuk memaparkan pengalaman peribadinya, dia tidak boleh mengelaknya. Imej lirik utama akan menjadi cerminan pandangan dunia, persepsi pemuzik atau penulis. Watak utama menunjukkan semua ciri yang menjadi ciri seseorang pada masa kini, kelas sosialnya. Dalam imej ini, semua orang boleh mempelajari sendiri pengajaran yang tersembunyi oleh pengarang dalam karya itu.

Imej lirik dalam muzik

Lirik dihantar melalui muzik. Dialah yang paling rapat dengannya. Muzik tanpa kata-kata boleh meluahkan semua perasaan yang tidak begitu sukar untuk difahami untuk orang yang penuh perhatian. Imej lirik dalam melodi boleh dihantar menggunakan instrumen atau vokal.

Antara karya lirik instrumental, karya klasik oleh Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov dan komposer terkenal lain menonjol. Dengan bantuan melodi, mereka membentuk imej lirik. Contoh utama ialah Simfoni Kesembilan Beethoven. Komposer memberi tumpuan kepada seluruh rakyat, seluruh kumpulan etnik membuat persembahan secara lirik. ATbunyi muzik cuba mendamaikan orang yang sedang berperang.

Beethoven sepanjang hidupnya cuba membawa ciri-ciri positif kepada semua imejnya. Dia berkata: "Apa yang datang dari hati mesti membawa kepadanya." Ramai penyelidik mengambil kenyataan ini apabila membentuk definisi imej lirik secara keseluruhan. Dalam "Spring Sonata" melodi menceritakan tentang alam semula jadi, tentang kebangkitan dunia selepas tidur musim sejuk. Imej lirik dalam muzik komposer terkandung dalam konsep abstrak - musim bunga, kegembiraan, kebebasan.

Dalam kitaran Tchaikovsky "The Seasons" alam semula jadi juga menjadi yang utama. Imej lirik Debussy tertumpu pada bulan dalam gubahan "Kelembutan". Setiap maestro mendapat inspirasi dalam alam semula jadi, manusia, dalam beberapa ketika. Semua ini kemudiannya menjadi tema utama dalam muzik.

Antara percintaan paling terkenal dengan imej lirik ialah:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" oleh Schubert,
• Beethoven's Untuk Kekasih Jauh,
• "Percintaan tentang percintaan" - lirik oleh Akhmadulina, muzik oleh Petrov,
• "I loved you" - lirik oleh Pushkin, muzik oleh Sheremetyev,
• "Thin Rowan" oleh I. Surikov.

Imej lirik dalam sastera

Paling penting, genre sastera ini menjelma dalam puisi. Di dalamnya, imej lirik watak paling kerap didedahkan dengan menggambarkan pergolakan mereka. Penyair membawa "I" mereka sendiri kepada karya. Wira menjadi gandaan pengarang baris. Penerangan tentang nasib seseorang, dunia batinnya muncul, danjuga beberapa ciri ciri, tabiat. Begitu - istimewa - puisi telah diabadikan selama-lamanya oleh Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Genius hebat ini secara rahsia mencipta peraturan asas dalam genre yang dipilih, mengikut mana imej lirik dibentuk. Karya-karya menjadi lebih lembut, individu, intim. Penulis memanggil penyair ini romantis, yang sekali lagi menekankan hubungan halus dengan gaya. Namun begitu, sesebuah puisi lirik mungkin tidak mempunyai "I" tersendiri. Jadi, puisi Blok boleh menjadi contoh, di mana pengarang tidak memindahkan dirinya ke dalam karya itu. Begitu juga dengan Feta.

Pushkin dalam puisi "The Cart of Life", "To Chaadaev" tidak menumpukan pada "I", tetapi pada "kita" - di dalamnya dia bertindak setanding dengan wataknya.

Dalam kesusasteraan Rusia, wira bahkan boleh menjadi bertentangan dengan penyair dalam pandangan dunia rohaninya. Contoh nyata arah gaya sedemikian ialah imej dalam kesusasteraan Rusia dalam karya:

• "Borodino" oleh Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Selendang Hitam", "Saya Di Sini, Inezilla…", "Halaman, atau Tahun Kelima Belas", "Tiruan Al-Quran" oleh Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Dermawan", "Manusia Bermoral", "Tukang Kebun" oleh Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Ini bukan senarai kerja yang lengkap. Imej lirik di dalamnya telah menjadi ikon untuk kesusasteraan Rusia.

Dalam puisi Sergei Yesenin, lonjakan emosi seperti itu dipindahkan ke kuda. Dan Marina Tsvetaeva mempunyai wira dalam bentuk burung. Penyair menganugerahkan watak-watak dengan perasaan mereka sendiri, menghubungkandalam satu pandangan.

Ramai penyelidik wira lirik di Rusia, termasuk Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, percaya bahawa penonton sendiri menambahnya dengan persepsi mereka. Setiap orang boleh membayangkan perasaan yang dialami oleh wira kerja dengan caranya sendiri. Dia dipandu oleh emosi yang disebabkan oleh muzik atau puisi, balada atau persembahan teater. Imej abadi dalam kesusasteraan menyokong teori ini. Pengarang imej lirik cuba menyampaikan visinya, bergantung pada fakta bahawa orang ramai akan memahaminya.