2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Dia hidup hanya 48 tahun, dipenuhi dengan kerja kreatif yang berterusan dan mengandungi banyak perkara. Vasily Perov adalah wakil yang paling menonjol dari sekolah lukisan Moscow pada abad ke-19. Beliau adalah salah seorang pengasas Persatuan Pameran Seni Kembara yang legenda.
Karyanya mempunyai beberapa tempoh yang berbeza, salah satunya adalah karya agung lukisan genre - lukisan "Nelayan".
Dari rakyat dan untuk rakyat
Seorang anak tidak sah birokrat, dia juga menerima nama keluarga selepas nama bapa baptisnya - Vasiliev, dan nama panggilan yang suka bermain, yang kemudiannya menjadi nama keluarga, berasal dari seorang diakon yang mengajarnya membaca dan menulis. Budak lelaki itu memukulnya dengan kebolehan kaligrafinya. Vasily Perov mengetahui kehidupan seorang yang sederhana dalam semua manifestasinya - semua kesusahan dan kegembiraan kecilnya. Untuk menyatakan mereka dengan semua kekuatan bakat yang diberikan oleh alam semula jadi - dia melihat ini sebagai tugas utamanya.
Lukisan genre pertama artis muda yang diketahui, yang ditulis olehnya selepas 1860 (pada tahun lepas dan sejurus selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni), mengandungi penilaian kritis atau satirabeberapa fenomena kehidupan Rusia. Sebagai contoh, dia mengecam kemunafikan, ciri sebahagian daripada paderi Rusia, dalam lukisan terkenal Tea Party di Mytishchi (1862).
Kemudian, Vasily Perov menebalkan nada psikologi umum lukisannya, dalam plot yang didedikasikan untuk bahagian yang paling tidak berdaya, nota menuduh atau tragis jelas berbunyi. Contoh yang menarik ialah "Troika" yang terkenal, yang ditulis pada tahun 1866.
Keghairahan Tenang
Pada peringkat kehidupan dan kerja seterusnya, Vasily Perov sekali lagi mengubah sifat pandangannya, yang bertujuan untuk kehidupan manusia. Dia menjadi lebih prihatin dan sensitif, dapat melihat butiran yang lebih halus. Pada masa ini, potretnya yang terkenal, termasuk karya penulis, muncul, dan lukisan bergenre diwarnai bukan oleh sindiran, tetapi oleh jenaka yang baik atau ironi ringan.
Sebilangan lukisan muncul, digabungkan secara tradisional menjadi satu kitaran, secara bersyarat dipanggil "Ghairah yang tenang". Ia termasuk Hunters at Rest yang sangat popular (1871), The Birdman, yang ditulis pada tahun 1870, The Dovecote (1874), dan The Botanist (1874). Masing-masing menceritakan tentang hobi yang mudah dan biasa bagi orang biasa.
Hobi ini berbeza. Orang yang berbeza watak dan asal mendiami lukisan Perov. Tetapi ada satu perkara yang sama: kanvas ini tidak menceritakan tentang tindakan yang disertai dengan ekspresi perasaan dramatik - kutukan, kasihan atau simpati. Wira lukisan tentang "ghairah tenang" paling kerap menyebabkan senyuman penuh jenaka atau ironi yang baik. Tidak kurang nilainyaperasaan yang menyatukan kanvas ini adalah perasaan bersatu dengan alam semula jadi. Dengan kemahiran bergambarnya, Perov menekankan kepentingan kekal konsep ini. Salah satu perkara utama yang ditulis Vasily Perov mengenai topik ini ialah The Fisherman (1871), yang turut dibentangkan di Pameran Dunia di Vienna pada tahun 1873.
Peringkat keamanan
Pada kanvas segi empat tepat setinggi 91 cm dan lebar 68 cm, artis menggambarkan pemandangan yang sangat damai. Ini bukanlah kanvas sosial yang penuh menuduh dan tajam yang Vasily Perov diketahui oleh orang ramai Rusia yang tercerahkan. Lukisan "Nelayan" menceritakan tentang nafsu manusia dari jenis yang berbeza. Dengan semua petunjuk, nelayan ini datang ke sungai untuk kesenangannya sendiri, dan bukan untuk mendapatkan makanan, dan dia tidak kelihatan seperti orang yang sangat memerlukan.
Berdasarkan perhatian artis itu meneliti wiranya, peralatan memancingnya, landskap sekelilingnya, menjadi jelas bahawa dia menganggap pengisian kehidupan manusia sedemikian tidak kurang pentingnya daripada eksploitasi sejarah wira-wira besar, atau peristiwa yang ialah drama dan tragedi global.
Watak utama
Semua perhatian penonton tertumpu kepada watak tengah gambar, yang menduduki ruang utama kanvas. Kemudian anda tidak dapat mengingati berapa ramai orang dalam gambar Vasily Perov. Di latar belakang, seorang nelayan kedua sedang duduk, sibuk dengan beberapa urusan penting untuk melaraskan peralatannya, kelihatan seperti bahagian harmoni di awal pagi yang tenang di atas takungan kecil.
Kemahiran artis dalam penghantaranpsikologi masa ini sangat mengagumkan. Gambar Vasily Perov ialah cerita yang kaya dan menarik tentang momen pendek yang telah menyerap banyak perkara.
Dia benar-benar asyik, merenung bobber dengan teliti, sudah membongkok sedikit, meletakkan tangannya di atas lututnya dan condong ke hadapan, bersedia untuk serta-merta menangkap umpan untuk menangkap mangsa. Permukaan air berhampiran pantai tenang, seperti cermin. Rupa-rupanya, bobber baru sahaja berayun dari gigitan, dan seorang pemancing berpengalaman menyedari ombak pertama menyimpang daripadanya…
Ketepatan butiran
Tidak diketahui sama ada Vasily Perov sendiri gemar memancing. Lukisan "Nelayan" mengandungi rombongan yang bercakap banyak. Sebelum kita bukanlah orang baru dalam hal ini. Dia berhati-hati bersedia untuk proses itu. Dia mempunyai sesuatu untuk diduduki, sesuatu untuk disembunyikan daripada cuaca, sesuatu untuk dimakan. Batangnya bukan hanya dahan yang dipotong. Mereka mempunyai sambungan logam khas. Pada sedia jaring - jika terdapat mangsa yang sangat besar, dan di kaki - pancing khas yang dilengkapi dengan loceng perak. Tidak syak lagi - ini seorang profesional!
Seseorang hanya boleh mengagumi kemahiran yang digunakan untuk menulis latar depan gambar. Perov muncul sebagai seorang pelukis yang tidak mengetahui kesukaran untuk menyampaikan permainan cahaya pagi pada jag tanah liat, pada but yang digilap untuk bersinar, atau pada tin logam dengan umpan, dan ketepatan butirannya layak untuk buku teks mengenai sejarah memancing!
Manusia adalah sebahagian daripada alam semula jadi
Dalam karya peringkat kreativiti yang lebih awal, Perov menggunakan persekitaran semula jadi sebagai cara memaksaperasaan dramatik, dan dalam "Nelayan" seseorang larut dalam persekitaran semula jadi, menjadi sebahagian daripadanya.
Gigitan terbaik ialah pada waktu subuh! Sinar pertama menerangi bahagian atas pokok di latar belakang, dan seluruh langit sudah dipenuhi dengan cahaya susu, tetapi sisa-sisa malam masih terletak di tepi air, larut ke hari mendatang bersama-sama dengan kesejukan yang menyegarkan…
Jam yang dihabiskan untuk memancing tidak termasuk dalam jangka hayat - bukankah itu yang Vasily Perov menulis gambarnya? "The Fisherman" ialah gambar yang memberikan penonton suasana yang cerah dan tenang, sangat jarang dilihat dalam lukisan klasik Rusia abad ke-19.
Disyorkan:
Venus Botticelli - standard kecantikan. Lukisan oleh Sandro Botticelli "The Birth of Venus": penerangan, fakta menarik
Anda hampir tidak dapat mencari orang di dunia yang tidak pernah mendengar tentang lukisan "The Birth of Venus". Tetapi pada masa yang sama, tidak semua orang berfikir tentang sejarah kanvas, tentang model, tentang artis itu sendiri. Oleh itu, adalah berbaloi untuk mempelajari lebih lanjut tentang salah satu karya lukisan dunia yang paling terkenal
Tivadar Kostka Chontvari, lukisan "Nelayan Lama": foto, misteri lukisan itu
Tidak diketahui semasa hayatnya, artis Tivadar Kostka Chontvari, satu abad selepas kematiannya, tiba-tiba menjadi terkenal berkat lukisannya "The Old Fisherman". Tuan itu sendiri yakin dengan takdir mesianiknya, walaupun orang sezamannya memanggilnya skizofrenia. Kini simbol tersembunyi dan kiasan terselubung sedang dicari dalam lukisannya. Adakah mereka di sana? Salah satu karya ini, yang telah menjalani analisis komprehensif, adalah lukisan "The Old Fisherman"
Perov, lukisan "Pemburu sedang berehat": penerangan, fakta menarik
Artis Rusia yang hebat Vasily Perov meninggalkan banyak karya terkenalnya kepada keturunannya. Di atas kanvas, tuan menangkap orang biasa yang sedih, bergembira, bekerja, pergi memburu. Tidak semua orang tahu bahawa pelukis Perov sendiri tidak enggan mengembara di hutan dengan pistol di bahunya. Lukisan "Pemburu sedang berehat" ditulis olehnya dengan kemahiran, dan ia menunjukkan
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Penerangan lukisan oleh Vasily Surikov "Pagi pelaksanaan memanah"
Lukisan "Morning of the Streltsy Execution" oleh Vasily Surikov mengelirukan penonton yang tidak bersedia. Apa yang ditunjukkan di sini? Adalah jelas bahawa tragedi negara: keamatan nafsu umum tidak memberi alasan untuk meragui perkara ini. Juga dalam gambar anda boleh melihat - dan mengenali - Tsar Peter the Great. Penonton Rusia mungkin biasa dengan episod dari sejarah Rusia, apabila rejimen memanah Moscow, mengambil kesempatan daripada tinggal raja di luar negara, memberontak. Tetapi apakah yang mendorong mereka kepada pemberontakan ini? Dan apa yang artis itu ingin katakan
Artis Perov: biografi, tahun hidup, kreativiti, nama lukisan, fakta menarik dari kehidupan
Hampir setiap penduduk negara kita mengetahui lukisan "Pemburu sedang berehat", "Troika" dan "Minum teh di Mytishchi", tetapi, mungkin, lebih kurang daripada mereka yang tahu bahawa mereka tergolong dalam berus pengembara. artis Vasily Perov. Bakat semula jadi asalnya meninggalkan kita bukti yang tidak dapat dilupakan tentang kehidupan sosial abad ke-19
