Asas lukisan: sains warna, gubahan, perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan yang baik yang menggembirakan orang ramai adalah hampir mustahil untuk dibuat tanpa mengetahui asas lukisan. Sudah tentu, seni kontemporari membuktikan sebaliknya: karya yang dibuat oleh gajah dijual dengan harga ratusan ribu dolar, atau dua sapuan berus yang menyerupai langit berbintang bagi sesetengah orang. Tetapi adakah seni ini kekal? Mungkin tidak. Tetapi "Mona Lisa" atau "Madonna and Child" - lukisan-lukisan ini telah dibuat lama dahulu, tetapi masih menggembirakan penonton. Apakah yang perlu dilakukan untuk mempelajari asas lukisan?

Di mana hendak bermula

Sebelum anda duduk untuk mencipta karya agung, anda perlu mempelajari beberapa teori. Ia juga sangat penting untuk menangkap muse anda atau memikirkan terlebih dahulu apa yang akan digambarkan pada kanvas. Tetapi pertama sekali, setiap artis harus menjaga tempat kerjanya.

Sudah tentu, dalam dunia moden terdapat sejumlah besar bahan yang boleh anda buat- bermula dengan helaian kertas biasa dan berakhir dengan tablet grafik. Dan setiap orang harus memilih sendiri 1-2 cara untuk mencipta lukisan yang paling dia suka. Jika ini adalah kuda-kuda, maka hendaklah terdapat ruang yang cukup di dalam bilik untuk kanvas itu sendiri dan lampirannya.

Petua: Jangan lukis pada permukaan mendatar. Menegak akan menjadi lebih sihat dan sudut sekurang-kurangnya 30-40 darjah akan membantu mengecat dengan lebih baik.

Peralatan seni

Selain ruang yang mencukupi dan kuda-kuda, seseorang akan memerlukan pelbagai cat, pensel, pastel, berus dan air. Secara umum, semua yang boleh berguna untuk mencipta gambar. Semua ini sepatutnya terletak di tangan, tetapi tidak begitu dekat sehingga anda boleh menyentuh siku anda dengan mudah.

Pada peringkat awal mencipta imej, anda hanya boleh menyimpan pensel dengan kelembutan berbeza berdekatan. Walaupun anda berjaya membuat lakaran dalam satu hari, ia akan berguna untuk berjalan sedikit untuk bahan dan alat untuk melukis. Ini akan membersihkan kepala anda dan mungkin seseorang akan melihat hasil kerja mereka dari sudut yang berbeza, yang akan membolehkan anda melihat beberapa kelemahan walaupun sebelum menggunakan cat.

Pencahayaan di bengkel

Mempelajari asas lukisan, anda boleh memahami bahawa kadangkala warna hanya beberapa warna boleh berbeza daripada yang ideal dan kelihatan benar-benar tidak masuk akal. Itulah sebabnya perlu untuk bekerja pada gambar hanya di bawah cahaya semula jadi. Lebih baik jika ia berada di bawah sinar matahari. Tetapi jika tiada cara untuk mencipta pada siang hari, maka anda bolehletakkan lampu berkuasa yang meniru cahaya matahari.

Walaupun lekapan ini hampir tidak mempunyai herotan warna, penyelenggaraannya sangat, sangat mahal. Oleh itu, ia akan menjadi lebih bajet untuk bekerja pada waktu siang berhampiran tingkap. Ini adalah salah satu pelajaran pertama dalam asas lukisan.

Latihan dan imaginasi

Selain menimba ilmu, perlu dibangunkan kualiti kreatif dalam diri. Mempelajari asas lukisan tidak menjamin penciptaan karya masa depan. Selalunya dalam profesion kreatif ini terdapat krisis untuk artis kerana fakta bahawa dia tidak tahu apa yang hendak dilukis.

Salah satu cara untuk mengembangkan imaginasi adalah dengan menghadiri kelas yang diajar oleh artis terkenal. Sebagai contoh, anda boleh mendaftar untuk kelas induk lukisan minyak paling popular, yang berlangsung di Moscow. Terdapat juga webinar jauh. Tetapi lebih baik untuk menghadiri acara secara langsung, ini akan membolehkan anda berkomunikasi dengan artis lain.

Dan juga perlu diperhatikan bahawa banyak latihan meningkatkan daya imaginasi. Jika seseorang tidak tahu apa yang hendak dilukis, anda boleh melukis semua yang menarik perhatian anda. Atau cuba menghasilkan semula karya agung dunia. Memandangkan selera makan datang semasa makan malam, jadi inspirasi kepada artis muncul semasa proses kreatif.

Petua: tidak semua orang mahu menulis semula lukisan orang lain, dalam kes ini, anda boleh cuba mencipta semula plot yang sama, tetapi dalam genre yang berbeza.

Asas teori lukisan

Walaupun hakikatnya amalan itu sangat penting, namun tanpa teori seseorang itu bolehmenghabiskan beberapa dekad untuk mencapai kesempurnaan. Tetapi mengapa perlu berkorban, jika dalam dunia moden terdapat banyak sumber percuma dengan asas lukisan dan lukisan. Sebagai permulaan, adalah berbaloi untuk mengkaji mata grafik.

Garisan lurus, bulatan, bujur muka yang licin - semua ini artis mesti boleh melukis tanpa cara yang diubah suai. Sudah tentu, anda boleh menggunakan kompas untuk menggambarkan plat, tetapi kemudian ia tidak akan mempunyai keperibadian dan realisme. Mungkin Malevich tidak akan menjadi begitu terkenal jika dia tidak melukis petak terkenalnya dengan tangan.

Memerlukan latihan untuk mempelajari cara mencipta bentuk geometri. Adalah lebih baik untuk mengambil kuda-kuda setiap hari dan melukis garisan dan bulatan. Jika artis tidak boleh membawa diri belajar, maka sebaiknya pergi ke mana-mana sekolah lukisan.

Lukisan hitam putih

Selepas pelajar menguasai bentuk geometri, anda boleh meneruskan ke asas yang lebih kompleks. Hampir setiap artis masa depan merancang untuk mencipta karya agungnya bukan di ruang yang rata. Dan ini memerlukan pembelajaran untuk melihat cahaya dan bayang-bayang.

Sudah tentu, walaupun seorang kanak-kanak tahu bahawa mana-mana objek dilihat secara berbeza, bergantung pada sejauh mana ia terletak dan berapa banyak cahaya mengenainya. Untuk menyampaikan kelantangan pada kanvas semasa lakaran, perlu menggunakan teknik seperti teduhan dan grouting. By the way, ini juga diajar di mana-mana sekolah seni.

Jangan menghabiskan terlalu banyak masa untuk draf. Perkara yang paling penting ialah menggambarkan objek secara skematik dan menangkaplukisan hitam putih keseluruhan gambar.

Apakah gubahan dalam lukisan?

Bahagian pengetahuan seterusnya untuk artis hendaklah soalan tentang perspektif. Pertama sekali, anda perlu belajar cara membuat apa yang dipanggil telaga. Dengan bantuan tekanan pensel yang berbeza, lukis bulatan berjalin dengan diameter sewenang-wenangnya. Keseluruhan struktur harus menyerupai pandangan atas dengan telaga. Iaitu, bulatan terang terbesar dan terbesar terletak di bahagian atas, dan lebih dalam corak, semakin lemah tekanan dan semakin kecil bulatan. Dengan latihan mudah ini, artis akan belajar melukis perspektif.

Asas yang sama penting dalam gubahan ialah "Peraturan Ketiga". Secara konvensional, imej dibahagikan kepada tiga bahagian yang sama saiz secara menegak dan mendatar. Pada kali pertama mencipta gambar, grid sedemikian boleh dilukis dengan tekanan ringan. Mata yang diperoleh kerana persimpangan adalah sesuai untuk lokasi objek.

Maksud peraturan ini ialah di tempat-tempat inilah seseorang secara tidak sengaja melihat pertama sekali.

Mencipta lukisan daripada alam semula jadi

Sebelum anda mula mencipta karya sepenuhnya, anda harus memutuskan genre gambar. Untuk karya agung pertama anda, sebaiknya gunakan buah-buahan, sayur-sayuran, bunga-bungaan dan cara improvisasi lain.

Selepas artis memutuskan genre, anda boleh mula membuat pementasan. Ia perlu segera mengatur inventori dengan baik dan kemas, kerana ini akan memudahkan kerja. Di sini perlu diperhatikan bahawa adalah wajar untuk meletakkan objek dengan mengambil kira pencahayaan sedia ada. walaupunanda boleh menggunakan sumber tambahan, contohnya, untuk mencipta bayang-bayang lembut atau, sebaliknya, kontras.

Petua: untuk penyerapan bahan yang lebih baik, adalah baik untuk pergi ke kuliah terbuka, di mana artis terkenal menunjukkan dengan jelas cara mengatur dan melukis dari kehidupan. Pilihan terbaik untuk melawat adalah kelas induk dalam lukisan minyak, yang berlangsung setiap tahun di Moscow. Ngomong-ngomong, anda boleh melawatinya dalam talian.

Sifat warna spatial

Selepas lakaran telah dilukis, anda boleh meneruskan terus ke penciptaan gambar itu sendiri. Sebelum mewarna lukisan, adalah wajar membentangkan hasil akhir dengan teliti dan memilih julat yang diperlukan. Pada masa hadapan, ia akan menjadi lebih mudah jika semua warna yang diperlukan dibuat lebih awal.

Setiap artis sepatutnya boleh menggabungkan warna, tetapi kemahiran sedemikian dibangunkan hanya selepas beberapa tahun bekerja berterusan. Untuk mengelakkan kesilapan yang paling biasa, seperti menggabungkan hijau asid dengan coklat mutiara, anda boleh menggunakan roda warna. Untuk mencipta kerjasama terbaik, dua warna bertentangan diambil. Tetapi jika perlu untuk menggabungkan tiga atau empat warna, maka bilangan warna yang diperlukan dipilih, yang terletak bersebelahan antara satu sama lain, pada jalur yang sama.

Walaupun mencampurkan warna dalam lukisan adalah topik yang agak individu, ia masih berbaloi untuk mendekati pemilihan warna dengan penuh tanggungjawab.

Jenis perspektif

Walaupun kedudukan objek mempengaruhi corak dan saiz hitam dan putihnya,rona objek juga berubah. Setiap orang membezakan dua jenis perspektif utama. Selepas mencipta lakaran, artis sudah faham cara mencipta gambar untuk dipilih.

Lurus lurus. Perspektif jenis ini direka untuk membetulkan penglihatan pada satu titik. Contohnya ialah lorong di sepanjang jalan. Pokok yang paling hampir dengan artis akan kelihatan lebih tinggi dan lebih berkuasa daripada yang terletak di suatu tempat yang jauh. Perspektif berfungsi dengan cara yang sama di atas kertas. Tetapi selain itu, adalah perlu untuk menggambarkan kekaburan objek. Iaitu, semakin jauh pokok itu, semakin terang / gelap. Dan juga adalah perlu untuk menukar kontras, meredam objek jauh.

Perspektif tona. Dalam versi mencipta gambar ini, bulatan diambil sebagai asas. Setelah menggambarkan objek utama, anda perlu membayangkan secara mental bulatan di sekelilingnya, di belakangnya perubahan akan berlaku. Semakin jauh butirannya, semakin kurang kontrasnya. Perspektif jenis ini menyerupai perigi yang sama yang diterangkan di atas.

Sains warna dalam lukisan

Selepas artis memahami semua asas, anda boleh meneruskan ke kajian yang lebih mendalam. Pada masa yang sama, perlu diingat bahawa setiap teori ditetapkan oleh amalan. Dan semakin banyak seseorang melukis, semakin cepat dia akan mencapai kesempurnaan.

Sains warna dalam lukisan ialah, pertama sekali, bulatan yang dibincangkan di atas. Ia termasuk spektrum warna, di mana peralihan keseluruhan pelangi direkodkan. Mana-mana roda warna mengandungi kelabu di tengah. Ini kerana ia adalah naungan inidianggap neutral dalam lukisan.

Terdapat tiga warna utama - sudah tentu merah, kuning dan biru. Mereka diperlukan untuk mencipta sebarang naungan. Tetapi ini hanya dalam teori, dalam praktiknya agak sukar untuk mencari perkadaran yang diperlukan setiap satu untuk kombinasi yang ideal. Namun begitu, tiga warna baharu, hanya menggunakan asas, boleh dibuat dengan mudah - ini adalah oren, ungu dan hijau. Oleh itu, artis baru tidak perlu mengeluarkan banyak wang untuk membeli semua jenis warna.

Warna sejuk dan hangat

Selain itu, untuk kombinasi warna yang berjaya dan penggunaannya dalam lukisan, adalah perlu untuk membezakannya mengikut suhu. Ini dilakukan dengan sangat mudah. Sebagai permulaan, bulatan yang sudah biasa diambil supaya warna kuning paling terang terletak di bahagian atas. Sekarang di hadapan artis di sebelah kanan hanya akan ada warna hangat, dan di sebelah kiri - yang sejuk. Selain itu, semua rona daripada spektrum ini digabungkan dengan baik antara satu sama lain.

Untuk memilih dua warna yang paling harmoni, anda boleh menjalankan sedikit percubaan. Setelah memilih warna yang bertentangan, adalah perlu untuk menciptanya semula setepat mungkin dalam realiti. Selepas itu, sedikit cat dari setiap naungan dicampur antara satu sama lain. Jika warna itu ternyata kelabu, maka artis mengambil palet dengan sempurna.

Sudah tentu, dalam praktiknya hampir mustahil untuk mencapai kesan sedemikian, tetapi jika hasilnya adalah naungan anggaran, maka ini sudah boleh dianggap sebagai satu kejayaan.

Untuk melukis karya agung, kemungkinan besar, anda perlu menghabiskan masa bertahun-tahun. Tetapi itu tidak bermakna anda perlu berputus asa dan berputus asa. Mungkin,gambar-gambar yang akan dilukis semasa pengajian sudah pasti menggembirakan orang ramai. Walau apa pun, anda harus fokus pada hati anda, dan bukan pada pendapat orang ramai.