Jimmi Hendrix: biografi, kreativiti, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jimmi Hendrix ialah salah seorang pemain gitar paling berpengaruh pada abad ke-20. Dia secara konsisten termasuk dalam semua senarai artis rock terhebat. Majalah muzik Rolling Stone menerbitkan carta pemain gitar terbaik sepanjang masa dua kali dalam sejarahnya. Dalam kedua-dua pilihan, Jimi Hendrix berada di tempat pertama. Pakar paling berpengaruh dalam bidang muzik gitar menamakannya sebagai artis paling berpengaruh, yang rakamannya terus memberi inspirasi kepada pemuzik generasi baharu untuk mencipta karya agung mereka sendiri.

Biografi Jimi Hendrix. Masa kanak-kanak

James Marshall Hendrix dilahirkan di negeri Washington pada tahun 1942. Ketika dia berumur 9 tahun, ibu bapanya bercerai dan bapanya mengambil hak penjagaan anak lelakinya yang masih kecil.

Semasa dia di sekolah rendah, budak lelaki itu sering mengambil penyapu dan membayangkan bahawa dia sedang bermain gitar. Dia melakukannya dengan kerap sehingga guru-guru terpaksa menulis kepadanyaPersatuan untuk Sokongan Keluarga Miskin surat dengan permintaan untuk mengeluarkan dana untuk pembelian alat muzik. Organisasi menolak mereka. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian budak itu menemui ukulele di garaj dan belajar bermain dengan telinga. Lagu pertama yang dibawakannya ialah gubahan daripada himpunan Elvis Presley.

Berkhidmat dalam tentera

Pada awal tahun enam puluhan, Jimi Hendrix telah ditangkap kerana mencuri kereta. Lelaki itu diberi pilihan antara penjara dan tentera. Hendrix memilih pilihan yang terakhir.

Semasa perkhidmatannya, dia mengambil bahagian dalam persembahan amatur. Di sana, pemain gitar itu bertemu pemain bass Billy Cox, yang kagum dengan teknik bermain pemuzik muda itu. Dia kemudiannya menggambarkan gaya itu sebagai "persilangan antara John Lee Hooker dan Beethoven".

Kerjaya

Selepas pulang dari tentera, kedua-dua pemuzik itu membentuk kumpulan yang kebanyakannya memainkan versi muka depan lagu-lagu pemuzik terkenal. Jimi Hendrix tidak lama kemudian disedari oleh pengeluar utama. Dia terlibat dalam rakaman dan konsert pemuzik seperti Isley Brothers dan Little Richard.

Apabila penyanyi rock and roll dan pemain piano terkenal memecat Hendrix kerana menarik perhatian ramai semasa konsert, wira artikel kami telah membentuk kumpulan baharu, yang dikenali sebagai The Jimi Hendrix Experience.

Pasukan itu dikesan oleh penerbit Inggeris dan dijemput ke London untuk merakam album pertama mereka. Cakera bertajuk Adakah anda berpengalaman? serta-merta melonjak ke puncak carta Inggeris, dan hanya rekod Beatles baharu "Sarjan Lonely Hearts ClubLada" menyingkirkannya dari tempat pertama.

Tidak kurang kejayaan yang diharapkan oleh karya kedua pemuzik itu.

Banyak lagu daripada album ini selalu disertakan dalam semua kompilasi dengan tajuk seperti "Jimmi Hendrix. The Best".

Album ketiga

Pada 1967-68, Jimi Hendrix (gambar pemuzik boleh dilihat di bawah) sedang sibuk mencari studio baharu di New York. Album keduanya, Axis Bold As Love, mendahului carta. Lagu daripadanya sentiasa dimainkan di radio.

Pemuzik itu membuat banyak rakaman kasar di London, dan bahan ini perlu dimuktamadkan dan dirakam di studio profesional. Warner membayar roy alti artis terlebih dahulu untuk album seterusnya. Firma itu juga telah memperuntukkan dana untuk penyewaan studio. Tetapi di New York pada zaman itu, semua tempat di mana anda boleh membuat rakaman berkualiti telah ditempah

Selain itu, Jimi Hendrix memerlukan jurutera bunyi. Pemain gitar itu sering berkata, "Apabila anda bersama jurutera bunyi yang baik, anda berasa seperti orang." Salah seorang rakannya memperkenalkan pemuzik itu kepada pakar muda bernama Gary Kehlgren. Jurutera ini telah mengerjakan dua album Velvet Underground dan satu CD Frank Zappa.

Tanda dagangannya ialah teknik psychedelic yang dipanggil fasa. Ia agak mengingatkan gema, apabila satu serpihan komposisi diduplikasi selepas tempoh yang singkat. Gary mula-mula menggunakannya untuk merakam lagu kebangsaan anti-perang Eric Burdon, Sky Pilot.

Studio baharu

Ia kekal untuk mencari studio yang sesuai yang dilengkapi dengan peralatan moden. Memandangkan semua tempat sedemikian di New York telah ditempah bertahun-tahun lebih awal, Kelgren memberitahu Jimi Hendrix bahawa dia ingin membina studionya sendiri. Dia mengimpikan ruang tidak seperti studio rakaman lain pada masa itu.

Gary mahu menjadikannya lebih seperti ruang tamu. Hendrix juga tidak mahu bekerja di bilik biasa. Dia mahu mencipta sesuatu seperti dewan konsert kecil di mana anda boleh merakam rekod, seperti kelab tempat dia sering bergaul dengan Jim Morrison dan Eric Clapton.

Dalam perjalanan untuk merakam album baharu, terdapat satu lagi halangan. Kami memerlukan pelabur yang akan melabur dalam pembinaan studio. Akhirnya, orang seperti itu ditemui. Dermawan Charles Revson yang membantu menghasilkan muzikal "Hair".

Pilihan Asal

Apabila memilih lokasi untuk studio masa depan, pemain gitar dan rakan-rakannya mengikuti contoh Andy Warhol, yang melengkapkan bengkel seninya di garaj lama yang terbiar. Jimi Hendrix dan Kelgren membeli sebuah bangunan usang di pusat bandar New York, menjadikannya sebuah studio yang dinamakan Plant Records. Ia mengandungi bukan sahaja album Jimi Hendrix, tetapi juga banyak karya agung muzik lain, contohnya, pai Amerika tunggal Don McLean.

Peralatan paling moden telah dibeli untuk studio. Tumpuan pemuzik adalah konsol campuran, di belakangnya Jimi Hendrix menghabiskan banyak masa,mengambil bahagian secara peribadi dalam pengadunan album.

Oleh kerana terdapat dewan konsert berdekatan tempat kumpulan seperti "Traffic", "Jefferson Airplane" dan ramai lagi membuat persembahan, pemain gitar itu sering membawa rakan pemuziknya ke studio untuk bermain jem dengan mereka. Pemain bes Noel Redding mengimbas kembali bahawa proses penggarapan album Electric ladyland lebih seperti pesta bersama pemuzik.

Seorang ahli Jefferson Airplane berkata: "Penulisan lagu biasanya seperti ini: kami dengan cepat melihat melalui helaian di mana perkembangan kord ditulis, dan kemudian segera menghidupkan perakam pita. Malah lagu selama 15 minit dirakam secara langsung dengan pengambilan pertama".

Idola

Kerja pada All Along The Watchtower karya Bob Dylan kurang spontan. Single ini ditujukan untuk radio dan memerlukan susunan yang lebih cerah. Jimi Hendrix adalah peminat tegar Bob Dylan. Dia merakam banyak lagu pengarang ini. Tetapi sebelum album Electric Ladyland, versi muka depan ini tidak disertakan dalam cakera rasmi artis. Apabila pemain gitar itu mendengar rekod baharu Dylan pada tahun 1967, lagu All Along The Watchtower memberi kesan terbesar kepadanya.

Jimmi Hendrix segera pergi ke studio dan mula mengerjakan versi karyanya sendiri. Komposisi itu, versi pertama yang direkodkan di England, telah diolah semula berkali-kali. Hendrix sentiasa mengubah komposisi pemuzik, cuba mencari pilihan yang sempurna. Dia juga merakam banyak variasi solo daripada lagu ini.

Profesionalpendekatan

Rakaman album hanya secara dangkal menyerupai pesta dengan pemuzik kerana bilangan ramai orang yang berada di studio pada masa yang sama. Rakan sekerja ingat bahawa Hendrix mengambil tugasnya dengan sangat serius. Jimmy memaksa pemuzik dari kumpulannya untuk berulang kali menulis semula bahagian, setiap kali mendapati beberapa kelemahan dalam permainan mereka. Terdapat kes apabila Jimmy sendiri mengambil gitar bes dan merakam bahagian instrumen ini tanpa latihan terlebih dahulu.

Keunikan kes ini terletak pada fakta bahawa Jimi Hendrix seorang kidal, dan penyanyi utama kumpulan Experience adalah kidal. Jadi Hendrix terpaksa memainkan alat itu secara terbalik.

Dia juga menunjukkan ketekunan dalam memproses bahan tersebut. Jurutera bunyi ingat bahawa Jimmy boleh membelanjakan lebih daripada $ 2,000 sehari pada pita untuk rakaman. Jack Adams berkata: "Kami mengadun setiap lagu selama sepuluh jam."

Kerja pada cakera biasanya dilakukan pada waktu malam. Para pemuzik berkumpul pada pukul 7 malam dan bekerja sehingga pukul 5 pagi. Kemudian ada rehat untuk makan dan tidur, selepas itu proses rakaman disambung semula.

Lagu Jimi Hendrix daripada Electric Ladyland pada asalnya dirakam dalam stereo. Cakera artis terdahulu dikeluarkan pada mono-LP. Daripada versi pertama album Electric Ladyland, penerbit mengalih keluar banyak kesan stereo yang Hendrix dan jurutera Rekod Loji bekerja tanpa mementingkan diri sendiri.

Walau bagaimanapun, walaupun begitu, album Jimi Hendrix Electric Ladyland mendapat pujian tinggi oleh pengkritik muzik dan termasuk dalam banyak senarai cakera terbaikabad ke-20.

Loji Rekod masih wujud hari ini. Pakarnya menjalankan rakaman di dalam bilik pegun dan dengan bantuan peralatan mudah alih, yang sesuai untuk album langsung. Plant Records mencipta banyak album cemerlang tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan. Di dalamnya, pemuzik kumpulan Eagles berusaha merakam rekod paling berjaya mereka - "Hotel California". Di studio yang sama, John Lennon mengambil bahagian dalam pengadunan Walking On A Thin Ice pada hari terakhir hidupnya.

Selepas pengeluaran Electric Ladyland, Jimi Hendrix membubarkan kumpulan Experience dan merekrut pasukan pemuzik Inggeris terbaik, yang dipanggil Band of Gypsies. Dengan gubahan ini, dia membuat persembahan di festival rock terkenal Amerika Woodstock, yang diadakan pada tahun 1969.

Semasa konsert ini, Hendrix memainkan improvisasi pada tema lagu Amerika.

Pelan yang tidak dipenuhi

Selepas konsert kejayaan di Woodstock, Jimi Hendrix memutuskan untuk mula merakam album baharu. Hubungannya dengan jurutera bunyi dan penerbit yang bekerja dengannya pada cakera sebelumnya menjadi salah.

Jadi Jimmy membina studionya sendiri. Cetusan idea beliau ini dinamakan sempena album Electric Ladyland. Tetapi takdir menetapkan bahawa Jimmy ditakdirkan untuk bekerja di dalam dinding studio hanya selama satu bulan. Pada tahun 1971, dia meninggal dunia akibat kegagalan jantung, yang merupakan akibat daripada penggunaan dadah.

Petikan Jimi Hendrix

Banyak kenyataan pemain gitar itu secara meluaskemasyhuran. Berikut adalah beberapa pepatah sedemikian:

Gitar saya adalah medium saya dan saya mahu semua orang masuk ke dalam diri saya sedikit… Muzik dan gelombang bunyi adalah kosmik, terutamanya apabila ia bergetar dari satu orang ke orang lain.

Hidup haruslah ceria. Jika hidup anda benar-benar bermakna, maka kebahagiaan akan menjadi satu kemestian. Setiap orang mempunyai sesuatu untuk diberikan kepada dunia. Tubuh anda tidak penting jika dibandingkan dengan jiwa anda seperti seekor ikan dibandingkan dengan seluruh laut. Saya percaya bahawa kita akan hidup lagi dan lagi sehingga kita akhirnya membuang semua kejahatan dan kebencian dari jiwa kita.

Jiwa harus memerintah dunia, bukan wang atau dadah. Jika anda boleh melakukan perkara anda sendiri, lakukan dengan hebat. Seorang lelaki boleh menggali parit dan menikmatinya. Jadilah diri sendiri dan berikan Tuhan peluang.

Muzik ialah perkara rohani itu sendiri. Dia seperti ombak lautan. Anda tidak boleh mengukir yang sempurna dan membawanya pulang bersama anda. Dia bergerak sepanjang masa. Muzik dan pergerakan adalah sebahagian daripada umat manusia. Saya tidak fikir saya bercakap tentang perkara yang abstrak. Ini adalah realiti. Apa yang tidak nyata ialah orang-orang yang duduk di dalam sarang simen yang tidak berwarna, membuat persembahan, mengoyakkan diri mereka untuk setiap dolar terakhir, berdesak-desakan berjuta-juta dalam dompet mereka, dan sentiasa bermain permainan perang dan pertaruhan. Mereka kehilangan diri mereka dalam percubaan mementingkan diri sendiri untuk menjadi lebih tinggi daripada orang lain dalam beberapa bentuk. Lihatlah germo dan ahli kongres. Semua ini saya boleh jelaskan dengan lebih baik dengan bantuan muzik. Anda seolah-olah menghipnotis orang, dan mereka kembali kepada merekakeadaan semula jadi yang benar-benar positif, seperti pada zaman kanak-kanak. Dan apabila anda melibatkan orang dalam keadaan ini, anda boleh menyampaikan kepada alam bawah sedar mereka apa yang ingin kami katakan.

Kehidupan selepas kematian

"Adakah saya akan hidup esok?" Jimi Hendrix menyanyi dalam salah satu lagu daripada album pertamanya. Sejarah memberikan jawapan yang positif kepada soalan ini. Terima kasih kepada pemain gitar ini, perkataan "posthumous" memasuki leksikon peminat muzik rock. Ini berlaku berkat banyak lagu Jimi Hendrix, yang dikeluarkan selepas kematian pemain gitar itu.

Rakaman studio yang tidak diketahui sebelum ini, serpihan siaran radio dengan pemuzik, versi lagu dengan penambahan kesan bunyi, dan sebaliknya, di mana ia dialih keluar - semua ini dikeluarkan secara berkala pada rekod, yang alirannya berterusan sehingga hari ini.

Pada tahun 2010, peminat Jimi Hendrix mengalami kejutan yang tidak dijangka. Kakitangan salah satu syarikat memutuskan untuk mengeluarkan rakaman yang tidak diketahui pemuzik itu bukan sebagai koleksi, tetapi sebagai album dengan semua sifat mereka - kulit asli, tajuk, lagu bonus, dan sebagainya. Tiga cakera sedemikian telah dikeluarkan setakat ini. Yang terakhir keluar tahun ini dan dipanggil Both Sides Of The Sky.

Mendengar edisi ini tidak kurang menarik daripada rekod yang dikeluarkan semasa hayat seorang pemuzik. Ini kerana kaedah kreatif utama Jimi Hendrix ialah improvisasi dan pencarian berterusan untuk bunyi baharu.

Jadi, gubahan Mannish Boy MuddyWaters, yang dipaparkan pada album yang dikeluarkan pada 2018, dimainkan dalam gaya Chuck Berry (riff gitar deringan bercirikan) dengan penambahan banyak kesan gitar.

Cakera ini sekali lagi menunjukkan betapa besarnya legasi yang ditinggalkan Jimi Hendrix kepada peminat muzik rock.