2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Tayangan perdana berprofil tinggi "Miss Julie" August Strindberg berlangsung di Moscow. The Theatre of Nations, tempat Yevgeny Mironov bekerja sebagai pengarah artistik, telah menjemput drama popular oleh pengarah Jerman Thomas Ostermeier untuk dipentaskan.
Versi asal pengeluaran hanya dilihat sekali oleh orang ramai. Selepas itu, persembahan telah diharamkan atas sebab penapisan. Hari ini, "Miss Julie" ialah persembahan yang ditayangkan di pentas teater di banyak negara di dunia, dan yang menikmati populariti yang luar biasa. Di Moscow, kisah Strindberg memperoleh bunyi yang sama sekali baru, dan aksi drama itu dipindahkan ke Rusia pada abad ke-21.
Permulaan yang menarik
Sebagai mukadimah kepada persembahan, pada skrin yang ditetapkan di bahagian belakang pentas, penonton dapat melihat gambar berikut: seorang wanita memenggal kepala dan kemudian perlahan-lahan memakan ayam. Cakar ayam mati dan pergerakan tajam pisau yang yakin mencipta suasana yang diperlukan - sediakan penonton untuk perbualan yang sukar.
Yevgeny Mironov dijemput ke peranan pengarahThomas Ostermeier, kerana dia terkenal dengan keupayaannya untuk membedah secara literal hubungan antara manusia dan meneroka psikologi wanita hingga kehalusan. Mironov, menyatakan tanggapannya tentang kerja pengarah Jerman, menyatakan bahawa persembahannya menyebabkan kejutan yang nyata, bahawa dia keras dan tajam dalam menterjemahkan pemikirannya di atas pentas. Bagaimanapun, drama "Miss Julie" ternyata berbeza - menurut Mironov, pengarah mencipta nuansa Chekhovian yang hampir.
Sejarah penciptaan drama
Penulis drama Sweden August Strindberg telah membuat persembahan semula pada tahun 1889. Bagaimanapun, selepas tayangan perdana, ia telah diharamkan. Sebab apa yang berlaku terletak pada plot kerja itu, yang tidak dapat dilihat pada era abad ke-19 yang romantis.
Di tengah-tengah plot adalah cinta tragis orang dari lapisan sosial yang berbeza. Seorang bangsawan yang cantik menyerah kepada dorongan hatinya dan menjadi perempuan simpanan seorang hamba di rumah bapanya - Jean orang biasa. Hubungan antara watak-watak tidak mempunyai apa-apa yang luhur, mereka hanya duniawi - gambaran seperti itu, sudah tentu, tidak dapat difikirkan untuk zamannya. Rancangan karya yang dicipta oleh August Strindberg disambung semula hanya 17 tahun kemudian.
tafsiran bahasa Rusia
Seperti yang telah disebutkan, penonton Rusia dapat melihat bacaan baharu drama itu. Ia adalah kisah "Miss Julie" yang dipindahkan ke Rusia moden. Teater Bangsa-Bangsa, di bawah arahan penulis drama Mikhail Durnenkov, mengambil berat untuk mencipta versi produksi klasik sedemikian yang lebih dekat dan lebih mudah difahami oleh hati penonton. Peranan utama dimainkan oleh yang diiktiraf dan sangat berbakatpelakon - Yevgeny Mironov dan Chulpan Khamatova. Hanya dalam tafsiran permainan ini Mironov memainkan pemandu, dan Khamatova - anak perempuan seorang oligarki. Watak utama ialah imej tragis yang membangkitkan banyak emosi yang bercanggah.
Kerjakan "Miss Julia"
Selama lebih dua tahun terdapat rundingan mengenai kerjasama dengan pengarah. Akibatnya, Ostermeier memberikan persetujuannya bukan sahaja atas alasan bahawa tradisi teater Rusia sangat kuat. Dia juga berminat dengan kisah drama itu sendiri, yang dalam bacaan baharu berlaku di Rusia pada abad ke-21.
Pengarah itu mengakui bahawa dia sendiri tidak mempelajari realiti Rusia, jadi dia mempercayai penulis drama dalam segala-galanya dan tidak membetulkan sebarang cadangannya. Selain itu, Ostermeier menyatakan bahawa pelakon Rusia yang berbakat terlibat dalam produksi "Miss Julia", dapat memperkayakan aksi itu dengan kedalaman perasaan mereka.
Mulakan tindakan
Aksi persembahan "Miss Julia" serta-merta menarik perhatian penonton dengan dialog tegang yang menarik, dan kemudian berkembang dengan lebih pesat. Watak utama mengkhianati pengantin perempuannya. Anak perempuan seorang oligarki, Yulia, buat pertama kali dalam hidupnya, mendapati dirinya berada dalam syarikat orang biasa. Pembantu rumah Christina memutuskan untuk memaafkan pengantin lelaki yang menipunya. Wira benar-benar terjerat dalam perasaan dan perhubungan mereka. Julia hanya melihat satu jalan keluar dari keadaan yang telah menelannya - bunuh diri. Dan semua peristiwa dramatik ini berlaku dengan latar belakang salji yang turun tulen.
Watak utama
Cik Julie telah menjadi simbol heroin zaman kita, yang watak dan dunia dalaman kadang-kadangditakrifkan sebagai "separa feminin-separuh lelaki". Penonton hanya boleh melihat satu malam dalam kehidupan heroin - malam terakhirnya. Dalam versi asal drama itu, Julie ialah anak kepada seorang kira yang, ditinggalkan sendirian pada malam Pertengahan musim panas di sebuah rumah dengan pelayan, tunduk kepada godaan untuk disayangi oleh kaki kaki bapanya Jean. Selepas itu, heroin itu, tidak dapat menanggung malu, menamatkan hidupnya dengan membunuh diri. Lemparan histeria terakhir Julie ditafsirkan oleh penyelidik sebagai tanda kemerosotan personaliti yang menyeluruh.
Cik Julie benar-benar tidak bersedia untuk hidup, tidak tahu bagaimana dan tidak mahu hidup. Di mana-mana dia berasa seperti orang asing dan meluat oleh semua orang. Dan, lebih teruk lagi, gadis itu sama sekali tidak mampu, secara kiasan, untuk melihat ke hadapan, dia tidak melihat masa depan untuk dirinya sendiri. Ramai pengkaji seni teater mendasarkan kesimpulan mereka pada watak watak utama pada mukadimah pengarang kepada drama itu. Di dalamnya, Strindberg, tanpa rasa bangga yang tersembunyi dan sangat mendesak, mendakwa bahawa dalam drama "Miss Julie" dia berjaya menunjukkan kepada penonton watak yang sama sekali baru. Tindakan Julie, menurutnya, sangat bermotivasi, dan nasib sedihnya dijelaskan oleh beberapa sebab sosio-psikologi dan juga perubatan. Watak gadis itu, tidak syak lagi, kuat, cerah, walaupun agak pelik.
Sebab "jatuh"
Mengapa kehidupan seorang gadis yang kaya dan berpendidikan begitu tragis? Watak seorang gadis dipecahkan oleh pelbagai faktor sekaligus. Di sisi ibu, dia mempunyai asal usul yang tidak jelas, itulah sebabnya ketidakamanan sosial tumbuh dalam jiwanya. Ia melumpuhkan nasib heroin dan pendidikan seks yang tidak mencukupi, serta komplikasi material yang tidak dijangka dalam keluarganya. Bukan peranan terakhir yang dimainkan oleh keseronokan fizikal dan emosi istimewa yang wujud dalam pemikiran sensitif Julie. Semua ini sangat dekat dengan karya Strindberg yang terkemudian, apa yang dipanggil "kepingan ruang", yang muncul hampir dua puluh tahun kemudian daripada "Miss Julie".
Intipati watak Julie
Motif terpenting dalam cerita watak utama ialah motif kejatuhannya, yang pada asalnya terkandung dalam mimpi obsesif gadis itu, yang berulang berulang kali. Apa yang berlaku kepadanya dalam produksi selanjutnya hanyalah penjelmaan sebenar impian ini. Dalam karya pengarang drama itu, tidur adalah kategori pemikiran teater yang paling penting. Dalam "permainan ruang"nya yang kemudian, di mana, seseorang mungkin berkata, tidak ada wira, tetapi hanya watak, mereka hidup betul-betul mengikut undang-undang tidur. Jadi Julie, walaupun dia seorang heroin yang jelas, bersimpati dan emosi, hidup mengikut undang-undang yang sama. Dalam erti kata tertentu, gadis ini "dianyam daripada bahan yang sama seperti impian kita." Apa yang berlaku kepadanya dalam cerita itu tidak boleh dikurangkan kepada "kejatuhan" biasa countess dengan pelayan pembantu. Jurang maut yang menariknya melalui mimpi yang taksub adalah jauh lebih dalam daripada perselingkuhan dengan jejaka ini. Dan bukan kebetulan bahawa dalam drama itu Countess Julie yang memulakan perbualan tentang mimpi.
Impian menjadi kenyataan
Seorang gadis bermimpi bahawa dia sedang ditarik ke bawah, lebih dalam dan lebih dalam, tetapi hanya sesuatu yang mengganggu dan tidak melepaskannya. Apa yang dia "perlu turun", Julie tahu dengan batinnya, walaupun dia tidak mungkin menyedarinya dengan fikirannya,oleh itu, keputusan untuk menamatkan hidupnya dengan membunuh diri nampaknya satu-satunya keputusan yang betul. Walau bagaimanapun, heroin itu membunuh diri, seolah-olah dalam mimpi - dia seolah-olah berada dalam keadaan hipnosis, tidak menyedari sepenuhnya apa yang berlaku kepadanya. Julie, yang minda dan jiwanya tergolong dalam dunia mimpi, dunia separa hebat, memahami dengan sempurna hanya satu perkara - tidak dapat dielakkan untuk tujuannya sendiri. Tetapi sifat watak heroin itu masih dua, di tepi dirinya Julie datang bersentuhan dengan apa yang boleh dipanggil dunia yang benar-benar nyata, dengan dunia di mana kedua-dua antek Jean dan terutamanya tukang masak Christina, yang melambangkan kestabilan realiti yang benar-benar agresif, cukup kukuh. Julie, sebaliknya, adalah makhluk yang jauh lebih rapuh, tidak stabil, sentiasa dirobek oleh jiwanya antara impiannya dan cara dia melihat realiti.
Sisi sebenar imejnya diluahkan dalam penderitaan batin yang pedih: terdapat ketakutan, dan harapan yang lemah, tetapi masih wujud, dan percubaan untuk membalikkan peristiwa semasa. Menurut pengkritik, Julie sangat menyentuh hati dalam percubaan untuk benar-benar ikhlas dengan seorang budak lelaki yang tidak dapat memahaminya hanya kerana organisasi mentalnya yang berbeza. Tetapi gadis itu hanya perlu bersuara, dan ia tidak penting baginya di hadapan sesiapa pun, namun, dia tidak mempunyai orang lain untuk bercakap dan bersama. Selain itu, heroin memutuskan untuk menggunakan Jean sebagai sejenis "alat" untuk membunuh diri.
Ulasan persembahan Moscow
Ulasan penonton "Miss Julie" sangat kontroversial,sebagai, bagaimanapun, dan banyak produksi teater, terutamanya dengan orientasi sosio-psikologi. Pada asasnya, ulasan negatif penonton berkaitan, menurut mereka, dengan kekejaman yang tidak wajar yang ditunjukkan di atas pentas dalam episod pembunuhan ayam dan anjing. Di samping itu, banyak komen menyatakan bahawa keputusan untuk memindahkan tindakan drama itu ke Rusia moden menafikan plot apa-apa makna, kerana apa yang "kejatuhan" dan tragedi pada abad ke-19 nampaknya benar-benar tidak masuk akal kepada dunia moden. Malah ada yang mengatakan bahawa selepas menonton drama itu, mereka meninggalkan kesan yang berat pada jiwa mereka.
Sudah tentu, jangan lupa bahawa ini hanyalah pendapat peribadi, adalah satu kesilapan untuk bergantung sepenuhnya padanya. Lebih-lebih lagi, persembahan itu mempunyai ulasan yang tidak kurang positif, yang sebahagian besarnya datang kepada permainan cemerlang pelakon yang benar-benar hidup di pentas kehidupan watak mereka dan memberikan diri mereka kepada profesion mereka tanpa jejak. Tidak menghairankan bahawa tiket untuk drama “Miss Julie” telah dijual selama lebih daripada satu tahun dan semua orang mengambil tanggapan mereka daripada apa yang mereka lihat di pentas.
Disyorkan:
"Stranger", prestasi: ulasan penonton dan sejarah nilai abadi
Kadangkala kehidupan, yang benar-benar biasa, boleh berubah dalam satu masa. Lebih-lebih lagi, ia tidak bergantung kepada wira cerita. "The Stranger" - persembahan, dalam ulasan yang terdapat banyak kata-kata hangat daripada penonton, akan menjadi peringatan yang tidak mengganggu bahawa dalam masa yang agak sukar kita, nilai abadi dan garis panduan moral masih relevan. Semuanya teratur
Penulis Sweden terbaik untuk kanak-kanak dan orang dewasa
Pembaca Rusia mengaitkan sastera Sweden terutamanya dengan prosa kanak-kanak. Ini dijelaskan oleh populariti besar "lelaki yang ceria di puncak kehidupan." Watak berwarna-warni ini telah berada di kaca TV di seluruh bekas Kesatuan Soviet selama lebih daripada lima puluh tahun. Walau bagaimanapun, harus diingat bahawa penulis Sweden menulis dan terus menulis buku untuk orang dewasa
Penulis skrip, penulis drama dan penulis prosa Eduard Volodarsky: biografi, kreativiti
Eduard Volodarsky ialah salah seorang penulis skrip paling berbakat dalam industri filem domestik. Stanislav Govorukhin, Alexei German dan Nikita Mikhalkov, bersama-sama dengan Volodarsky, menyampaikan penonton dengan lebih daripada satu karya
"Kinaston": prestasi, ulasan, kandungan
"Kinaston" - drama yang ditayangkan pada musim luruh di Teater Oleg Tabakov. Ini adalah drama psikologi tiga jam. Pengeluaran itu menceritakan tentang titik perubahan dalam kehidupan artis Inggeris terkenal Edward Kynaston, yang bertepatan dengan krisis dalamannya. Penonton sedang menunggu adegan berskala besar dengan orang ramai yang ramai, pakaian dengan banyak butiran sejarah, pemandangan yang luar biasa dan banyak lagi, yang tidak lagi diberi perhatian dalam persembahan moden
"Seraphim bersayap enam": prestasi, ulasan, kandungan
"Seraphim Bersayap Enam" lakonan Victoria Tarasova dan Andrey Chadov ialah persembahan melodrama, sangat lirik dan "feminin". Yang tidak menghairankan, kerana pengarang drama berdasarkan pengeluaran adalah Elena Isaeva, dan pengarah persembahan adalah Alla Reshetnikova