Masaccio, "Trinity" - pembaharuan perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

"Trinity" - lukisan dinding oleh Masaccio. Epoch - Renaissance awal. Masa penciptaan adalah kira-kira 1425 - 1428. Dimensi: 667x317 sm. Terletak di Gereja Santa Maria Novella, Florence.

Sejarah kerja

Fresco Masaccio "Trinity" telah dibuat pada rentang ketiga nave di bawah kawalan Dominicans. Pelanggannya tidak dikenali. Giorgio Vasari menggambarkannya sepenuhnya pada tahun 1568, dan dua tahun kemudian ia hilang. Di atas altar batu baru, lukisan besar "Madonna of the Rosary" atau "Madonna of the Rosary", yang dibuat oleh Vasari sendiri, dipasang. Kerja Masaccio ditemui semula pada tahun 1861 apabila altarpieces abad keenam belas telah dialihkan. Lukisan dinding itu dipindahkan ke kanvas dan dilekatkan pada dinding dalaman fasad. Pada tahun 1952, Trinity dipindahkan ke lokasi baru di atas sarkofagus Adam, yang terletak di dinding di altar neo-Gothic abad kesembilan belas.

Tema yang didedahkan oleh tuan

Tuhan Bapa menyokong salib anaknya. Roh Kudus melayang di antara mereka dalam bentuk burung merpati. Oleh itu, "Triniti" Kristian dipenuhi dengan rahmat yang terpancar daripadanya. Di bawah salib adalah sarkofagus dengan rangka Adam, yang harus mengingatkan umat tentang kematian yang tidak dapat dielakkan dan keperluan untuk bertaubat. Beginilah Masaccio melihat Trinity.

Peneranganmural

Seperti Donatello kontemporarinya, Masaccio dalam "Trinity" membuat kebanyakan penemuannya apabila menulis perspektif dan bingkai seni bina, yang benar-benar baharu pada zamannya. Artis menyukai seni bina Filippo Brunelleschi dan dengan berhati-hati menulis lajur dan ibu kota perintah Ionik, Doric yang berkuasa, serta gerbang. Siling tidak mempunyai kepentingan mistik, tetapi ia ditulis dengan semua butiran dan sel terkecil. Masaccio meletakkan Trinity di tengah-tengah, dan Perawan Maria dalam jubah biru di sebelah kirinya. Di sebelah kanan ialah St. John berwarna merah. Di bawah terdapat dua lagi watak: di sebelah kiri, dalam jubah merah, penderma (mungkin Lorenzo Lenzi), dan di sebelah kanan, dalam biru, isterinya. Warna ini bukan sembarangan. Ia adalah simetri bersilang bagi dua rajah sebelumnya. Dari segi saiz, pasangan adalah serupa dengan orang suci, yang tidak diterima pada masa itu. Ini juga inovasi pelukis. Sebenarnya, inilah penerangan ringkas tentang Trinity oleh Masaccio.

Analisis lukisan

Mari kita pertimbangkan cara artis meletakkan semua figura pada karyanya. Bapa, meluaskan tangan-Nya dan memenuhi semua ruang, menyokong salib di mana Anak disalibkan. Kepalanya adalah titik tertinggi komposisi, sedikit lebih rendah adalah Yesus yang mati syahid. Di antara mereka, menghubungkan mereka, adalah merpati putih - Roh Kudus. Tahap ketiga ialah Perawan Maria, yang badan, muka dan tangannya menghadap ke arah penonton dan menunjuk kepada penderitaan Kristus.

Anehnya, dia digambarkan sebagai seorang wanita tua. Dalam keheningan penuh doa, St. John berada pada tahap yang sama. Padarajah di bawah jelas menunjukkan penempatan mereka, serta penderma dan isterinya, yang berdiri lebih rendah daripada ruang suci ini. Mereka berada di paras mata penonton. Titik lenyap keseluruhan komposisi terletak pada aras lantai dan dikurangkan kepada garisan yang mungkin melambangkan paras bumi. Tetapi secara paradoks, jubinnya tidak digambarkan dalam gambar, mereka hanya boleh membuat spekulasi. Kami meneruskan analisis dan penerangan lukisan Masaccio "Trinity".

Adalah tidak selesa bagi orang yang mempunyai ketinggian sederhana untuk berdiri hampir dengan imej. Oleh itu, sarkofagus kelihatan memindahkan ahli kariah ke tempatnya yang sepatutnya. Sesetengah penyelidik percaya bahawa semasa menulis perspektif, Masaccio menggunakan astrolab untuk memetakan sfera dua dimensi pada satah. Yang lain mengatakan bahawa artis itu hanya memalu paku ke tengah lantai komposisi, menarik tali dan melukis garisan yang diperlukan di sepanjang mereka dengan pensil batu tulis. Jejaknya masih kelihatan hari ini.

Masaccio begitu terbawa-bawa dengan imej perspektif sehingga dia terlupa tentang bayang-bayang yang sepatutnya ada pada setiap figura. Hanya John the Evangelist yang memilikinya.

Rangka Adam tidak kurang menariknya. Ini adalah gambaran anatomi pertama yang tepat dan sebenar mengenai Renaissance, sangat naturalistik sehingga sesiapa sahaja boleh mengira tulang rusuknya.

Prasasti di atasnya, diterjemahkan dari bahasa Latin, berbunyi: "Saya sama seperti kamu, tetapi kamu akan menjadi sama seperti saya." Ahli kariah biasa tidak bercakap Latin, jadi hanya orang terpelajar sahaja yang boleh membaca dan memahaminya.

Drama yang berlangsung di atas kanvas, Masaccio sampaikan dengan gerak isyarat dan mimik muka modelnya. Siluet mereka terbentuk dengan lega. Artis ingin mewujudkan perasaan bahawa segala-galanya sedang berlaku "di sini dan sekarang", supaya semua orang yang melihat karya ini benar-benar disemai dengan ketajaman dan ketegangan masa ini. Ini juga merupakan inovasi karya.

Tomaso Masaccio menjalani kehidupan yang singkat (hanya 27 tahun), tetapi menjadi pembaharu lukisan Renaissance awal, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pelukis seterusnya.