Tamara Lempicka - simbol Art Deco yang glamor

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan oleh Tamara Lempitskaya telah menjadi salah satu simbol era Art Deco. Selalunya penulis biografi bertindak keterlaluan, memberi tumpuan kepada kehidupan sosial artis yang bergelora. Jangan lupa bahawa dia adalah seorang jenius penipuan dan sosialit, tetapi pertama sekali, Tamara Lempicka menumpukan hidupnya sepenuhnya untuk melukis. Walaupun terdapat banyak novel dengan wanita dan lelaki, seni sentiasa menjadi minatnya yang paling ghairah.

Belia

Kisah hidup artis itu penuh dengan bintik-bintik putih, dan Tamara Lempicka sendiri sebahagiannya harus dipersalahkan untuk perkara ini. Biografi telah dilukis semula secara bebas untuk dipaparkan dalam cahaya yang paling berfaedah. Sebagai contoh, pada mulanya, untuk menyembunyikan usia sebenar, dia mewakili anak perempuannya sebagai adik perempuannya. Dia dilahirkan sama ada di Moscow atau, menurut artis itu sendiri, di Warsaw. Dan namanya bukan Tamara sama sekali: semasa lahir, gadis itu dibaptiskan sebagai Maria. Lempitsky adalah nama keluarga suami pertama artis itu. Dan inilah satu lagi ketidakkonsistenan: jika anda percaya tahun rasmi kelahiran (1898), ternyata Tadeusz Lempicki terpesona oleh seorang gadis berusia empat belas tahun. Ia adalah mungkin, sudah tentu, bahawa Polandpeguam itu tamak terhadap bidadari, tetapi dengan kebarangkalian yang sama boleh diandaikan bahawa Tamara telah menghabiskan beberapa tahun untuk dirinya sendiri, dan, menurut beberapa versi, tahun sebenar kelahirannya ialah 1895.

Walau bagaimanapun, sesetengah maklumat tetap boleh dipercayai. Ibu artis, Malvina Dekler, adalah apa yang dipanggil sosialit, bapanya, Boris Gorsky, adalah seorang jurubank Rusia yang berasal dari Yahudi. Beberapa tahun selepas kelahiran anak perempuannya, dia hilang tanpa jejak, menurut beberapa versi, dia membunuh diri.

Perkenalan pertama dengan lukisan berlaku apabila Malvina Dekler menempah potret anak perempuannya yang berusia dua belas tahun daripada seorang artis. Tamara tidak menyukai gambar itu sama sekali dan dia berkata bahawa dia boleh melakukan yang lebih baik. Pada tahun yang sama, dia dan neneknya pergi ke Itali, di mana gadis itu berkenalan dengan karya seni klasik. Pada usia 14 tahun, Tamara dihantar untuk belajar di Switzerland, selepas itu dia berakhir di St. Petersburg.

Kejayaan pertama

Di St. Petersburg, Tamara bertemu suami pertamanya, Tadeusz Lempitsky, dari mana artis itu melahirkan anak perempuan tunggalnya, Kisetta. Melihat ke hadapan, mesti dikatakan bahawa gadis itu lebih meminati ibunya sebagai model daripada sebagai anak perempuan. Biasanya gadis itu tinggal bersama neneknya dan jarang berjumpa ibunya. Tetapi artis itu melukis banyak potretnya.

Semasa revolusi, Tadeusz secara ajaib terlepas daripada hukuman mati, dan keluarga itu berhijrah ke Perancis. Di sini Tamara Lempicka mula mengambil pelajaran melukis daripada A. Lot dan M. Denis. Mungkin diwarisi daripadabakat keusahawanan bapa, dia cepat belajar menjual lukisannya dengan keuntungan yang besar dan menganjurkan pameran. Pada tahun 1922, artis itu telah bekerjasama secara aktif dengan Salon d'Automne dan Salon des Indépendants. Buat pertama kali, pada kanvas dan dalam katalog, dia menandatangani nama samaran lelaki Lempitsky.

Berkembang

Pada tahun 1925, terutamanya untuk pameran solo pertamanya, Tamara Lempicka melukis 28 lukisan. Satu kerja pada masa itu mengambil masa kira-kira tiga minggu. Begitu juga, artis itu menyukai seni tinggi dan masyarakat tinggi. Pintu salun dan pesta yang bergaya sentiasa terbuka di hadapannya. Dia dengan senang hati memberikan dirinya kepada hiburan sekular, memulakan banyak novel untuk inspirasi, dan mungkin tidak muncul di rumah selama berminggu-minggu. Tadeusz bosan dengan cara hidup ini dan pada tahun 1927 dia melarikan diri dari isterinya ke Poland. Mereka bercerai 4 tahun kemudian, walaupun artis itu cuba mendapatkannya kembali.

Menjelang akhir tahun 1920-an, Tamara Lempicka mengenakan bayaran lebih 50,000 franc untuk sebuah potret. Dari segi kadar pertukaran hari ini, ini adalah kira-kira 20,000 dolar. Pada masa ini, "Spring", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella" telah ditulis. Ini adalah kemuncak kemasyhurannya, selepas tiga puluh pesanan ia menjadi semakin kurang, dan lebih banyak kritikan. Art Deco telah kehilangan populariti, dan dengannya Lempicka sebagai artis. Dia masih menjadi tetamu yang dialu-alukan di acara sosial, tetapi kegagalan dalam kreativiti sangat mengganggunya.

Wanita dalam Bugatti hijau

Ramai memanggil karya ini sebagai potret diri, artis itu sendiri mempunyai terlalu banyak persamaan dengan potret itu. Lempicka menulisnya1929. Tidak lama kemudian, karya ini akan dipaparkan di muka depan Die Dame. Mulai sekarang, potret itu akan dianggap sebagai penjelmaan era dan wanita moden - kuat, bebas, bebas dan sensual. Komposisi dibina secara menyerong, yang memberikan dinamik kanvas. Skema warna didominasi oleh gabungan hijau dan keluli dengan aksen oker. Warna lukisan itu berseri, sangat tulen.

Kehidupan di Amerika

Selepas perkahwinannya dengan Baron Raoul de Kuffner pada tahun 1933, artis Tamara Lempicka meninggalkan nama keluarga suami pertamanya, mengambil awalan de dari yang kedua. Fasa baru dalam hidupnya bermula, kali ini di Amerika. Jika pada awal dekad perjalanan itu episodik, maka pada permulaan Perang Dunia Kedua keluarga itu akhirnya menetap di New York. Lempicka sendiri memanggil Amerika Syarikat sebagai negara yang mempunyai kemungkinan yang tidak berkesudahan, tetapi dia ternyata bersikap kejam terhadapnya. Di Amerika, nama samaran "Baroness with a Tassel" melekat padanya, kritikan yang berkeping-keping menghancurkan kerjanya, dan pesanan semakin berkurangan setiap tahun. Tiga puluhan termasuk karya "Turban Hijau", "Potret Ira P.", "Potret Marjorie Ferry", "Topi Jerami", "Wanita dengan Merpati". Artis mengalami kemurungan dan kekurangan permintaan. Pada penghujung 30-an dan 40-an, dia semakin banyak mencipta kanvas pada tema keagamaan. Motif yang paling kerap adalah Ibu Tuhan yang berduka dengan air mata. Pada tahun 1930, Lempicka menulis Teresa of Avila, salah satu karya utamanya.

Teresa of Avila

Karya ini berdasarkan patung barok Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa". Wajah wanita itu diberikan dalam jarak yang sangat dekat, ia menduduki bahagian utamakawasan kerja. Ia membaca detasmen lengkap dari dunia duniawi, tenggelam dalam perkara lain. Kedua-dua penderitaan dan kebahagiaan sama-sama dibaca di atasnya. Mata yang dibayangi orang suci itu berbeza dengan bibir yang penuh, berahi dan bersahaja.

Menarik serta-merta ialah sifat ukiran potret itu. Semua ciri muka - mata, kening, hidung, lipatan bibir - ditakrifkan dengan halus dan jelas. Mungkin potret itu lebih arca daripada patung yang berfungsi sebagai prototaip. Lipatan tudung di kepala St Teresa bertekstur. Jubah itu sangat tebal sehingga terkeluar dari satah kanvas.

Terdapat dua warna utama dalam pewarnaan gambar: keluli dan oker. Walau bagaimanapun, ia tidak kelihatan buruk kerana banyaknya halftone dalam karya mahir dengan chiaroscuro. Warna-warna cerah dan tulen, seperti dalam lukisan lain oleh Lempicka, nampaknya mereka tidak bersinar. Gambar itu sangat ekspresif dari segi emosi, ia menunjukkan bukan sahaja penguasaan teknik yang baik, tetapi juga penglibatan emosi mendalam artis.

Matahari terbenam dalam kerjaya

Lempicka menghabiskan 29 tahun bahagia berkahwin dengan baron. Ia adalah pengagum karya artis yang paling ghairah, dia mengidolakannya dan lukisannya. Apabila dia meninggal dunia akibat serangan jantung pada tahun 1962, Lempicka menulis bahawa dia telah kehilangan segala-galanya. Dia membina rumah agam mewah di wilayah Mexico dan berpindah ke sana secara kekal. Sehingga hari-hari terakhirnya, dia dikelilingi oleh kemewahan dan orang muda. Di sebelahnya adalah anak perempuannya Kisetta, yang memaafkan ketidakpedulian ibunya, dan cucunya. Antara karya terbaru artis "Surrealistic hand", "Portrait of Francoise Sagan", "Bowl with grapes".

Pada tahun 1972, pameran artis berskala besar telah diadakan di Luxembourg. Di sini dipamerkan lukisan terbaiknya, yang ditulis pada zaman kegemilangan. Tanpa diduga untuk semua orang dan untuk artis itu sendiri, pameran itu menjadi kejayaan yang memberangsangkan di kalangan generasi muda. Tamara Lempicka yang semakin tua menerima banyak tempahan untuk pengulangan lukisan terkenal. Lukisan yang dibuat sebagai replika, malangnya, jauh lebih rendah daripada lukisan asal. Selama bertahun-tahun, artis itu telah kehilangan keyakinan bekas tangannya dan kejelasan persepsi warna.

Lempicka meninggal dunia pada usia 81 tahun, pada tahun 1980. Tidak dinafikan, dia amat berbesar hati apabila mengetahui hari ini dia sekali lagi antara artis termahal. Pameran retrospektif diadakan secara berkala. Karya beliau adalah dalam koleksi peribadi ramai orang yang berpengaruh. Madonna adalah salah seorang pakar yang paling berdedikasi dalam karyanya. Abu artis, seperti yang diwarisinya, bertaburan di atas gunung berapi Mexico Popocatepetl. Lempicka selamanya akan kekal sebagai simbol Art Deco dan kemelut awal abad ke-20 untuk anak cucu.