Teater Boris Eifman: himpunan dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Teater Balet Akademik St. Petersburg Boris Eifman - itulah nama rasmi fenomena yang lahir pada tahun 1977 dan menjadi fenomena unik pada masa itu. Walau bagaimanapun, terdapat juga kesukaran. Teater pengarang seorang koreografer, sama seperti pawagam pengarang, hampir tidak dapat wujud dalam realiti Soviet. Walau bagaimanapun, ia timbul di sebalik semua halangan. Dan dari saat itu bermulalah sejarah seni balet baru. Tanpa ruang latihan tetap dan alat peraga, dengan sekumpulan kecil peminat, yang pada mulanya dipanggil ensembel balet, Eifman berjaya dengan persembahan pertama untuk mencapai apa yang diambil oleh pengarah yang diiktiraf selama bertahun-tahun untuk dicapai.

Balet "Dua Bahagian" masih diingati dalam persekitaran teater sebagai kejutan sebenar. Ini diikuti oleh produksi lain yang bertujuan untuk penonton belia. Penyelesaian koreografi yang berani, bebas daripada klise, diiringi oleh muzik Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, yang membawa kepada lingkaran cahaya yang bertentangan di sekeliling sosok koreografer. Dan ini menarik orang ramai ke teater Boris Eifmanpenonton yang sebelum ini tidak mempedulikan seni balet.

Ciri-ciri koreografi Eifman

Berkat deria pergerakan semula jadi dan naluri untuk menulis, Boris Eifman mencipta gaya tarian yang benar-benar baharu, yang berulang kali dipanggil "balet masa depan" dalam akhbar asing. Gabungan teknik plastik avant-garde dengan tradisi klasik Rusia, di mana koreografer dibesarkan, menyebabkan kejayaan yang memberangsangkan. Ini bukan sekadar balet - ia adalah gabungan tarian percuma, klasik dan misteri Dionysian, sejarah dan kemodenan…

Teater untuk Eifman bukan sekadar tempat kerja. Ini adalah perniagaan utama dalam hidupnya, yang pengarah mengambil dengan serius yang sewajarnya. “Inilah takdir dunia saya,” kata Boris Eifman.

Plot dan idea

Plot yang boleh dikenali adalah ciri yang telah berjaya diperoleh Teater Boris Eifman selama ini. Kebanyakan produksinya mempunyai plot, dan selalunya karya sastera dan biografi artis menjadi asas balet. Eifman menafsirkan cerita biasa dengan cara yang baharu, dan cerita itu terbuka kepada penonton dari sisi yang tidak dijangka. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (balet "On the Other Side of Sin") - artis meletupkan rangka kerja yang biasa dari bangku sekolah, memecah masuk ke alam yang tidak diketahui, mengubah plot buku teks menjadi karya seni moden. Baletnya adalah tentang hari ini, bukan tentang masa lalu.

Koreografer-psikoanalis

Dengan ciri psikologinya, Eifman mengambil tafsiran biografipencipta yang cemerlang dan hanya tokoh sejarah yang cemerlang. Balet berdasarkan kehidupan Tchaikovsky, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel the First telah dipentaskan. Ciri-ciri tipikal pahlawan ditarik keluar dan sering dinaikkan kepada yang mutlak.

Artis meneroka masalah kuasa dan kemanusiaan, perjuangan dan penyerahan, menjalankan eksperimen surealistik yang mengangkat unsur kehidupan seharian ke darjat seni yang tinggi. Setiap kali Eifman menukar baletnya kepada aliran kehidupan itu sendiri - konsep "seni demi seni" adalah asing baginya. Boris Eifman dipanggil koreografer-ahli falsafah dan juga koreografer-psikoanalis - dengan tepat dia membedah impuls jiwa manusia, mengubahnya menjadi pergerakan badan.

Repertoir

Sepanjang tahun kewujudannya, Teater Balet Boris Eifman telah mempersembahkan lebih daripada empat puluh produksi kepada orang ramai. Adalah wajar bercakap tentang beberapa daripadanya, yang telah menjadi langkah paling penting dalam pembangunan kreatif artis.

• 1997 - "Red Giselle" - balet yang mengabadikan kisah tragis ballerina Rusia Olga Spesivtseva, yang diseret ke dalam pusaran keganasan revolusioner dan melalui kesunyian penghijrahan. Pengeluaran dibezakan oleh keplastikan ekspresif yang luar biasa. Eifman menyatakan kepentingan balet ini dalam pendakian kreatifnya.
• 1998 - "Yerusalemku" - persembahan teater yang menyentuh tema abadi kewujudan manusia. Tidak seperti kebanyakan produksi Eifman, balet tidak mempunyai jalan cerita yang jelas. Nota penontonbahawa keistimewaannya ialah ia menggunakan muzik tekno moden (Yahudi, Kristian, agama Islam), serta muzik etno dan petikan daripada Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" kepada muzik Tchaikovsky. Balet tertumpu pada hanya satu jalan cerita novel - cinta segi tiga, yang menurut penonton teater, membolehkan Eifman mencapai psikologi maksimum dan impak emosi yang kuat.

• 2011 - "Rodin" - pernyataan berskala besar tentang tragedi nasib jenius, tentang apa yang dikorbankan demi mencipta karya agung. Lagi dan lagi, Eifman beralih kepada perjuangan, putus asa dan kegilaan yang masih menanti ramai artis. Batu animasi, daging membatu - semuanya bercampur di atas pentas teater.
• 2014 - "Requiem" (muzik oleh Mozart dan Shostakovich). Ini adalah satu lagi balet atipikal untuk koreografer, dibuat dalam dua peringkat. Satu lakonan telah dipentaskan pada tahun 1991. Ia adalah refleksi falsafah tentang kehidupan manusia kepada muzik Mozart. Tetapi dua puluh tiga tahun kemudian, Eifman kembali ke balet, menambah satu lagi aksi - dedikasi kepada A. A. Akhmatova. Tayangan perdana balet yang dikemas kini telah ditetapkan masanya bertepatan dengan sambutan ulang tahun pembebasan Leningrad, percutian yang menandakan kemenangan hidup atas kematian.
• 2015 - Atas & Bawah - tafsiran plastik novel Tender is the Night karya F. S. Fitzgerald. Dalam produksi inilah bakat psikoanalisis Eifman mencapai kemuncaknya. Penyelesaian surealistik asal menarik keluar dari kedalaman alam bawah sedar watak-watak yang mereka takuti danmania, dan semua ini dengan latar belakang susunan jazz yang cemerlang.
• 2016 - Tchaikovsky. PRO et CONTRA” adalah hasil refleksi kreatif selama bertahun-tahun mengenai keperibadian komposer. Jalan cerita yang kompleks menyampaikan kenangan kematian Tchaikovsky, seluruh hidupnya terbayang di depan mata penonton.

Ulasan

Semua orang yang bernasib baik untuk menghadiri balet Eifman sangat gembira dengannya. Penonton ambil perhatian bahawa "Red Giselle" (versi 2015 yang dikemas kini) adalah sesuatu yang benar-benar baharu dan tidak pernah dilihat sebelum ini. Tafsiran plastik tragedi dan keganasan revolusioner sangat mengagumkan, watak-wataknya sangat hidup, mereka boleh disayangi dan dibenci sepanjang masa sehingga persembahan tamat dan lampu dihidupkan di dalam dewan.

Tiada sesiapa yang pernah ke balet Eifman akan tetap acuh tak acuh terhadapnya, seperti yang dibuktikan dengan jelas oleh ulasan dalam akhbar dan tanggapan ramai penonton.

Lawatan

Repertoir kaya Teater Boris Eifman sama sekali tidak terhad kepada produksi ini. Di St. Petersburg, di Teater Alexandrinsky, serta di banyak bandar di seluruh dunia, produksi tahun-tahun sebelumnya diulang berkali-kali, tanpa kehilangan kuasa kesan psikologi. Bahasa plastik badan adalah antarabangsa. Pengeluaran inovatif Eifman telah dihargai di luar Rusia. Rombongan ini menghabiskan sebahagian besar tahun ini dalam lawatan ke luar negara. Hari apabila teater Boris Eifman kembali ke bandar menjadi hari cuti bagi penonton teater St. Petersburg. Ulasan tentangproduksi dihadiri oleh yang paling bersemangat, dan tiket habis dijual jauh sebelum hari persembahan.

Akademi Tarian

Laluan di sebelah Petrograd menyembunyikan harta karun sebenar daripada pengintipan - di dalam bangunan kecil yang sederhana ialah Akademi Tarian Boris Eifman, sebuah institusi pendidikan yang melatih penari balet profesional secara menyeluruh. Pelajar mengatakan bahawa ini bukan hanya sebuah sekolah - ia adalah makmal kreatif yang melaksanakan konsep tarian moden Eifman.

Dalam perjalanan latihan penulis, bakat muda bukan sahaja menjalani latihan fizikal, tetapi juga rohani. Hasilnya bukan sahaja seorang penari yang cemerlang, tetapi juga personaliti harmoni yang dibangunkan secara menyeluruh yang mampu menghasilkan penyelesaian kreatif yang asli. Ramai bekas pelajar meneruskan kerja mereka dengan tuan, menetap di Teater Boris Eifman, yang mereka bercakap hanya dengan cara yang positif. Perlu diingatkan bahawa kanak-kanak dari umur tujuh tahun diterima masuk ke akademi, pendidikan adalah percuma.

Tarian masa depan

Kini teater balet di bawah arahan Boris Eifman diiktiraf bukan sahaja dalam persekitaran artistik, ia patut dihormati oleh semua orang. Eifman adalah seorang artis yang cemerlang pada zaman kita. Siapa tahu, mungkin pada masa hadapan dia sendiri akan mengambil tempat yang layak dalam siri pencipta yang hebat, dan seorang lagi koreografer yang cemerlang akan membuat persembahan balet tentang laluan kreatifnya di dunia yang indah ini.