Lukisan artis Rusia yang hebat: senarai, sejarah penciptaan, ulasan pengkritik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lanskap sebagai genre bebas dalam lukisan artis Rusia yang hebat muncul pada pertengahan abad ke-18. Sebelum ini, imejnya hanya berfungsi sebagai latar belakang untuk gubahan, kebanyakannya lukisan ikon. Tetapi sehingga pertengahan abad ke-19, adalah tidak lazim untuk melukis landskap Rusia, yang dianggap membosankan, tidak ekspresif.

Separuh pertama abad ke-19

Sifat Itali yang cerah dan kaya, tempat kelahiran seni dan kreativiti, terutamanya dipamerkan pada kanvas walaupun pakar lukisan asal Rusia. Oleh itu, lukisan artis besar Rusia S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, yang belajar lukisan dengan tuan Eropah, dalam imej taman imperial, benteng dan monumen St. Petersburg menanggung kesan pengaruh sekolah Itali.

Semasa langkah pertama lukisan alam semula jadi Rusia, pakar membezakan antara peringkat realistik dan romantis. Mereka tidak bersambung, tetapi boleh dibezakan dengan jelas. Konsep romantisme Rusia muncul, perkembangannya dalam lukisan landskap diteruskan dalam bidang berikut: kerja dari alam semula jadi, kajian bahasa Rusiaalam semula jadi melalui sekolah Itali dan persepsi individu terhadap landskap negara.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Gambar artis hebat Rusia "Pemandangan dari Pulau Petrovsky di St. Petersburg" secara tradisinya dianggap sebagai karya akademik salah seorang pelukis landskap pertama yang menunjukkan sifat Rusia dunia. Pengarang muda karya itu menerima pingat emas untuknya.

Terdapat tiga huraian tentang kanvas ini, di mana ahli sejarah dan ahli sejarah tempatan mengambil bahagian. Kemungkinan besar, tempat dari mana artis melukis gambar itu ialah Delta Neva. Di latar depan adalah Sungai Zhdanovka, yang telah berubah arah sejak itu, dan Jambatan Tuchkov di atas timbunan, yang juga berorientasikan secara berbeza. Di atas jambatan sekumpulan orang yang bercakap-cakap, seorang gembala memandu lembu ke seberang, dan di atas tambak lelaki pintar berhenti di hadapan seorang pengemis meminta sedekah. Pulau Petrovsky sendiri menyerupai kawasan luar bandar dan bukannya kawasan bandar.

landskap Rusia dalam lukisan domestik

Meremehkan budaya Rusia, termasuk dalam lukisan, mula kedengaran dalam perbualan dan karya golongan cerdik pandai dan artis dari pertengahan abad ke-19. Terdapat orang yang percaya bahawa Rusia, sebuah negara yang kaya dengan budaya dan alam semula jadi, berbeza daripada norma Eropah biasa. Bahawa negara ini mempunyai cara pembangunannya yang tersendiri dan patut mendapat perhatian orang seni, baik dalam sastera, muzik mahupun dalam seni lukis.

Sudah tentu, hanya artis Rusia yang dibesarkan di antara hutan dan ladang, jatuh cinta dan melalui merekapersepsi sudut alam semula jadi yang sederhana, bijaksana, tetapi sangat mahal.

Sumbangan besar kepada pembangunan landskap Rusia telah dibuat oleh Persatuan Pameran Pengembaraan (Wanderers), yang diketuai oleh I. N. Kramskoy. Dia dan orang-orang yang berfikiran sama dengan karya-karya ikhlas mereka menyanyikan keindahan landskap luar bandar dan keterbatasan ruang terbuka Rusia. Kami menjemput anda untuk berkenalan dengan lukisan pelukis landskap Rusia yang terkenal di dunia.

Ivan Ivanovich Shishkin

Orang sezaman memanggilnya "raja hutan" kerana cintanya pada sudut hutan, kerana keupayaannya menyampaikan sedikit nuansa cahaya dan bayangan ke kanvas. Dan juga untuk fakta bahawa apabila melihat karyanya, kesan berada di dalam hutan ini, bau dan bunyi tercipta. Kerjanya mudah, tetapi memerlukan bakat dan kemahiran yang tidak terbatas untuk menulis kesederhanaan itu.

Karya terakhir artis ialah "Ship Grove". Ia sering dipanggil lukisan wasiat. Pokok-pokok pain yang ramping menjulang ke biru, matahari menerangi air sungai hutan dalam warna yang tidak dapat dibayangkan. Suasana sunyi di sini, hanya jet air yang mencurah ke atas batu, dan lebah berdengung.

"Rye" - lukisan landskap oleh artis Rusia yang hebat - juga memberi ketenangan, tetapi di sini hamparan padang yang tidak berkesudahan dengan telinga roti yang masak membangkitkan kegembiraan. Seseorang dapat merasakan bagaimana angin bermain dengan telinga yang ketat, dan tangkai berhampiran jalan telah jatuh ke tanah di bawah berat bijirin. Hari yang cerah mencipta suasana yang menggembirakan daripada gambar yang dilihat dan jangkaan hasil tuaian yang baik.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Kebolehan kanak-kanak itu dilihatzaman kanak-kanak. Lelaki kecil itu bertuah kerana ayahnya menyumbang dalam segala cara yang mungkin untuk pendidikannya. Di sepanjang perjalanan hidupnya, dia juga bertemu orang yang memberinya peluang untuk belajar dan memperbaiki diri. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni Imperial, artis muda itu belajar untuk masa yang lama dan mengembara ke seluruh Eropah. Setelah mengumpul wang, dia menetap di tanah airnya, di Crimea, di Feodosia, yang disayangi oleh hatinya. Dibelai oleh keluarga diraja, dilimpahi penghormatan, Aivazovsky melukis subjek kegemarannya: pemandangan laut - lukisan terhebat artis Rusia.

“Gelombang Kesembilan” ialah gambar yang mengejutkan artis sezaman sehingga menjadi karya agung yang terkenal dalam masa yang singkat. Itulah sebabnya ia berakhir dalam koleksi Maharaja Nicholas I, dan pengumpul terkenal P. M. Tretyakov, kagum dengan karya pelukis marin muda, mula mengikuti aktivitinya dengan teliti. Di atas kanvas, pengarang menggambarkan plot legenda yang dia tahu sejak kecil. Membesar di pantai Laut Hitam, akrab dengan ramai kelasi, mendengar cerita mereka, dia disemai dengan ketakutan takhayul mereka terhadap kematian akibat gelombang kesembilan yang besar semasa ribut yang dahsyat. Ribut yang memusnahkan kapal itu sedang bersedia untuk memberikan satu lagi pukulan kesembilan kepada beberapa mangsa yang terselamat. Membantu antara satu sama lain untuk tinggal di serpihan tiang, mereka menunggu nasib mereka. Tetapi melihat sinaran matahari yang menembusi, pantulan malu mereka pada ombak, ada keyakinan dalam hasil yang berjaya.

Lukisan "Rainbow" dibuat oleh Aivazovsky dalam gaya yang sama, dan plotnya juga tipikal untukartis ini. Tetapi pakar perhatikan bahawa teknik bekerja dengan warna adalah berbeza sama sekali. Tidak ada warna tepu biasa, warna dihalang, acara itu hampir dengan realiti. Lukisan oleh artis besar Rusia itu menggambarkan laut yang mengamuk dan kapal yang karam. Kelasi di atas bot cuba menentukan arah untuk belayar. Keadaan mereka suram, tetapi tiba-tiba pelangi yang hampir tidak kelihatan muncul di langit. Dan ia menjanjikan keselamatan.

Isaac Ilyich Levitan

Artis masa depan dilahirkan dalam keluarga Yahudi, dibesarkan dalam persekitaran Yahudi, tetapi mendapat gelaran penyanyi alam Rusia dengan karyanya. Tidak ada seorang pun ahli landskap yang dapat membawa ke dalam kanvasnya begitu banyak kesunyian peribadi dan intim seseorang yang bersendirian dengan alam semula jadi.

Lukisan "Mac" dianggap sebagai salah satu karya "buku teks" artis yang paling terkenal. Ditulis pada tahun 1895, ia segera dibentangkan di pameran dan dibeli oleh P. Tretyakov. Kini dia berada di Galeri Tretyakov. Suasana yang mengesahkan kehidupan yang dicipta oleh gambar, jangkaan ketibaan musim bunga, penulis berjaya capai dengan imej warna lembut plot. Banyak warna salji, langit biru, batang pokok yang diterangi oleh matahari - plot yang kemudiannya diulang oleh ramai artis Rusia yang hebat dalam lukisan mereka.

Vasily Polenov

Nama tuan ini diketahui semua orang. Ciri tersendiri karyanya ialah landskap separa bandar, separa luar bandar, yang ditemuinya di mana-mana.

Karya pertamanya - "Moscowpatio." Pagi di Moscow lama. Halaman baru bangun: seorang wanita pergi ke telaga, seekor kuda sedang menunggu pemiliknya, anak-anak bermain di rumput. Di latar belakang adalah gereja batu putih. Banyak kedamaian dan ketenangan.

Overgrown Pond juga merupakan Moscow, tetapi pinggirannya. Wisma yang ditinggalkan perlahan-lahan uzur. Taman itu ditumbuhi, kolam berlumpur sedang ditarik masuk. Ia sunyi dan misteri di sini. Gambar itu dibuat dengan dominasi hijau, yang "dipecahkan" kepada banyak warna.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov mencipta landskap Rusia…”, kata Levitan mengenai kemahiran artis itu. Pakar mengatakan bahawa dia membawa lukisan landskap dari minor ke major.

Karyanya "The Rooks Have Arrived" memberi kesan yang kuat pada pameran pertama Wanderers. Kini ia disimpan di Galeri Tretyakov. Isaac Levitan menganggap "Rooks" sebagai salah satu lukisan terbaik artis. Plot yang sangat mudah, tetapi melihat kanvas ini, penonton merasakan pembaharuan bukan sahaja dalam alam semula jadi, ia berlaku dalam jiwa. Pengkritik Asafiev menulis bahawa Savrasov menemui "rasa baru musim bunga dan kemewahan."

Lukisan artis hebat Rusia tentang musim sejuk sangat ekspresif. "Lanskap Musim Sejuk" telah dicat pada tahun 1873. Musim sejuk, nampaknya paling biasa, tiba-tiba ceria dan gembira dengan udara sejuk, salji segar, dahan pokok perak.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Lukisan artis Rusia yang hebat tentang alam semula jadimenduduki tempat istimewa dalam seni Rusia. Pada mulanya dia belajar masih hidup, tetapi kemudian lelaki muda itu dipindahkan ke kelas landskap. Beberapa tahun kemudian, Alekseev menjadi seorang inovator, menggambarkan pada kanvas "seni bina dalam landskap", iaitu, serpihan bandar, tetapi diubah melalui kaedah artistik.

Sebagai contoh, karya beliau "Pemandangan Kremlin Moscow dari Jambatan Batu". Pertama, dia berhak menerima ucapan terima kasih yang tulus daripada keturunannya, meninggalkan kita bukti tentang penampilan Moscow sebelum kebakaran tahun 1812. Kedua, sirinya tentang Moscow dan St. Petersburg memenangi pengiktirafan dan cinta orang sezamannya. Beberapa lukisannya dibeli oleh keluarga empayar.