Art Deco dalam seni bina dan dalaman - ciri dan fakta menarik

Isi kandungan:

Art Deco dalam seni bina dan dalaman - ciri dan fakta menarik
Art Deco dalam seni bina dan dalaman - ciri dan fakta menarik

Video: Art Deco dalam seni bina dan dalaman - ciri dan fakta menarik

Video: Art Deco dalam seni bina dan dalaman - ciri dan fakta menarik
Video: 能够触碰天空的山峰,中国最奇绝的山景!航拍发现的黄山奇特景观【大黄山】 2024, November
Anonim

Art Deco - trend seni hiasan dan halus pada awal abad ke-19. Ia pertama kali muncul di Perancis pada tahun 20-an, selepas itu ia mendapat populariti pada tahun 30-an dan 40-an di seluruh dunia. Pada asasnya, arah itu ditunjukkan dalam fesyen, lukisan, dan art deco sering dijumpai dalam seni bina. Gaya ini dicirikan oleh eklektikisme, yang merupakan gabungan khusus neoklasikisme dan modenisme. Futurisme, Kubisme dan Konstruktivisme memberi impak besar kepada Art Deco dalam seni bina.

Ciri

seni bina art deco
seni bina art deco

Ciri gaya Art Deco dalam seni bina menyerlah dengan latar belakang Art Nouveau yang licin dan likat. Tiada kesan kelembutan garis dan bentuk yang sebelum ini bergaya: kini kontur dan angka yang jelas dan jelas dianggap bergaya. Ciri-ciri Art Deco ialah:

  • ketetapan yang ketat;
  • geometri terungkap;
  • corak etnik dan geometri;
  • kekurangan warna terang;
  • menggunakan halftones;
  • hiasan terang;
  • reka bentuk mewah dan bergaya;
  • sayangbahan berkualiti tinggi (contohnya, aluminium, gading, kayu berharga, kulit buaya, perak, dll.).

Di Amerika, serta di Perancis, Belanda dan beberapa negara Eropah yang lain, Art Deco berkembang dari semasa ke semasa dan memperoleh beberapa ciri fungsionalisme.

Syarat

Ciri sejarah gaya art deco ialah arah ini timbul, seolah-olah, "dalam satu hari". Istilah baru itu dilahirkan di pameran seni antarabangsa, yang diadakan pada tahun 1925 di Paris. Acara itu menampilkan barangan mewah Perancis, menunjukkan bahawa Perancis masih diiktiraf sebagai pusat cita rasa dan gaya tinggi selepas Perang Dunia I baru-baru ini.

Sejarah

Pada masa yang sama, hala tuju itu sendiri wujud sebelum pameran: tanda-tanda pertama gaya baru muncul menjadi ketara pada tahun 1920-an dalam seni Eropah. Art Deco sampai ke Amerika hanya pada tahun 1928. Pada tahun 1930-an di Amerika Syarikat, ia terbentuk sebagai trend Amerika yang berasingan. Apa yang dipanggil Streamline Moderne menjadi ciri sebenar dekad ini: seni dan perabot dalam gaya yang serupa boleh dilihat di hampir setiap rumah.

Art Deco dikaitkan dengan gaya dan kemewahan: dipercayai bahawa gaya ini adalah tindak balas kepada tahun-tahun sekatan dan pertapaan yang panjang dan sukar semasa Perang Dunia Pertama. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas peningkatan mendadak, trend hiasan baharu secara senyap-senyap hilang, larut dalam sejarah: tidak lama kemudian mereka mula menganggapnya terlalu mencolok, palsu.mewah. Dengan bermulanya Perang Dunia II dan kekurangan yang dibawa bersamanya, Stiet akhirnya hilang.

Fakta menarik ialah di negara penjajah seperti India, contohnya, Art Deco popular sehingga tahun 1960-an. Menjelang tahun 80-an, minat dalam gaya ini bangkit semula, yang dikaitkan dengan pembangunan reka bentuk grafik. Oleh itu, walaupun hakikatnya hala tuju ini, sebenarnya, tidak bertahan lama, ia meninggalkan legasi yang besar, gemanya kadangkala masih kedengaran dalam pelbagai bidang kehidupan dan seni.

Pengaruh

lukisan art deco
lukisan art deco

Walaupun gaya Art Deco muncul secara rasmi pada tahun 1925, ia menjadi sangat popular pada penghujung tahun 1960-an. Sarjana bentuk seni ini tidak membentuk satu komuniti. Sebaliknya, pergerakan itu dilihat sebagai eklektik, dipengaruhi oleh pelbagai sumber yang menemui gaya baharu:

  • "Pemisahan Vienna" awal membawa reka bentuk perindustrian yang berfungsi.
  • Seni etnik primitif Mesir, India di Amerika Tengah dan orang Afrika.
  • Zaman kuno seni Yunani kuno.
  • "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev - lakaran pakaian dan pemandangan.
  • Karya Leon Bakst.
  • Futurisme dan Kubisme dengan bentuk kristalnya yang bermuka-muka.
  • Neoklasikisme Boulet dan Karl Schinkel.
  • Motif tumbuhan dan haiwan, seperti matahari;
  • Tokoh olahraga atlet wanita, yang menjadi terutamanyaramai pada abad itu, potongan rambut flapper yang tajam (fesyen pada masa itu);
  • Kemajuan teknologi: bangunan pencakar langit, radio, dsb.

Art Deco dalam seni bina telah menjadi genre yang berasingan, walaupun pada hakikatnya ia menggabungkan ciri-ciri pelbagai arah. Walaupun tempoh kewujudannya singkat, banyak contoh gaya ini masih menggembirakan ahli sejarah seni dan penonton biasa.

Bahan

Dalaman Art Deco
Dalaman Art Deco

Gaya Art Deco dalam seni bina dan dalaman dibezakan dengan kualiti istimewa dan kos yang tinggi. Sarjana abad itu beralih kepada bahan baru, terang dan boleh dipercayai, dan mereka menggunakannya dalam pelbagai bidang seni: dari seni dan kraf kepada seni bina. Enamel dan kaca, aluminium, keluli tahan karat, buaya, jerung, kulit zebra digunakan secara aktif. Tatahan kayu sangat popular.

Garisan yang tajam, jelas, zigzag dan bentuk bertingkat digunakan secara meluas, yang bertentangan dengan garisan lembut dan kabur yang wujud dalam gaya Art Nouveau. Unsur irama Chevron dan kekunci piano sering digunakan.

Sesetengah daripada corak ini telah digunakan di mana-mana, sebagai contoh, hiasan yang menyerupai kunci piano: ia kelihatan pada kasut wanita dan pada radiator. Gaya Art Deco bukan sahaja menghiasi bangunan kediaman, tetapi juga tempat awam seperti pawagam dan juga pelapik lautan.

Dalam ruang dalaman yang moden, Art Deco dibezakan dengan kekayaan perhiasan budaya Oriental, India dan Mesir yang digabungkan dengan idea reka bentukprofesional moden. Asas penyelesaian warna ialah kontras, khususnya, corak hitam dan putih.

kontras ketat gaya Art Deco
kontras ketat gaya Art Deco

Wakil

Walau bagaimanapun, Paris kekal sebagai pusat dan buaian Art Deco. Produk dalam gaya bergaya ini sangat popular dan mendapat permintaan di sini.

Jacques-Emile Ruhlmann, pereka perabot paling terkenal pada era itu, menjadi salah satu wakil paling cemerlang dalam hala tuju Art Deco. Ia juga dipanggil "pembuat kabinet" klasik Paris yang terakhir.

Sumbangan besar kepada pembangunan gaya Art Deco dalam seni bina telah dibuat oleh Jean-Jacques Rato, serta syarikat Perancis Süe et Mare, terima kasih kepada produk mereka. Cermin mata oleh Maurice Marino dan Rene Lalique, karya logam tempa oleh Edgar Brandt, skrin oleh Eileen Gray, enamel oleh Jean Dunant, jam tangan dan barang kemas oleh syarikat Cartier yang hebat tidak kurang terkenalnya.

Arca Art Deco

arca art deco
arca art deco

Walaupun Art Deco sering ditemui dalam perabot, hiasan dalaman dan luaran rumah, gaya ini turut mempengaruhi bidang arca. Barangan yang diperbuat daripada gading dan gangsa telah menjadi sejenis simbol dalam seni ini. Para pengukir pada masa itu diilhamkan oleh ketukangan kuno Timur dan Mesir, serta kemajuan teknologi terkini. Jadi, sarjana Perancis dapat membangunkan gaya unik baharu, yang berjaya menaikkan status daripada plastik kecil kepada tahap seni tinggi.

Antara wakil klasik pencipta arca Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl dan Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

kereta Chrysler
kereta Chrysler

Arah gaya ini berkembang selari dengan Art Deco, tetapi mempunyai perbezaannya yang tersendiri. Dalam menyelaraskan moden, yang telah meluas di Amerika Syarikat, terdapat pengaruh khas pengeluaran skala industri dan teknologi aerodinamik. Dalam karya siri ini, terdapat siluet pesawat dan peluru revolver.

Kepopularan dan perkembangan gaya ini dipengaruhi oleh penampilan kereta Chrysler, yang dibezakan oleh bentuk licin yang diperkemas. Model ini sangat mendapat pujian sehingga tidak lama kemudian garis besar yang serupa digunakan bukan sahaja untuk kereta, tetapi juga untuk bangunan, perabot dan juga pengasah serta peti sejuk.

Art Deco di USSR

Stesen lapangan terbang
Stesen lapangan terbang

Gaya art deco dalam seni bina mempunyai banyak pengaruh pada penampilan bandar-bandar Soviet: bersama-sama dengan neoklasikisme dan pascakonstruktivisme, gaya aliran ini menjadi salah satu sumber seni bina Stalinis yang paling terang. Pengaruh ini amat ketara pada contoh beberapa stesen metro Moscow: laluan Aeroport, Zamoskvoretskaya dan Sokolnicheskaya. Adalah menarik bahawa banyak siri tipikal USSR telah disalin daripada projek terkenal Amerika dalam gaya Art Deco.

Art Deco juga sering ditemui dalam seni bina Moscow dan bandar-bandar lain. Antara contoh yang paling tipikal, rumah seratus apartmen yang dibina di Novosibirsk oleh A. D. Kryachkov dan V. S. Maslennikov akan dipilih.

poster art deco
poster art deco

Walaupun sikap terhadap gaya ini dalam masyarakat sentiasa menjadi kontroversi, tidak dapat dinafikan bahawa art-deco adalah gaya seni bina yang lengkap. Popularitinya telah berkembang begitu banyak sehingga ia telah digunakan dalam reka bentuk secara literal segala-galanya daripada reka bentuk kereta hingga peralatan dapur. Arah ini mempunyai pengaruh yang besar pada seni bina, arca, reka bentuk dalaman, fesyen, grafik, reka bentuk perindustrian dan juga pawagam.

Art Deco meluluskan reaksi semula jadi masyarakat berhubung dengan pandangan estetik dunia. Dihimpit antara dua perang dunia, gaya ini memuncak, tetapi tidak hilang tanpa jejak: ia masih mempunyai peminat dan pengagum, dan tidak mungkin mereka akan hilang.

Disyorkan: