2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Artis Eugene Delacroix, yang lukisannya dipamerkan di banyak muzium di Perancis dan dunia, ialah wakil sekolah romantik itu. Kanvasnya menggambarkan detik-detik emosi dari kehidupan manusia dalam era yang berbeza. Pada pertengahan 20-an abad ke-19, pengarang menyukai plot revolusi. Salah satu lukisan ini menjadikannya terkenal di seluruh dunia.
Biografi artis
Eugene Delacroix dilahirkan pada 26 April 1798 dalam sebuah keluarga yang miskin. Bapanya seorang pegawai, seorang menteri Republik Batavia. Pada tahun 1802, beliau telah dipindahkan ke jawatan di Bordeaux, di mana seluruh keluarga mengikutinya. Dia menghabiskan sedikit masa bersama anaknya, kerana dia meninggal dunia ketika Eugene berumur kira-kira 7 tahun. Selepas kematian ketua keluarga, artis masa depan dengan ibunya dan anak-anak lain berpindah ke Paris, di mana dia memasuki Lyceum. Di institusi pendidikan, budak lelaki itu mempelajari sastera, muzik, dan juga berkenalan dengan asas lukisan.
Pada tahun ketika Eugene berusia 16 tahun, ibunya meninggal dunia, dan dia mendapati dirinya berada dalam keluarga miskin saudara-maranya. Setahun kemudian, lelaki itu masukke sekolah seni, di mana dia mempelajari pelbagai bidang kreativiti dan berkenalan dengan pencipta terkemuka. Di penghujung pengajiannya, Delacroix memutuskan untuk pergi ke England buat seketika untuk berkenalan dengan karya agung seni halus dan sastera negara ini. Eugene Delacroix sangat diilhamkan oleh karya-karya master sehingga ton yang lebih terang dan terang muncul dalam kanvasnya.
Sepanjang hidupnya, Eugene Delacroix, yang lukisannya adalah dan kekal sebagai harta dan kebanggaan, dicipta untuk rakyatnya. Dia sentiasa dalam proses mengkaji dan menambah baik tekniknya. Dia belajar dengan guru lama, sentiasa mengembara dan mempelajari teknik lukisan baharu.
Eugène Delacroix, yang biografinya penuh dengan pengembaraan dan proses kreatif, meninggal dunia di Paris akibat penyakit yang telah lama dialaminya. Tragedi itu berlaku pada tahun 1863, apabila artis itu berusia 65 tahun.
Lukisan
Lukisan pengarang pertama keluar dari bawah berus artis pada tahun 1822, tetapi pengiktirafan karya itu mula diterima hanya 2 tahun kemudian, apabila kanvas "Massacre on Chios" dilahirkan.
Selepas lawatan ke England, artis, yang kagum dengan karya William Shakespeare, melukis beberapa kanvas yang berkaitan dengan penulis berbakat itu sendiri dan ciptaannya. Maka lahirlah lukisan "Death of Ophelia", "Hamlet" dan banyak lagi.
Selepas perjalanan ke Maghribi, artis itu mendapat banyak lukisan yang berkaitan dengan keistimewaan kehidupan dan kehidupan orang Afrika. Dia sangat kagum dengan eksotik, warnanyadan tradisi negara ini.
Selain itu, Delacroix melawat Sepanyol dan Algeria, yang memperkenalkan nota, ton dan warna tambahan ke dalam karyanya, secara asasnya mengubah gaya lukisannya. Semasa perjalanan, artis mencipta sejumlah besar karya cat air, lakaran dan lakaran, yang kemudiannya berfungsi sebagai titik permulaan untuk penciptaan karya seperti "Perkahwinan di Maghribi", "wanita Algeria", "Tiger Hunt" dan lain-lain.
Eugène Delacroix, yang lukisannya terutamanya menggambarkan subjek dunia moden, mula beralih juga kepada peristiwa sejarah. Diilhamkan oleh kisah-kisah pertempuran, artis mencipta kanvas "Battle of Tyburg", "Battle of Poitiers" dan lain-lain.
Kanvas paling terkenal
Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Perancis Eugene Delacroix ialah sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1830 dengan nama "Freedom on the Barricades". Ia menceritakan tentang peristiwa Revolusi Perancis, yang berlaku pada bulan Julai tahun itu. Lukisan itu dipamerkan buat kali pertama pada tahun 1831 pada musim bunga di Paris.
Kanvas itu serta-merta mendapat populariti, tetapi ia tidak dibeli oleh pengumpul kaya, tetapi oleh kerajaan, dan selama kira-kira suku abad ia tidak dipamerkan. Sebabnya adalah plot revolusionernya. Penulis telah menanamkan kepercayaan keturunannya kepada umatnya, yang mengikuti Kebebasan. Dia ditunjukkan pada kanvas dalam bentuk seorang gadis dengan bendera Perancis di tangannya, dengan berani ke hadapan.
Fakta menarik
Artis ialah pengarang lukisan dinding di gereja Saint-Duly dan Saint-Sulpice. Juga Eugene Delacroix, yang karyanya menjadipopular di negara ini bersama-sama dengan namanya, telah dijemput untuk membuat mural bilik takhta dan perpustakaan Dewan Perwakilan.
Eugene Delacroix ialah seorang yang maju secara menyeluruh. Lukisan bukan sepanjang hidupnya. Pada usia 53 tahun, beliau telah dipilih ke majlis bandar Paris, dan beberapa tahun kemudian beliau telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Pada masa yang sama, dia mempersembahkan beberapa karyanya di pameran dunia.
Eugène Delacroix, yang biografinya dibentangkan dalam bentuk ringkas dalam artikel itu, menyampaikan pada kanvas semua emosi dan perasaan yang menguasai dirinya.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish
Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang telah menemui karya artis Belanda awal. Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot. Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil yang paling terkenal dalam tempoh itu