Pembaharuan opera Wagner: prinsip, keputusan, contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Richard Wagner ialah salah seorang tokoh terhebat dalam sejarah perkembangan seni muzik. Idea-idea monumentalnya telah melengkapkan dunia budaya dengan konsep-konsep baru. Dia menjadi terkenal sebagai komposer yang cemerlang, konduktor berbakat, penyair, penulis drama, publisiti dan ahli genre teater. Berkat usaha hebatnya, skop pemikiran kreatif berskala besar dan kehendak yang luar biasa, dia berjaya bukan sahaja mencipta beberapa karya terhebat, tetapi juga mengubah dunia seni secara signifikan.

Tinjauan keseluruhan kerja opera komposer

Legasi kreatif seorang genius Jerman benar-benar besar. Komposer menulis karya simfoni, ensembel untuk kuartet tali, alat tiup, biola dan piano, gubahan vokal dengan iringan orkestra, serta tanpa iringan, koir, perarakan. Walau bagaimanapun, opera dianggap lapisan paling penting dalam warisan kreatifnya.

Opera:

1. "Perkahwinan" (butiran).
2. "Fairies" - berdasarkan kisah dongeng "Snake Woman" oleh Gozzi.
3. "Larangan cinta,atau Novice from Palermo" - berdasarkan komedi Shakespeare "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" berdasarkan cerpen oleh H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" dan berdasarkan kisah dongeng oleh Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser dan Pertandingan Nyanyian Wartburg" - berdasarkan legenda zaman pertengahan.
7. "Lohengrin" - mengikut plot kisah zaman pertengahan.
8. Kitaran "Ring of the Nibelung" ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libretto berdasarkan epik Scandinavia Edda dan epik Jerman Tinggi Pertengahan Nibelungenlied.
9. "Tristan dan Isolde" - berdasarkan kisah Celtic Gottfried of Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - menurut Nuremberg Chronicle abad ke-16, libretto opera "Hans Sachs" dan "The Gunsmith" oleh Lortzing telah digunakan.
11. "Parsifal" ialah opera misteri berdasarkan puisi epik Jerman Tinggi Pertengahan oleh Wolfram von Eschenbach.

Intipati pembaharuan opera komposer inovator

Proses menterjemah konsep asal telah dijalankan secara konsisten, dan evolusi seni dalam karya Wagner berlaku secara beransur-ansur. Mengubah arah biasa, komposer berusaha mencipta genre universal, menggabungkan pementasan dramatik, komponen vokal dan kandungan puisi. Salah satu idea pembaharuan Wagnerian adalah untuk mencapaiperpaduan muzik dan drama.

Selain itu, idea utama Wagner adalah untuk mencapai aliran aksi muzikal yang berterusan. Komposer yang mencipta opera sebelum ini menggabungkan banyak nombor berasingan dalam satu karya: aria, duet, tarian. Menurut Wagner, opera yang ditulis atas prinsip ini tidak mempunyai integriti dan kesinambungan. Kanvas muzik dalam karyanya adalah bunyi yang berterusan, yang tidak terganggu oleh sisipan berasingan dalam bentuk aria, recitatif atau replika. Muzik sentiasa dikemas kini, tidak kembali ke masa lalu. Komposer mengubah duet menjadi dialog yang tidak menggunakan nyanyian serentak dua vokalis.

Simfonisme Wagner

Salah satu idea utama komposer ialah pendedahan yang mendalam dan menyeluruh tentang konsep muzikal dan dramatik karya itu. Oleh itu, dia menggunakan pelbagai kaedah ekspresi artistik, memperluaskan kemungkinan yang wujud pada masa itu. Prinsip pembaharuan opera Wagner dicerminkan dalam watak orkestra.

Orkestra Simfoni Richard Wagner mewakili salah satu pencapaian tertinggi muzik abad ke-19. Komposer ini benar-benar boleh dipanggil simfonis yang dilahirkan. Dia sangat meluaskan kemungkinan dan kepelbagaian timbre orkestra. Dari segi bilangan pemuzik, orkestra Wagner mengatasi komposisi orkestra biasa ketika itu. Kumpulan alat loyang dan alat bertali telah bertambah. Dalam sesetengah opera, 4 tuba, trompet bass, trombon kontrabas, dan juga enam kecapi muncul. ATdalam karya monumental seperti kitaran Cincin Nibelung, bunyi lapan hon.

Wagner juga memberikan sumbangan besar kepada simfonisme program. Orkestranya telah dibandingkan dengan koir pada zaman dahulu, yang menyampaikan makna misteri yang mendalam, mengulas tentang apa yang berlaku di atas pentas.

Ciri harmoni

Pemikiran semula radikal genre opera turut mempengaruhi kandungan harmonik. Wagner juga sangat mementingkan kandungan kord. Dia mengambil keharmonian klasik sebagai asas, yang diperkenalkan oleh wakil sekolah Vienna dan romantisme awal, dan memperluaskan kemungkinannya, melengkapkannya dengan warna kromatik dan perubahan mod. Nuansa ini memperkayakan palet muzik dengan ketara. Di samping itu, dia cuba mengelakkan penyelesaian langsung harmoni disonan ke dalam konsonan, menambah pembangunan modulasi, yang memberikan ketegangan, tenaga dan pergerakan pantas ke klimaks.

Keharmonian ciri muncul dalam karya Wagner, iaitu kord tristan f-h-dis¹-gis^{1. Ia berbunyi dalam opera "Tristan dan Isolde", serta dalam tema nasib dalam tetralogi "Kolio Nibelung". Pada masa hadapan, kord ini muncul dalam karya komposer lain pada zaman Romantik lewat.}

Teknik Leitmotif

Satu lagi ciri yang menarik dalam pembaharuan operatik Wagner ialah penggunaan leitmotif dalam karya dramatik. Terima kasih kepada teknik ini, potongan program menerima manifestasi baharu.

Leitmotif ialah corak muzik yang menggambarkan watak, fenomena, mood semasa atau adegan dramatik tertentu. Tema ini menggariskan watak wira atau peristiwa. Motif leit boleh diulang semasa membunyikan karya, mengingatkan watak tertentu.

Komposer sendiri tidak menggunakan istilah "leitmotif". Nama ini diperkenalkan oleh ahli muzik Jerman Friedrich Wilhelm Jens semasa meneliti opera Weber. Pada masa akan datang, penerimaan leitmotif dipaparkan dalam kesusasteraan. Dengan analogi dengan muzik, dengan bantuan kaedah artistik ini, watak atau peristiwa tertentu digambarkan, muncul semula dalam perjalanan penceritaan selanjutnya.

Kesinambungan Muzik

Salah satu idea utama komposer inovatif ialah gabungan elemen leitmotif ke dalam satu kanvas muzik berterusan. Ia memberi gambaran perkembangan melodi yang berterusan. Ini dicapai kerana kekurangan sokongan pada langkah-langkah utama tonaliti, ketidaklengkapan setiap elemen, peningkatan beransur-ansur dalam intensiti emosi dan peralihan yang lancar dari satu topik ke topik yang lain.

Idea yang sama tentang reformasi operatik Wagner juga mempengaruhi sisi dramatik. Cuba untuk membawa apa yang berlaku di atas pentas sedekat mungkin dengan keaslian peristiwa kehidupan sebenar, komposer mematuhi pembangunan melalui, menggabungkan aksi satu karya.

Puisi dan muzik

Reformasi operatik Wagner turut menyentuh kandungan teks karya vokal dramatik. Salah satu persoalan utama yang membimbangkan komposer ialah gabungan perkataan daniringan muzik opera. Genre ini menggabungkan dua arah: drama yang dibina mengikut undang-undang dramaturgi dan karya yang mematuhi prinsipnya sendiri untuk pembangunan bentuk muzik.

Komposer terdahulu menganggap teks opera sebagai bantuan. Muzik sentiasa dianggap sebagai elemen utama opera. Pada awal kerjayanya, Wagner juga percaya bahawa teks opera mengganggu kandungan muzik karya itu. Dalam artikelnya "On the Essence of German Music" komposer menyatakan:

Di sini, dalam bidang muzik instrumental, komposer, bebas daripada semua pengaruh asing dan belenggu, dapat mendekati seni yang ideal; di sini, di mana dia secara tidak sengaja beralih kepada cara seninya sahaja, dia terpaksa kekal dalam hadnya.

Walaupun hakikatnya Wagner lebih suka muzik instrumental, had yang ditentukan oleh undang-undang genre ini mengehadkan skala aspirasi kreatifnya dengan ketara. Komposer menganggap muzik sebagai manifestasi tertinggi, tetapi dia memahami keperluan untuk mencipta arah baru yang akan menyatukan kelebihan semua jenis seni. Sepanjang hidupnya, Wagner berpegang pada prinsip kesejagatan artistik.

Seperti pendahulunya, Christoph Willibald Gluck, Wagner memberi perhatian khusus kepada libretto opera itu. Dia hanya mula mengarang muzik apabila liriknya digilap dan digilap dengan sempurna.

Mengemas kini mitos

Dalam karya operanya, Wagner hampir tidak pernahadegan yang digunakan dalam kehidupan seharian dan kehidupan seharian. Komposer menganggap mitos dan legenda sebagai sumber terbaik latar belakang sastera untuk karya dramatik. Ia mengandungi idea-idea abadi dan nilai-nilai universal. Selain itu, Wagner menggabungkan beberapa legenda dalam satu opera, mencipta ciptaan epik berskala besar baharu.

Karya falsafah "Opera dan Drama"

Selain mencipta karya muzik, Wagner ialah pengarang 16 jilid karya kewartawanan dan sastera. Beliau memberi sumbangan besar bukan sahaja kepada perkembangan opera, tetapi juga kepada falsafah dan teori seni.

Salah satu karya falsafah dan estetik Wagner yang paling penting ialah buku "Opera dan Drama". Idea utama buku itu bermuara kepada perkara berikut: kesilapan utama opera ialah muzik, yang sepatutnya menjadi alat bantu, telah bertukar menjadi penghujung. Dan drama itu memudar ke latar belakang. Dengan perkembangan sejarahnya, genre opera bertukar menjadi gabungan serpihan yang berbeza: duet, tercetes, arias dan tarian. Daripada menjadi visi yang hebat, ia telah menjadi cara untuk menghiburkan penonton yang bosan.

Komposer menulis bahawa teks puisi opera tidak boleh menjadi drama yang sempurna tanpa iringan muzik yang betul. Tetapi tidak setiap plot digabungkan dengan melodi. Dia menganggap mitos dan fantasi rakyat sebagai asas terbaik untuk pengisian puisi karya dramatik. Kisah-kisah ini, digabungkan secara harmoni dengan muzik, yang memberikan kesan paling kuat kepada pendengar. OlehMenurut Wagner, mitos itu menyembunyikan dengan sendirinya cita-cita abadi, tanpa segala-galanya yang tidak disengajakan dan sementara.

Hasil idea komposer

Hasil pembaharuan operatik Wagner telah mengubah dunia muzik dengan ketara. Idea-ideanya kemudiannya berakar umbi dalam karya pengikutnya. Kesimpulannya, kita boleh menamakan ciri ciri utama transformasi arah ini:

• dominasi bacaan;
• perkembangan simfoni;
• leitmotif;
• aliran muzik berterusan dan penolakan nombor lengkap individu;
• ungkapan konsep falsafah perlambangan mistik.

Dalam proses mengembangkan kreativiti, idea komposer dijalankan secara konsisten. Dari satu karya ke karya yang lain, idea-idea pembaharuan operatik Wagner secara beransur-ansur direalisasikan. Contoh opera "Lohengrin" jelas menunjukkan penjelmaan prinsip utama, seperti perkembangan muzik yang berterusan, jalinan leitmotif, perpaduan ekspresi dramatik, asas simfonisme program.

Pengaruh Wagner terhadap perkembangan lanjut seni muzik

Pengaruh pembaharuan opera Wagner kemudiannya dicerminkan dalam karya komposer lain. Prinsipnya muncul dalam karya Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Bagi Tchaikovsky, Verdi dan Rachmaninov, pantulan prinsip Wagnerian dalam karya mereka masih menjadi kontroversi, kerana wakil romantisisme ini berusaha menjauhkan diri daripada mereka. Walau bagaimanapun, pada beberapa ketika seseorang merasaselari dengan idea pembaharuan opera.