2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Tidak diketahui semasa hayatnya, artis Tivadar Kostka Chontvari, satu abad selepas kematiannya, tiba-tiba menjadi terkenal berkat lukisannya "The Old Fisherman". Tuan itu sendiri yakin dengan takdir mesianiknya, walaupun orang sezamannya memanggilnya skizofrenia. Kini simbol tersembunyi dan kiasan terselubung sedang dicari dalam lukisannya. Adakah mereka di sana? Salah satu karya ini, yang telah melalui analisis menyeluruh, ialah lukisan "The Old Fisherman".
Artis tidak diiktiraf
Pada tahun 1853, pelukis masa depan dilahirkan di kampung Hungary, Kishseben. Nasib Tivadar dan lima saudara lelakinya telah ditentukan sejak zaman kanak-kanak. Mereka dilatih untuk meneruskan kerja bapa mereka. Dan ibu bapanya adalah seorang ahli farmasi dan mempunyai amalan perubatan. Tetapi sebelum mengambil bidang farmakologi, pemuda itu berjaya menamatkan pengajian di sekolah menengah, bekerja sebagai kerani jualan, dan belajar di Fakulti Undang-undang. Dan selepas semua ini, dia beralih kepada perniagaan keluarga. Tiba di farmasi, Tivadarbekerja di sini selama empat belas tahun lamanya.
Suatu hari, ketika dia berumur 28 tahun, pada hari bekerja biasa, dia mengambil borang preskripsi dan pensil dan melakar plot: sebuah pedati yang sedang melalui tingkap pada masa itu, dengan kerbau diikat padanya. Sebelum itu, dia tidak menunjukkan minat melukis, tetapi kemudian dalam autobiografinya dia menulis bahawa pada hari itu dia mendapat penglihatan yang meramalkan nasib pelukis yang hebat itu.
Menjelang musim bunga tahun 1881, Tivadar Kostka membuka farmasinya di utara Hungary dan menyimpan wang yang cukup untuk melancong ke Itali. Seperti semua artis muda, dia bermimpi untuk melihat karya agung tuan lama. Dia sangat tertarik dengan lukisan Raphael. Saya mesti mengatakan bahawa kemudiannya dia kecewa dengan berhala itu, tidak mendapati dalam alam semula jadi pada kanvasnya kemeriahan dan keikhlasan yang sepatutnya. Selepas Rom, Kostka pergi ke Paris, dan kemudian ke tanah airnya.
Chontvari (nama samaran ini diambil oleh artis pada tahun 1900) mula serius terlibat dalam lukisan pada pertengahan 1890-an. Dia meninggalkan farmasinya kepada saudara-saudara dan datang ke Munich untuk belajar melukis. Dalam banyak sumber, Kostka dipanggil otodidak, tetapi sementara itu dia belajar di sekolah seni rakan senegaranya yang terkenal, lebih berjaya dalam bidang seni - Shimon Kholoshi. Guru itu hampir sepuluh tahun lebih muda daripada muridnya.
Di Munich, Chontvari mencipta beberapa potret. Cetakan kesedihan di wajah para model membezakan mereka berhubung dengan karyanya yang lebih ceria. Dia melukis potret semula jadi hanya semasa pengajiannya, kemudian kehilangan minat dalam hal ini. Selepas meninggalkan Munich, artis itu pergidi Karlsruhe, tempat dia terus mengambil pelajaran, kini bersama Kallmorgen. Penulis biografi artis mengatakan bahawa dia hidup dengan selesa pada masa itu, membeli kanvas terbaik buatan Belgium untuk bekerja.
Tahun kebelakangan ini
Pengajian tidak membawa kepuasan kepada Chontwari. Nampaknya dia memahami undang-undang lukisan hanya untuk melanggarnya. Pada tahun 1895, dia sekali lagi pergi ke Itali untuk bekerja di alam semula jadi dalam genre landskap kegemarannya. Artis melawat bukan sahaja Itali, tetapi juga Perancis, Greece, Timur Tengah dan Lubnan.
Pada 1907-1910, beberapa pameran peribadinya telah diadakan di Paris, Budapest dan di rumah. Mereka tidak membawanya kemasyhuran istimewa, walaupun beberapa pengkritik bercakap dengan sangat baik. Di Hungary, artis itu biasanya disebut gila. Bukan rahsia lagi bahawa dia mengalami serangan skizofrenia, tetapi masih mengharapkan pengiktirafan rakan senegaranya.
Menjelang tahun 1910, penyakit itu mula berkembang. Serangan menjadi lebih sukar, kerjanya sukar. Chontwari hampir tidak menulis lagi, hanya membuat lakaran kecil. Dia tidak menyelesaikan apa-apa kerja, walaupun dia membuat percubaan. Pada usia enam puluh tahun, artis itu meninggal dunia di Budapest, tempat dia dikebumikan.
Legasi kreatif
Lebih daripada seratus lima puluh lukisan dan lukisan ditinggalkan Tivadar Kostka Chontvari. Lukisan "The Old Fisherman", yang ditulis pada tahun 1902, mungkin yang paling terkenal dari semua, "penting". Kebanyakan karya dicipta dalam tempoh singkat antara 1903 dan 1909. Ia adalah perkembangan kreatif artis, kilat genius. Dalam gaya mereka, mereka serupa dengan ekspresionisme. Simbolisme, post-impresionisme dan juga surealisme juga dikaitkan dengan karyanya.
Pengakuan selepas kematian
Selepas kematian Chontvari, karya-karyanya hanya bertahan dengan satu keajaiban. Kakak itu berpaling kepada penilai untuk mengetahui berapa banyak yang mereka boleh dapat untuk lukisan itu. Mereka memberi jaminan kepadanya bahawa nilai seni mereka adalah sifar. Kemudian wanita itu beralasan bahawa jika lukisan itu buruk, maka kanvas, sekurang-kurangnya, akan berguna kepada seseorang. Dan letakkannya untuk dijual. Semua kerja telah diambil oleh arkitek Gedeon Gerlotsi, mengatasi harga peniaga sampah. Dia kemudiannya mempamerkan lukisan itu di Sekolah Seni Halus Budapest, dan pada tahun 1949 mempamerkannya di Belgium dan Perancis.
Sebelum kematiannya, arkitek itu memberikan koleksinya kepada Zoltan Fülep, pengarah masa depan Muzium Chontvari. Ia sudah berjaya. Tetapi artis itu akan kekal hanya dikenali oleh kalangan pengagum sempit di tanah airnya, jika, hampir satu abad selepas kematiannya, salah seorang pekerja muzium tidak menemui rahsia tertentu yang masih disimpan oleh lukisan "Nelayan Lama". Sejak itu, nama Chontwari, yang tidak menjual satu pun lukisan sepanjang hayatnya, telah dikenali di seluruh dunia.
"Nelayan tua": perihalan lukisan
Hampir seluruh ruang kanvas itu diduduki oleh figura seorang lelaki tua. Angin ribut mengusutkan rambutnya dan pakaian usangnya. Nelayan itu memakai blaus hitam, beret kelabu dan baju hujan. Dia bersandar pada tongkat dan memandang tepat ke arah penonton. Wajahnya berkulit kasar dan ditutup dengan rangkaian kedutan yang kerap. Di latar belakang, artis telah meletakkan teluk. Ombak memecah pantai, asap tebal keluar dari cerobong asap rumah di pantai. Di garis ufuk adalah gunung, atau lebih tepatnya siluetnya, tersembunyi oleh kabus susu. Berhubung dengan sosok nelayan, landskap adalah sekunder dan memainkan peranan sebagai latar belakang.
Lukisan "The Old Fisherman" oleh Chontvari diselesaikan dalam skema warna terkawal, warna lembut yang disenyapkan diguna pakai: merpati, kelabu, pasir, warna coklat.
Misteri lukisan "Nelayan Lama"
Apakah penemuan yang dibuat oleh pekerja muzium itu? Mari kita pecahkan tipu muslihat: dia mendapati bahawa jika anda menutup separuh daripada kanvas dan mencerminkan yang lain secara simetri, anda akan mendapat kerja seni yang telah siap sepenuhnya. Dan ia berfungsi dalam kedua-dua kes: di sebelah kanan dan di sebelah kiri gambar. Ini adalah rahsia yang disimpan oleh lukisan "Nelayan Lama" selama hampir seratus tahun. Foto bahagian yang dipasang kini boleh didapati dengan mudah di Internet. Pantulan separuh kanan adalah seorang lelaki tua yang kacak, putih dengan rambut kelabu, dengan latar belakang permukaan laut. Jika anda menyelak sebelah kiri, kami melihat seorang lelaki bertopi runcing dengan mata senget dan ombak mengamuk di belakangnya.
Tafsiran
Lukisan "Nelayan Lama" menandakan permulaan pencarian petunjuk mistik dalam karya Chontwari. Menambah bahan api kepada api dan hakikat bahawa semasa hayatnya artis itu sering bertukar kepada nada kenabian. Kanvas ini biasanya ditafsirkan sebagai simbol sifat manusia dua: kedua-dua bahagian terang dan gelap, baik dan jahat wujud bersama dalam satu lelaki. Dia kadangkala juga dirujuk sebagai "Tuhan dan Iblis", sekali lagi mencerminkan dualismenya.
Sungguh, kisah kejayaan Tivadar Kostka Chontwari adalah contoh siri kemalangan yang menggembirakan (atau takdir hebat yang muncul kepadanya dalam penglihatan, siapa tahu?). Lukisan "The Old Fisherman" - genius dan kegilaan - secara ironisnya menjadi kuncinya kepada kemasyhuran dunia. Malangnya, pengiktirafan tidak datang kepadanya semasa hayatnya. Tetapi hari ini Chontvari dianggap sebagai salah seorang artis terbaik dan paling asli Hungary.
Disyorkan:
Hiasan Byzantine, Georgia dan Rusia Lama serta maknanya. Hiasan Rusia lama, foto
Hiasan Rusia lama adalah salah satu fenomena paling menarik dalam budaya seni dunia. Sepanjang masa, ia telah diubah suai dan ditambah. Walaupun begitu, perhiasan Rusia dari mana-mana umur dianggap sebagai salah satu yang paling menarik. Dalam artikel kami, anda boleh mendapatkan maklumat yang lebih terperinci bukan sahaja mengenai clipart Rusia kuno, tetapi juga tentang perhiasan orang lain
Vasily Perov, lukisan "Nelayan": penerangan, fakta menarik
Jam yang dihabiskan untuk memancing tidak termasuk dalam jangka hayat - bukankah itu yang Vasily Perov menulis gambarnya? "Nelayan" adalah lukisan yang memberikan penonton suasana yang cerah dan tenang, sangat jarang dilihat dalam lukisan klasik Rusia pada abad ke-19
Ruang pameran untuk jiwa: komedi lama dan tidak begitu lama
Komedi lama yang bagus ialah pilihan terbaik untuk tontonan keluarga yang santai. Tetapi apa yang harus dipilih: filem domestik dan salah satu karya pengarah asing?
Periodisasi kesusasteraan Rusia Lama. Sejarah dan ciri kesusasteraan Rusia Lama
Periodisasi kesusasteraan Rusia Lama adalah fenomena yang tidak dapat dielakkan dalam perkembangan sisi sastera budaya Rusia. Kami akan mempertimbangkan fenomena ini dalam artikel ini, semua tempoh dan prasyarat yang menandakan tempoh ini
"Pemilik tanah dunia lama": ringkasan. "Pemilik Tanah Dunia Lama" oleh Gogol
Karya ini menceritakan tentang keprihatinan bersama yang menyentuh perasaan watak utama, kekerabatan jiwa, pada masa yang sama ironisnya atas batasan mereka. Kami akan memberikan ringkasan di sini. "Pemilik tanah dunia lama" - cerita yang masih menyebabkan penilaian yang samar-samar terhadap pembaca