Perspektif songsang dalam lukisan ikon: penerangan, teknik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Setiap orang yang sekurang-kurangnya sedikit berkaitan dengan seni tahu apa itu perspektif songsang dalam lukisan ikon. Tetapi berapa lama dahulu arah ini muncul? Ternyata bahawa sudah orang Yunani kuno sentiasa bekerja pada kajian imej pada satah dua dimensi dan interaksi mereka. Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa pengetahuan atau sekurang-kurangnya kebolehan menggunakan teknik perspektif songsang dalam lukisan ikon telah wujud sejak sekian lama.

Definisi konsep

Perspektif songsang dalam lukisan ikon ialah kaedah dalam lukisan, di mana objek yang jauh daripada penonton digambarkan lebih besar. Oleh itu, garisan dalam gambar, yang digambarkan dalam perspektif terbalik, tidak menumpu pada ufuk, tetapi "di dalam" penonton. Perspektif terbalik digunakan dalam lukisan ikon Byzantine dan Rusia kuno. Ia juga terdapat dalam seni zaman pertengahan Eropah Barat.

Perspektif songsang dalam lukisan ikon, seperti yang dinyatakan di atas, telah wujud sejak sekian lama. Tetapi pada masa yang sama, rujukan kepada kaedah langsung mencipta imej juga muncul pada zaman dahulu. Itulah sebabnya terdapat persaingan berterusan antara kedua-dua sistem ini. Artis memilih kaedah mencipta ikon yang paling sesuai dengannya.

Dua pendapat tentang perspektif terbalik dalam lukisan ikon

Florensky Pavel, seorang paderi terkenal abad ke-20, percaya bahawa penggunaan sistem sedemikian membawa kepada fakta bahawa penonton terlupa bahawa dia sedang berdiri di hadapan pesawat. Tingkap perspektif memikat seseorang ke dunia lain.

Pelukis ikon Rusia Leonid Uspensky percaya bahawa perspektif songsang dalam lukisan ikon adalah cara untuk memelihara pesawat. Oleh itu, penonton tidak lupa untuk seketika bahawa dia berdiri di hadapan pesawat yang terdapat imej.

Sekarang kita telah mempelajari dua pendapat yang bertentangan, persoalan yang munasabah segera timbul: “Adakah anda memerlukan pesawat itu hilang atau masih dipelihara?”

Ilusi atau tidak?

Sebelum menyelesaikan masalah, seseorang harus memahami sama ada terdapat penonton sedemikian yang tidak dapat menentukan bahawa ada imej, gambar di hadapannya. Adakah seseorang yang, bukannya kanvas atau lukisan dinding, benar-benar melihat tingkap ke dunia lain?

Keupayaan penonton untuk melupakan realiti objektif terlalu dianggarkan, lagipun, dia tahu bahawa ia adalah pesawat.

Nah, satu lagi perkara yang patut diberi perhatian: perspektif langsung juga membina dunia tertentu. Dia jugadireka untuk mencipta tetingkap ke ruang lain.

Iaitu, tugas artis dalam mana-mana sistem adalah untuk memperkenalkan penonton ke dunia lain, atau sekurang-kurangnya mendekati kesan ini sedekat mungkin.

Disebutkan dalam perumpamaan

Leonid Uspensky mendapati motif tertentu untuk kemunculan perspektif terbalik, iaitu, dia bercakap tentang asas ilahi. Pada masa yang sama, dia merujuk kepada Injil Matius, bab 7, ayat 14:

Sempitlah pintu dan sempitlah jalan yang menuju kepada kehidupan, dan sedikit yang mendapatinya.

Kemungkinan besar, setiap orang mengingati perumpamaan mata jarum. Tentang betapa sukarnya seorang kaya untuk masuk ke dalam Kerajaan Sorga. Dan lebih mudah untuk menyeret unta melalui lubang jarum. Maksudnya, cerita ini mengisahkan tentang jalan sempit yang jujur. Ini ialah pendedahan jenis perspektif yang digunakan dalam lukisan ikon.

Maksud herotan

Leonid Uspensky mengatakan bahawa pembinaan motif seni bina dalam lukisan secara langsung bertujuan untuk menenangkan fikiran yang bangga dengan kekeliruan, tidak logik.

Motif seni bina seolah-olah mentertawakan seseorang yang berusaha untuk susunan perkara yang logik. Pelukis ikon tidak menawarkan apa-apa pesanan, seolah-olah berkata: "Cuba untuk memikirkan apa yang penting dalam hidup." Beginilah cara Ouspensky mempertimbangkan dan membentangkan asas untuk kemunculan perspektif songsang.

Fakta menarik

Irina Konstantinovna Yazykova, seorang pengkritik seni, mengkaji dan bercakap banyak tentang ikon itu. Dia memanggil cara terbalik untuk mencipta perspektif komunikasi imej. Ramai imam bersetuju dengannya. Memang nama inilebih tepat menggambarkan intipati genre. Ini disebabkan fakta bahawa semua sinar datang dari tengah dan menumpu ke arah penonton.

Ikon

Setelah menerima teori yang mencukupi, seseorang ingin menguji realiti perspektif songsang dalam amalan. Sebagai permulaan, anda boleh menonton salah satu karya hebat.

Seperti yang kita sedia maklum, garis selari sempadan objek perlu menumpu ke arah penonton. Untuk pertimbangan, ikon "Sinai Savior" telah dipilih (gambar di atas). Apabila diteliti lebih dekat, seseorang dapat melihat bahawa injil mempunyai tiga baris yang masuk ke dalam dan tidak bersambung pada satu titik, ini sudah bercanggah dengan sistem yang dikemukakan. Jika anda mengambil beberapa ikon lagi, anda akan mendapati hampir tiada persimpangan yang tepat di mana-mana sahaja.

Iaitu, sama ada artis tidak tahu bahawa terdapat pelbagai jenis perspektif dalam lukisan ikon, atau mereka tidak menetapkan tugas sedemikian untuk diri mereka sendiri sehingga semua baris bertumpu pada satu titik dan mewujudkan keharmonian.

Ikon Pengumuman Perawan Maria yang Terberkati

Garis selari ialah aksonometri. Dan imej geometri yang betul harus berkaitan secara langsung dengan perspektif. Iaitu, selari mesti ada dalam ikon agar imej menjadi terbalik atau langsung. Pertimbangkan contoh lain.

"Pengumuman Perawan Maria yang Diberkati" adalah contoh yang baik. Tidak boleh dikatakan bahawa kanvas ini dicipta oleh artis yang tidak cekap, ini adalah pelukis ikon yang hebat. Walaupun begitu, imej itu juga tidak mempunyai perspektif terbalikpemahamannya yang tepat. Seseorang akan berfikir bahawa kerana tidak ada satu pilihan, maka mesti ada sistem langsung. Tetapi tidak, ia juga tidak boleh ditemui pada ikon.

Melihat pada kaki objek, anda boleh melihat aksonometri. Jika anda melihat Ibu Tuhan sendiri, persamaan lagi menarik perhatian anda. Bagaimanapun, tiada satu pun titik persimpangan. Kenapa ini terjadi? Terdapat dua pendapat:

1. Imej dibina dari sudut pandangan yang tinggi.
2. Sebaliknya, lukisan dibina dari sudut pandangan rendah.

Nampaknya dua pendapat yang benar-benar bertentangan digabungkan dalam satu kanvas. Ini sekali lagi membuktikan bahawa artis tidak menumpukan pada pelbagai jenis perspektif dalam lukisan ikon.

Menggabungkan sistem

Imej bandar yang mengagumkan dipersembahkan dalam unjuran aksonometrik. Mereka ditulis serta-merta dengan semua dinding kubu, dengan bangunan dan juga dengan sebuah gereja di tengah dengan lima kubah. Dan jika seseorang melihat lebih dekat pada imej bandar dan memutuskan untuk menganalisis jenis perspektif lukisan ikon yang ada, maka dia akan menemui semua sistem yang boleh dibayangkan oleh seseorang.

Di sini terdapat aksonometri, dan perspektif langsung dan songsang. Yang pasti, anda perlu mengambil sebarang imej bandar dalam seni zaman pertengahan. Kemudian cuba lukis semua garisan dengan pensel dan pembaris dan lihat bagaimana perspektif terbentuk di sana.

Ciri muka terbalik

Dalam petikan daripada karya Pavel Florensky, diperhatikan bahawa badan, dihadkan oleh permukaan melengkung, dihantar dalam sudut sedemikian yang dikecualikanperaturan lukisan perspektif.

Wajah hendaklah digambarkan dengan pelipis dan telinga dilekapkan ke hadapan, dan ia seolah-olah diratakan di atas satah. Iaitu, ikon harus dengan satah hidung dipusingkan ke arah penonton dan bahagian lain muka yang tersembunyi dalam kehidupan sebenar.

Beliau menulis bahawa apabila wajah digambarkan dengan perspektif songsang, contohnya dengan sedikit pusingan, satah hidung yang jauh beralih ke arah penonton, manakala yang dekat berpaling daripadanya. Beginilah cara Pavel Florensky menerangkan perspektif sebaliknya.

Satu-satunya imej yang sepadan dengan penerangan ini ialah "Topeng Agamemnon". Di sini anda boleh melihat wajah dan telinga yang berpaling, semuanya dilakukan mengikut kanun. Tetapi ini adalah topeng yang diratakan dengan masa, bukan kerja yang dirancang.

Terdapat monumen lain yang sepadan dengan penerangan ini. Sebagai contoh, karya Pablo Picasso. Selain itu, Picasso sengaja mencari cara untuk menggambarkan sudut pandangan dan satah objek yang berbeza semudah mungkin. Iaitu, dia cuba meletakkan ruang tiga dimensi ke dalam ruang dua dimensi.

Dan Picasso sangat berjaya dalam hal ini. Sebagai contoh, pencariannya untuk imej seekor lembu jantan. Terdapat banyak daripada mereka dalam lukisan yang disediakan, jelas bahawa dia sedang mencari bentuk yang ideal untuk menggabungkan satah hadapan dan sisi. Gambar menunjukkan bahawa sampel bernombor dan sudah lebih hampir kepada 10–11, Picasso mempunyai beberapa idea tentang cara menggabungkan sudut pandangan yang berbeza.

Intinya ialah jika kita mengandaikan bahawa terdapat objek tertentu, seperti kubus, dan perspektif linear, maka titiknya harus menumpusemuanya ada di kaki langit. Dan jika artis menggunakan teknik lukisan sedemikian, maka perkara pertama yang mengelirukan dia ialah salah faham di mana ufuk berada.

Sudah tentu, setiap pelukis ikon tahu apa itu perspektif dan cara membinanya. Tetapi garis pusat berubah. Kerana ufuk adalah satah yang melalui sudut pandangan. Jika artis atau penonton mengubah persepsi mereka, maka baris juga berubah. Dan untuk satah condong, garis ufuk juga berubah untuk ketinggian yang berbeza.