Asas gubahan dalam fotografi - ciri, prinsip dan objektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam artikel ini kami akan cuba memberitahu anda sedetail mungkin tentang asas komposisi dalam fotografi, floristry, reka bentuk, seni bina dan bidang kreativiti yang lain, serta tentang apa itu gubahan dan cara belajar untuk merasai dan memahaminya.

Apakah itu gubahan

Pertama sekali, anda harus memahami peranan yang dimainkan oleh komposisi dalam seni halus dan monumental. Ini adalah susunan objek tertentu, yang membolehkan anda menyatakan idea pencipta dengan kesempurnaan yang paling hebat, sambil memberikannya perpaduan holistik. Mana-mana orang yang lebih kurang profesional mula bekerja dalam mana-mana bidang seni perlu mengetahui asas-asas gubahan. Tetapi walaupun demikian, penyelesaian komposisi boleh menjadi sangat pelbagai dan menarik.

Undang-undang gubahan

Terdapat beberapa undang-undang asas gubahan artistik yang digunakan dalam satu cara atau yang lain dalam semua bidang kreativiti. Pertama, ia adalah undang-undang integriti, dengan menerapkan yang mana artis boleh mewujudkan persepsi karyanya secara keseluruhan. Ciri utama iniUndang-undang ialah gubahan menjadi tidak boleh dibahagikan, jadi imej dalam gambar tidak boleh dianggap sebagai jumlah beberapa bahagian yang lebih atau kurang bebas.

Hukum kontras seterusnya menunjukkan bahawa kedua-duanya adalah gabungan dan perjuangan yang bertentangan, menjalankan pergerakan dan perkembangan plot. Terdapat beberapa jenis - ton, kontras warna bentuk, keadaan dan garisan, dan banyak lagi. Ia adalah salah satu cara ekspresif utama dalam kerja.

Undang-undang subordinasi dalam komposisi menentukan pengaruh idea pengarang karya pada semua objek yang digambarkan. Dengan bantuan undang-undang ini, artis boleh menyatakan pendapatnya, memberikan penilaian tentang apa yang sedang berlaku - iaitu, mengisi karya dengan makna rohani, yang tanpanya ia adalah kraftangan biasa.

Dan, akhirnya, apa yang dipanggil undang-undang pengaruh tergolong dalam asas komposisi dalam seni. Ia mempunyai makna berikut: jika objek pada kanvas terletak jauh dari bingkai (iaitu, dari sempadan imej), maka ia dianggap berada di kedalaman ruang. Sebaliknya, jika ia dekat dengan bingkai, ia kelihatan seperti terletak atau tidak jauh dari satah sempadan.

Jadi, kami telah menyentuh perkara asas dalam seni visual. Dalam bahagian lain artikel, kita akan beralih kepada peraturan gubahan khusus dalam pelbagai bidang seni.

Asas gubahan dalam fotografi

Agar bingkai menjadi berjaya dan menarik perhatian penonton, anda mesti mengikuti beberapa peraturan am,yang dengannya anda boleh menyerlahkan elemen penting dan menekankan cirinya.

Pertama, beri perhatian khusus kepada kontras: objek terang mesti dirakam pada latar belakang gelap, dan sebaliknya, kerana subjek utama mesti diasingkan serta-merta daripada ruang umum (walaupun terdapat beberapa pengecualian untuk peraturan ini). Jika anda mengambil gambar seseorang, maka tidak disyorkan untuk melakukan ini dengan latar belakang yang berwarna-warni - jika tidak, subjek akan hilang fokus. Ia juga tidak diingini untuk menangkap orang dan haiwan dengan latar belakang coklat atau kuning, jika tidak, foto itu akan kelihatan tidak semula jadi.

Elemen penggambaran yang membentuk keseluruhan plot tidak boleh ditaburkan secara rawak di seluruh ruang. Asas komposisi dan fotografi artistik mencadangkan bahawa ia akan menjadi lebih baik jika mereka membentuk beberapa bentuk geometri yang agak mudah - segitiga, segi empat sama, rombus. Ini kelihatan lebih baik. Pada dasarnya, adalah perlu bahawa terdapat beberapa sambungan semantik antara objek dalam gambar, supaya mereka disatukan oleh warna, bentuk, atau, sebagai contoh, garis penglihatan. Di samping itu, adalah baik untuk menyusunnya mengikut nisbah emas, yang juga merupakan asas dalam lukisan, gubahan dan seni bina. Jika anda meletakkan subjek anda pada titik kira-kira satu pertiga daripada jalan mengelilingi bingkai.

Jika bingkai mengandungi kebanyakan objek menegak, lebih baik mengambil gambar secara menegak. Sehubungan itu, jika anda merakam landskap, penangkapan mendatar ialah pilihan terbaik.

Titik tangkapan bagus

Bergantung pada genre fotografi, anda perlu memilih titik penangkapan yang paling sesuai. Jadi, untuk membuat potret yang berjaya, yang terbaik adalah mencari titik pada tahap mata seseorang. Jika ini adalah potret separuh panjang, maka lebih menguntungkan untuk mencarinya pada tahap tali pinggang. Untuk mengelakkan perkadaran yang herot, adalah lebih baik untuk memastikan kanta pada tahap objek yang ditembak, kerana, sebagai contoh, memotret seseorang dari atas, anda berisiko mengurangkan ketinggiannya secara visual. Ini terutama berlaku untuk haiwan dan kanak-kanak - adalah lebih baik untuk mengambil gambar mereka, turun ke tahap pertumbuhan mereka. Tetapi jika anda perlu membuat foto lebih mengagumkan dan megah, maka anda boleh menangkap objek dari titik rendah. Tangkapan yang sangat baik menggunakan teknik ini ialah tangkapan yang terdapat adegan dinamik yang meriah, seperti menari atau lumba kuda.

Untuk memudahkan penonton memfokus pada bingkai, cuba pastikan ufuk tidak membahagikan imej kepada dua bahagian yang sama.

Ciri-ciri otak manusia

Apabila membina gubahan yang harmoni, perlu dipertimbangkan bahawa kita sudah biasa membaca maklumat dari kanan ke kiri. Atas sebab ini, adalah lebih baik untuk meletakkan pusat semantik bingkai di sebelah kanan foto. Dan untuk membuat komposisi kelihatan seimbang, jika terdapat bintik warna terang di satu bahagian foto, maka di bahagian lain adalah bernilai meletakkan yang serupa atau sesuatu yang lain yang akan menarik perhatian penonton, contohnya, tindakan dan pergerakan.

Omong-omong, untuk pergerakan: jika ia berada dalam foto anda, maka lebih baik untuk meletakkan objek bergerak supaya di hadapannyasentiasa ada ruang untuk dia bergerak.

Apabila memotret orang, satu perkara penting harus diambil kira, yang sering terlepas oleh amatur yang tidak berpengalaman, dan ini adalah salah satu asas komposisi - adalah sangat tidak diingini untuk "memotong" anggota badan. Adalah lebih baik untuk mengambil gambar sama ada keseluruhan angka secara keseluruhan, atau memangkasnya pada paras pinggul. Adalah lebih tepat untuk memotong lengan ke bahu, tetapi jangan sekali-kali ke tangan.

Anda tidak seharusnya membenarkan pembentukan ruang kosong yang besar dalam bingkai - dataran atau air. Anda perlu meletakkan sebarang objek yang sesuai untuk tema di dalam lompang ini.

Ini adalah peraturan paling asas yang perlu anda ikuti untuk menjadikan gambar itu berjaya dan seprofesional mungkin. Anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang gubahan dalam pelbagai buku mengenai subjek tersebut, seperti Asas Gubahan dan Fotografi Artistik Mark Geiler.

Komposisi dalam floristry

Bagi asas gubahan dalam floristry, terdapat juga beberapa peraturan yang mesti dipatuhi. Untuk mengekalkan perkadaran yang elegan, mereka menggunakan peraturan klasik yang sama dari "bahagian emas", yang dalam kes ini terpakai kepada kedua-dua sejambak dan pasu di mana ia terletak. Jika kita membahagikan jumlah ketinggian secara bersyarat kepada lapan bahagian, maka hanya tiga daripadanya harus jatuh pada pasu, dan selebihnya - pada bunga itu sendiri. Dengan susunan mendatar komposisi bunga, peraturan yang sama terpakai.

Dalam mana-mana sejambak mesti ada titik fokus yang menarik perhatian penonton, sebagai contoh, satubunga cerah yang besar atau, sebaliknya, sekumpulan kecil yang terletak lebih dekat ke tepi pasu. Tetapi anda tidak boleh membuatnya terlalu besar, supaya tidak merosakkan keseluruhan komposisi pada akhirnya. Irama juga penting di dalamnya, yang boleh dicapai dengan menukar warna dan bentuk, menukar saiz bunga.

Tanpa syak lagi, adalah penting agar komposisi kelihatan seimbang dan seimbang. Kesan ini boleh dicapai melalui teknik visual - contohnya, bunga gelap kelihatan lebih berat daripada yang ringan, dan yang bulat kelihatan lebih besar daripada yang berbentuk tiub. Mesti ada keseimbangan yang stabil antara bahagian atas dan bawah komposisi supaya ia tidak "berpecah", walaupun ia tidak simetri. Untuk melakukan ini, letakkan bunga besar di bahagian bawah sejambak. Ngomong-ngomong, sejambak asimetri sering dibina mengikut peraturan tiga segi tiga yang mempunyai satu sisi biasa, ini adalah salah satu asas komposisi hiasan.

Anda juga harus memberi perhatian kepada skema warna, merujuk kepada roda warna yang tidak berubah, yang mengandungi semua warna hangat dan sejuk spektrum pelangi dan menunjukkan gabungan mereka yang paling berjaya. Warna hangat menyemarakkan komposisi secara visual, manakala warna sejuk menjadikannya lebih tenang dan seimbang.

Komposisi dalam seni bina

Bercakap tentang asas komposisi seni bina, seseorang harus membezakan antara tiga jenisnya - hadapan, ruang dalam dan tiga dimensi.

Komposisi hadapan merujuk terutamanya kepada fasad satah bangunan, koordinat utama di dalamnya adalah mendatar dan menegak. Koordinat ketiga muncul dalam kelantangan, membenarkanuntuk melihat bangunan dalam perspektif, dan dalam komposisi mendalam, penerusan bangunan ke kedalaman ruang diambil kira.

Penampilan luaran bangunan - bahagian luar - sentiasa bergantung pada tujuan dan fungsi bangunan, iaitu, pada rupa dalaman (dalaman). Terdapat beberapa jenis komposisi asas dalaman:

• dewan, apabila semua bilik digabungkan menjadi satu;
• sentris, apabila bilik yang lebih kecil terletak di sekeliling bilik yang lebih besar;
• enfilade, di mana bilik terletak satu demi satu;
• koridor, di mana premis terletak di kedua-dua belah koridor yang menghubungkannya;
• sectional, apabila bilik diasingkan antara satu sama lain;
• campuran, menggabungkan semua jenis di atas.

Selain itu, peranan penting dalam seni bina bandar dimainkan oleh apa yang dipanggil ensemble, yang merupakan gabungan beberapa bangunan dan elemen lain. Komposisi ensemble dibahagikan kepada beberapa jenis: ruang bebas, tidak terhad oleh apa-apa, perspektif spatial yang terletak di sekeliling (contohnya, segi empat sama, ruang terhad oleh bangunan atau ruang hijau), serta panorama di mana siluet bangunan memainkan peranan utama. peranan.

Undang-undang komposisi seni bina

Jika kita bercakap tentang undang-undang komposisi khusus yang digunakan dalam seni bina, maka pertama sekali, ini adalah perkadaran harmoni bangunan, untuk mencapai undang-undang "bahagian emas", yang dicipta oleh Leonardo da Vinci, selalunya. digunakan. Semua bangunan secara semula jadi melekat pada manusia, dan oleh itu mesti berkadar dengannya. Irama, dalamyang sesuai dengan unsur-unsur struktur, boleh memberikan suasana yang berbeza - daripada dinamik kepada kesungguhan yang suram. Teknik kontras juga digunakan sebagai asas gubahan dalam seni konstruktif, di sini ia dicapai menggunakan gabungan warna, bentuk dan jilid tertentu. Banyak juga bergantung pada simetri atau asimetri, bergantung pada matlamat arkitek. Dan, sudah tentu, dalam gubahan yang ideal tidak sepatutnya ada unsur-unsur yang tidak perlu, supaya gubahan itu mencapai keharmonian.

Reka bentuk: gubahan

Peraturan yang sama digunakan di kawasan ini seperti di semua yang lain. Pusat geometri juga diserlahkan, yang biasanya terletak di persimpangan dua garisan pepenjuru dari sudut ke sudut. Pusat komposisi mungkin tidak bertepatan dengannya - kadangkala ia sengaja dialihkan untuk mencipta kesan dinamik. Tetapi, sebagai peraturan, pusat komposisi imej bertepatan dengan semantik. Pelbagai kaedah digunakan untuk menyerlahkannya dari ruang - menyerlahkan dengan warna atau cahaya, saiz dan bentuk.

Asas gubahan dalam seni memerlukan pengetahuan berikut: gubahan dinamik, tidak seperti gubahan statik, kadangkala lebih berfaedah dalam reka bentuk, kerana ia menimbulkan lebih banyak perkaitan dalam penonton.

Simetri biasanya tidak menyebabkan kesukaran kepada sesiapa sahaja, yang tidak boleh dikatakan tentang asimetri: komposisi sedemikian harus seimbang dengan teliti, kerana bagi kebanyakan orang, keseimbangan adalah kunci kepada persepsi imej yang mencukupi secara psikologi. Baki ini bolehdicapai menggunakan nisbah saiz, bentuk dan warna objek.

Reka bentuk grafik juga menggunakan irama dan meter. Dalam kes ini, siri berirama bermaksud pengulangan, yang berdasarkan perubahan unsur, dan siri metrik bermaksud pengulangan kumpulan unsur yang sama. Tetapi dalam apa jua keadaan, kedua-dua teknik ini telah diketahui manusia sejak zaman purba dan membantu menyelaraskan ruang sekeliling.

Untuk mencapai ilusi ruang, salah satu asas komposisi dalam reka bentuk ialah warna dan perspektif udara. Intipati yang terakhir terletak pada fakta bahawa keterukan pelbagai kontras paling ketara pada objek yang terletak secara visual dekat dengan penonton. Semakin jauh objek di angkasa, semakin lemah kontras ini. Sehubungan itu, apabila objek bergerak dalam ruang imej, warna menjadi lemah dan menjadi lebih sejuk. Oleh itu, corak ini membolehkan anda mencipta ilusi lebar dan jarak. Perkara ini amat berbaloi untuk dipertimbangkan dalam gubahan bergambar, di mana warna memainkan peranan yang paling penting.

Sedikit perkataan sebagai kesimpulan

Artikel hanya menggambarkan peraturan paling asas yang perlu dipertimbangkan semasa membina gubahan - sebenarnya terdapat banyak lagi. Pada peringkat akhir, ia patut diingati: walaupun asas-asas komposisi sebenarnya adalah undang-undangnya, ia tidak perlu dilakukan dengan teliti. Walau bagaimanapun, sebelum anda melanggarnya, anda harus mengkaji undang-undang ini dengan baik dan belajar cara menggunakannya. Seperti yang anda lihat, asas gubahan dalam fotografi, lukisan, seni bina dan reka bentuk adalah sama dan saling berkaitan.